Reflexiones sobre la enseñanza del arte en segundo grado de primaria

Como profesor de gente nueva, enseñar es una de las tareas importantes. Con la ayuda de la reflexión docente, podemos mejorar rápidamente nuestra capacidad de enseñanza. Entonces, ¿cómo escribir apropiadamente una reflexión docente? La siguiente es mi reflexión sobre la enseñanza del arte en segundo grado de primaria, recopilada para ustedes. Bienvenido a compartir.

Reflexión sobre la enseñanza del arte en el segundo grado de las escuelas primarias 1 "Adivina quién soy" está seleccionado del volumen de arte de segundo grado de Hunan Education Press. Esta clase es una actividad integral de producción y actuación, que incluirá diseño de máscaras, corte de papel y collage. Cultiva principalmente la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes.

Cuando comenzó la clase, entré al aula con una máscara porque era una clase práctica. Para los inquietos alumnos de segundo grado, ir directo al grano es suficiente para despertar el interés de los estudiantes, lo que los lleva al tema "¿Adivina quién soy?"

Después de eso, mostré las máscaras en diferentes áreas, y los estudiantes observaron y discutieron en grupos, guiándolos para resumir las similitudes y diferencias de las máscaras, e inicialmente formaron los puntos clave de la fabricación de máscaras en su mentes, permitiéndoles usar su imaginación libremente. Concéntrese en enseñarles a encontrar la posición correcta de sus ojos y boca, recordándoles que usen las tijeras con cuidado cuando no tengan ojos y permitiéndoles expandir su imaginación. No dejes que sus ojos se encierren, ni tampoco su cara. Al mismo tiempo, los estudiantes pueden aprender sobre varios métodos de decoración de máscaras a través de videos.

Finalmente, permita que los estudiantes aprecien algunos trabajos de máscaras y permítales usar correctamente los materiales ecológicos que trajeron antes de clase para hacer que sus máscaras sean más distintivas. Para evitar que tiraran trozos de papel por todas partes, les pedí que intercambiaran el papel restante con sus compañeros para decorarlo, lo que también puede hacer que las máscaras sean más coloridas.

Al ser una clase manual, el interés de los estudiantes es altísimo. Sin embargo, los estudiantes obviamente carecían del coraje para crear y sus ideas no eran lo suficientemente novedosas, por lo que todos fueron restringidos. Después de reflexionar, creo que tiene algo que ver con la enseñanza que he hecho. Lo que hice fue demasiado refinado y limitó el pensamiento de los estudiantes. Muchos estudiantes usan tijeras para cortar, pero en realidad la forma más importante es rasgar con las manos.

El ambiente en una clase es muy activo y los alumnos son muy apasionados, pero esto no quiere decir que no haya problemas en esta clase. Aunque el proceso enfatiza repetidamente cómo encontrar la posición correcta de los ojos, es posible que algunas palabras no estén lo suficientemente en su lugar para que los estudiantes las comprendan completamente, o que la distancia entre los ojos de algunos estudiantes sea demasiado grande o demasiado pequeña, muchas formas de cara se limitan a redondas y; Cuadrado, y la decoración de la máscara es demasiado monótona. Deberíamos apreciar los trabajos de más estudiantes en el futuro. Es una lástima que no se aprovechara bien el tiempo y no hubiera tiempo extra para que los estudiantes actuaran en vivo. Espero que en futuras clases puedan utilizar materiales más respetuosos con el medio ambiente e infiltrar la conciencia medioambiental en sus mentes.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el segundo grado de primaria 2. Cuando la autoconciencia de los estudiantes de segundo año de secundaria se ha desarrollado hasta cierto punto, se incluye la lección de "Autorretrato". El propósito es permitir que los estudiantes desarrollen la autoconciencia "describiendo" su propio "autorretrato" y luego formen una actitud de autoidentidad y autoaceptación.

El contenido de aprendizaje de esta clase es la observación y la pintura. A través de un interesante entrenamiento de observación, a los estudiantes se les permite observar cuidadosamente sus características de apariencia frente al espejo e introducir las características de su imagen. Sobre la base del entrenamiento de observación, los estudiantes se combinan con el recordatorio del libro de texto de que "la forma de la cara, el peinado y el peinado de todos". Los rasgos faciales tienen sus propias características." , dibuja un avatar tuyo para ayudar a los estudiantes a superar la representación conceptual.

La pintura de modelos con diferentes herramientas proporcionadas en el libro de texto permite a los estudiantes elegir una variedad de herramientas de expresión de pintura. Estas pinturas modelo capturan de manera audaz y vívida los rasgos faciales de los personajes, y todas son tareas de clase de los estudiantes. Después de verlas, los estudiantes piensan "puedo dibujar" y desarrollan confianza en su desempeño pictórico. Esta actividad es muy necesaria para los estudiantes en crecimiento. No solo puede mejorar la comprensión de la autoimagen de los estudiantes, sino también cultivar la capacidad de expresión pictórica de los estudiantes y mejorar su interés en el aprendizaje artístico.

Todavía hay muchas deficiencias en la enseñanza, por ejemplo, no explica qué tipo de espejo deben traer los estudiantes. Algunos estudiantes traen espejos demasiado pequeños, lo que hace que la observación sea demasiado fragmentada y no pueda formarse una impresión general. .

La reflexión sobre la enseñanza del arte en tercer grado de primaria es un contenido en el ámbito de la “expresión plástica”. Debido a que a los niños les gusta jugar bajo los árboles grandes y disfrutar de la sombra desde pequeños, tienen sentimientos especiales por los árboles grandes. Por lo tanto, este tema puede despertar fácilmente el interés de los estudiantes y brindarles mucho espacio para la imaginación. El contenido de esta lección puede guiar naturalmente a los estudiantes a comprender la relación entre el hombre y la naturaleza y penetrar las emociones de los estudiantes sobre amar la naturaleza y proteger la vida verde.

El libro de texto de esta lección está dividido en dos páginas. En la página 16, los estudiantes reciben una pintura "Bodhi Tree" y una fotografía de un árbol, comparando el arte y la vida. En la página 17 se muestra el trabajo de los estudiantes. El maestro guía la vida de los estudiantes a través de los pequeños animales en el árbol grande y los agujeros en el árbol grande. Los niños juegan debajo del árbol grande, las hormigas trabajan duro bajo las raíces del árbol y los árboles son talados artificialmente. Guíe a los estudiantes para que imaginen desde múltiples ángulos, permitiéndoles ampliar su pensamiento y enriquecer su imaginación. Al mismo tiempo, se anima a los estudiantes a desarrollar el espíritu de equipo, trabajar en estrecha colaboración con los estudiantes del grupo y presentar trabajos con una trama determinada.

En esta clase, primero utilicé el video animado de "Big Tree Umbrella" como introducción, que movilizó efectivamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender esta clase y los guió a través de la exploración, la comunicación, la demostración y Exhibición de la comprensión y la imaginación de los estudiantes sobre los árboles grandes. Finalmente, inspire a los estudiantes a amar la naturaleza.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el segundo grado de primaria 4. Actualmente, la Oficina de Educación está llevando a cabo la campaña "La educación moral se infiltra en miles de cursos", exigiendo que todos los profesores infiltren la educación moral en los cursos que imparten.

Como profesora de arte a tiempo parcial, pensé profundamente en la penetración de la educación moral en las clases de arte basándose en el primer volumen del libro de texto de arte para segundo grado de Hunan Education Press.

La belleza es una existencia invitada, que se puede decir que está en todas partes en la vida real; la literatura, el arte, la vida social y la naturaleza brindan a las personas un disfrute infinito de la belleza. Sin embargo, la gente obviamente vive junto a la belleza, pero no pueden sentir la existencia de la belleza. La razón radica en la falta de "descubrimiento" y sentimiento de belleza, es decir, estética. La educación artística en las escuelas primarias tiene como objetivo cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir la belleza, apreciarla, encarnarla y crearla a través de actividades estéticas. Se puede observar que la educación estética es indispensable en el proceso de enseñanza del arte en la escuela primaria. Debemos cultivar las habilidades estéticas nobles y saludables de los estudiantes en nuestra enseñanza artística diaria.

En primer lugar, descubre la belleza

La naturaleza muestra a la gente todas las cosas bellas: árboles bajo la nieve en invierno, hojas rojas revoloteando en otoño, mar azul y arena amarilla en verano. Hierba verde como flores en primavera, Montañas verdes y aguas verdes, sol naciente y sol poniente, cielo azul y nubes blancas, flores exóticas y pastos exóticos... Las escenas y cosas coloridas de la naturaleza, así como todo tipo de personas y cosas. , son la fuente de nuestras ricas representaciones. Deberíamos brindarles a los estudiantes más oportunidades de observar la naturaleza y entrar en contacto con la vida, para que puedan apreciar la belleza de todo lo que hay en la naturaleza. Llevemos a los estudiantes a dejar volar sus mentes, llevar la clase de arte al exterior y luego recuperar el conocimiento sobre hermosos paisajes adquirido después de clase, para que el colorido paisaje pueda brillar en el aula. En la clase de arte de segundo grado, el contenido de Shadow King, Beauty Bug y Tadpole es muy familiar para los estudiantes, especialmente los de escuelas rurales. Los niños son casi ciegos y no pueden sentir la belleza de estas cosas en absoluto. Esto requiere que los maestros guíen a los estudiantes para que sientan la belleza contenida en estas cosas ordinarias. Puede utilizar historias telefónicas, música de dibujos animados, etc. para que los niños descubran la belleza de estas cosas. Al descubrir la belleza de estas cosas ordinarias, se puede estimular aún más la capacidad de los estudiantes para descubrir y sentir la belleza.

En segundo lugar, imagina la belleza

Puedes "recrear" activamente las hermosas escenas que aprecias. Esto depende de la propia imaginación de los estudiantes. La imaginación es una actividad de pensamiento creativo y una función psicológica importante en las actividades estéticas. Se puede decir que sin imaginación no habría creación estética y artística. Para los estudiantes de primaria, los maestros deben alentarlos plenamente a imaginar con audacia y darles afirmación sin importar qué obras extrañas dibujen.

En el proceso de enseñanza, los profesores deben guiar a los estudiantes para que aprendan a utilizar el pensamiento de imágenes para analizar, investigar, sintetizar y resumir cosas, es decir, analizar, investigar y sintetizar materiales perceptivos, a fin de mejorar. su capacidad de pensamiento abstracto y abre su espacio de imaginación, deja que tu imaginación se llene de ensueño sin fin.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en segundo grado de primaria 5 "La casa del pájaro" es una lección de un antiguo libro de texto. En comparación, se descubrió que los nuevos libros de texto prestan más atención al interés de los estudiantes por las tareas.

Sabor, formas de asignación más ricas. En esta lección, los maestros deben guiar a los estudiantes para que observen las formas básicas y los cambios dinámicos de las aves, y dibujen escenas felices, como aves construyendo nidos, acomodándose y jugando en los árboles.

Resulta que cuando tomé esta clase, les pedí a los estudiantes que dibujaran directamente en papel blanco y descubrí que tenían algunas dificultades para procesar el fondo y los resultados de la tarea no fueron buenos. En los nuevos libros de texto, cambié la forma en que se presentan las tareas y descubrí que todos los niños pueden escribir trabajos excelentes.

Esta lección se divide en dos ejercicios. El primer ejercicio permite a los estudiantes practicar varias posturas para dibujar un solo pájaro, lo que les permite dominar el método de dibujar pájaros. En el segundo ejercicio, dibuje un árbol directamente sobre papel de colores, luego dibuje pájaros y nidos de pájaros en el árbol y, finalmente, deje que los estudiantes dibujen hojas y las peguen en el árbol. Practique en diferentes niveles para reducir la dificultad de aprendizaje de los estudiantes. Esta forma de trabajar funciona muy bien.

Esta tarea se muestra completamente y el efecto es muy bueno.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en segundo grado de la escuela primaria 6 "Festivales de pintura" es el contenido de la clase de arte de segundo grado este semestre. Cómo expresar la atmósfera festiva, alegre y pacífica de este festival en pinturas es una cuestión que los profesores y estudiantes de esta clase discuten juntos.

Los estudiantes completaron el festival con entusiasmo en pintura y la mayoría de sus trabajos estuvieron bien hechos. Los trajes de los personajes están bellamente dibujados y los colores son festivos. Pero no hay muchas obras con composiciones completas. Creo que deberíamos fortalecer el cultivo de la capacidad de composición de los estudiantes en la enseñanza futura. Se debe pedir específicamente a los estudiantes que dibujen la imagen principal lo más grande posible, para que puedan experimentar el efecto de la imagen completa y desarrollar un buen hábito de dibujar con atmósfera.

Reflexión sobre la enseñanza del arte en Segundo Grado de Primaria 7 “Año Nuevo” es la última lección de este semestre, que coincide con el día de Año Nuevo y justo después de Navidad. Los estudiantes se sumergieron en el ambiente festivo y participaron activamente en el aprendizaje. Aprendimos a hacer flores navideñas, linternas de papel y tarjetas navideñas para contribuir al ambiente festivo y transmitir deseos navideños.

En el ambiente festivo, todo el mundo está de muy buen humor, no sólo por el festival. Los niños hicieron hermosas tarjetas de felicitación, etc. Esto me permite ver que después de un semestre de estudio, la capacidad práctica de los niños ha mejorado y las pequeñas manualidades realizadas son más detalladas y exquisitas, todos trabajan juntos, cortando papel, arrancando cinta de doble cara, pegando, y decoración Todos hacen lo mejor que pueden y cooperan bastante bien; el salón de clases está muy tranquilo, incluso los grupos inferiores libres no hacen grandes movimientos cuando cooperan, organizan cuidadosamente sus pertenencias y quitan los restos de papel del suelo. limpio... También me halaga ver a los niños mostrando su trabajo delante de sus padres después de la escuela.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en segundo grado de primaria. A través de la lección de "Rociar en la pintura", sentí mucho y me conmoví. Con la reforma curricular se presta cada vez más atención a la posición dominante de los estudiantes en la enseñanza, lo que hizo que mi experiencia en esta clase fuera más evidente.

Al principio, me preocupaba que llevar a los estudiantes al aire libre en esta clase provocara pérdida de disciplina y accidentes de seguridad, por lo que enfaticé varios requisitos antes de abandonar el aula. Los estudiantes nunca antes habían jugado con agua, por lo que su curiosidad los impulsó a escuchar con más atención que antes. Después de tomar una clase, me sentí completamente aliviado. Los estudiantes parecen ser más sensatos que antes. Parecían saber lo que estaba pensando y se portaron muy bien en clase.

Esto es sólo desde la perspectiva de la disciplina y el efecto de enseñanza. Los estudiantes pueden tomar sus propias botellas de agua y dibujar lo que quieran en el patio de recreo, y aprender mientras juegan. A los estudiantes les encanta esta clase de arte. Jugando para aprender, los conocimientos de los alumnos se vuelven más sólidos. En el proceso de guiar a los estudiantes a rociar agua, también resumí algunos métodos. Si la botella de agua no está demasiado alta del suelo y las líneas no están claras, la velocidad del movimiento de la botella de agua cambiará de manera diferente. La línea lenta es gruesa, la línea rápida es delgada. Cuando noto estos cambios, les pido a los estudiantes que les presten atención. Pronto también descubrieron el secreto.

Cuando vi a mis compañeros sosteniendo botellas de agua y felizmente colocando coronas en el suelo, y después de un rato miraban el suelo como un lienzo enorme, yo también sonreí feliz y me sentí feliz por mis compañeros que capturamos. muchos momentos maravillosos. Los estudiantes se volvieron cada vez más creativos cuando me vieron tomando fotografías de ellos, y de sus botellas de agua salían imágenes vívidas e interesantes. Diferentes modelos de enseñanza, diferentes herramientas y métodos de pintura brindan más diversión y beneficios a los estudiantes. En estos nuevos cursos, los estudiantes experimentan los efectos de varias herramientas de pintura y diferentes materiales en juegos artísticos, adoptan audazmente varios métodos de modelado en actividades de representación artística libres y expresan sus ideas con la ayuda de su propio lenguaje artístico. Creo que a través de esta clase, los estudiantes no solo aprendieron a dibujar con varias herramientas acuáticas que pueden levantar agua, sino que, lo que es más importante, aprendieron que el arte no es solo algo en un bolígrafo o un libro ilustrado, sino en todo. Mientras descubras y crees, el arte estará en todas partes de tu vida.

Usar la botella como bolígrafo, gotear agua para formar líneas, salpicar agua para pintar, es una experiencia placentera. Los alumnos se divierten y están atentos en sus actividades al aire libre. Al mismo tiempo experimentar la alegría de su trabajo y buenos hábitos de higiene.

Diseñar el proceso principal de "jugar en la escuela secundaria" no solo cambia el método de aprendizaje de los cursos de arte, sino que también permite a los estudiantes estimular su deseo de aprender y participar en el aprendizaje de forma independiente mientras satisfacen las necesidades naturales de los niños.

Reflexión sobre la enseñanza del arte en el segundo grado de la escuela primaria 9 En primer lugar, el enfoque didáctico de esta clase es comprender que la danza es un arte con una larga trayectoria, apreciar diversas formas de danza con temática. obras de arte en el país y en el extranjero, y guía Los estudiantes analizan las obras y experimentan la interpretación de diferentes líneas. La dificultad es observar y analizar las obras y experimentar los diferentes sentimientos que las diferentes obras de arte traen a los humanos. En la enseñanza, con la introducción de música y danza hermosas, se estimula el interés de los estudiantes por aprender. Al mismo tiempo, pueden experimentar la belleza física de la danza, exhibir y apreciar al azar las obras artísticas del libro y sentir los estilos de danza. de diferentes épocas y diferentes naciones. Los estudiantes pueden optar por capturar un determinado momento de los movimientos de danza, representar personajes y diseñar escenas de danza, lo que puede mejorar plenamente el interés de los estudiantes en aprender arte.

En segundo lugar, en el proceso de ampliación de la enseñanza, se debe orientar a los estudiantes sobre los pasos de la pintura, para que la pintura tenga más éxito. Según la descripción de los estudiantes de los movimientos de danza y el entorno, el efecto de la pintura es más perfecto y amplía el espacio de imaginación de los estudiantes. Las obras de los estudiantes son de colores brillantes y acordes con las características de las pinturas infantiles.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el segundo grado de la escuela primaria 10. Considero este curso como el contenido de la clase de grupo grande de este semestre. Antes de la clase, estaba pensando en cómo presentar el formato de la tarea para esta clase para que el efecto fuera mejor. Por lo tanto, no utilicé una sola forma de pintura en esta clase, sino que utilicé métodos de pintura con papel de colores y collage, que produjeron mejores resultados.

¿Ahora no siempre hablas de clases normales? Esta clase pública de enseñanza e investigación es en realidad mi clase habitual. Como tengo que tomar una clase abierta, no preparé muchos materiales didácticos. Después de identificar los puntos importantes y difíciles de impartir este curso, organicé el material didáctico y fui a clases abiertas. Esta lección se centra en permitir a los estudiantes dibujar pájaros en diversas formas dinámicas para crear una atmósfera hogareña armoniosa. Deje que los estudiantes tomen conciencia del cuidado de las aves. En esta lección, les pido a los estudiantes que practiquen esto dos veces. La primera vez que se les pide a los estudiantes que dibujen un pájaro, pueden dibujar varios pájaros dinámicos diferentes en 4 minutos. La segunda vez, sacaron una tarea completa.

Después de clase, pensaba que no había hecho un buen trabajo. Primero, les estaba enseñando a los estudiantes a dibujar pájaros, pero no les pedí que dibujaran patrones, perdiendo así la oportunidad de enseñar. De hecho, puedes dibujar un patrón en el pájaro que estás practicando caligrafía por primera vez y luego recortarlo y pegarlo en el árbol. Esto puede ahorrar tiempo y obtener mejores resultados. En segundo lugar, cuando los estudiantes dibujan, no tocan una pieza musical adecuada para que se diviertan más mientras dibujan. En tercer lugar, la tarea no se mostró al final de esta clase porque había dos clases conectadas entre sí, por lo que no había tarea, pero no estaría completa sin mostrar la tarea como una clase abierta.

Ya sea una clase abierta o una clase regular, debemos reflexionar sobre el desempeño de los estudiantes, el efecto de presentación de los deberes, etc. Sólo a través de la reflexión podemos avanzar. Con cada deficiencia, cada cambio, cada crecimiento, estamos mejorando cada vez más.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el segundo grado de la escuela primaria 11 Este curso es una clase de apreciación.

Al apreciar los animales en varias obras de arte, los estudiantes pueden aprender más sobre las expresiones artísticas, aprender el procesamiento artístico de imágenes de animales por parte de los artistas y permitir que los estudiantes experimenten el encanto del arte. Para los niños de segundo grado, no hay artesanías y la pintura es muy interesante. , así que primero les pedí que hablaran sobre los animales de la vida y luego sobre sus animales favoritos. Estimular su interés y comprender algunas características de los animales en la naturaleza, allanando el camino para el siguiente paso de apreciar a los animales en obras de arte y luego apreciar obras en libros para cultivar la capacidad de los estudiantes para apreciar y comentar. Finalmente, piense en el uso de animales en obras de arte en la vida y sienta la estrecha conexión entre el arte y la vida.

En general, el efecto de esta clase fue bastante bueno y los niños escucharon con mucha atención.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el segundo grado de la escuela primaria 12 "Signos del zodíaco interesantes" hace pleno uso del material didáctico y la enseñanza multimedia para demostrar vívidamente a los estudiantes los elementos básicos de los sellos y los coloridos temas de los sellos. Al apreciar una gran cantidad de imágenes, se resuelven los problemas de una gran cantidad de animales del zodíaco y las técnicas de expresión artística son diversas.

La enseñanza toma a los estudiantes como cuerpo principal. A través del proceso de aprendizaje de apreciación, discusión, exploración, resumen, imaginación, creación, comunicación, interacción y evaluación, los estudiantes son guiados a comprender y sentir profundamente la exquisitez de los sellos. , duplicando sus ganas de crear. Bellas imágenes y música suave sumergieron a toda la clase en una atmósfera artística. Al mismo tiempo, se resaltan las características de la disciplina artística y los estudiantes utilizan una variedad de formas para diseñar obras exquisitas con temas ricos.

Reflexión sobre la enseñanza del arte en segundo de primaria 13 “Huellas Maravillosas” es una lección de pintura imaginaria muy interesante. En el aula, los estudiantes pueden aprender sobre las huellas de varios animales, imaginar las huellas en otras imágenes y usar la combinación de huellas para diseñar imaginaciones.

Completar un dibujo imaginario de huellas. Este curso concede gran importancia a cultivar la capacidad de los estudiantes para observar, asociar y recrear cosas, y cultivar el pensamiento creativo y las habilidades de innovación de los estudiantes activando el pensamiento artístico de los estudiantes.

1. Los cambios mágicos de las huellas

Primero, mostré las huellas de un caballo y guié a los estudiantes para que observaran qué forma tenía. Todos dijeron unánimemente que tenía forma de media luna. Luego, los medios demostraron que las huellas de un caballo se convirtieron en una sandía cortada por la luna y la letra D. Los estudiantes se sorprendieron al descubrir que las huellas originales podían transformarse en una extraña magia, e inmediatamente se activaron. Animo a los estudiantes a pensar con audacia, imaginar libremente y tener imágenes flexibles. Los estudiantes lo respaldaron audazmente. Las patas de pato dan a la gente la impresión de fuego, paraguas, cáscara de huevo y pescado. Como los labios, como las piedras, como los asientos de los retretes, la imaginación es audaz y magnífica. A través de la novedosa magia de la huella, se estimula plenamente la curiosidad, el espíritu competitivo y el deseo de los estudiantes de expresar sus opiniones únicas.

2. Rotar las huellas, Qiqi

Después de la magia de cambiar las huellas, giré las huellas de los animales en varios ángulos en la pantalla para que los estudiantes observaran su imaginación nuevamente y se comunicaran. sus sentimientos y hablar sobre lo que pueden cambiar en su nueva imagen. Con música relajante y un ambiente relajado, los niños intercambian palabras en grupos. Cuando el pensamiento imaginativo de los estudiantes está a punto de agotarse, les doy nuevas esperanzas. Al observar las huellas en ángulos cambiantes y luego imaginarlas, abrí un nuevo mundo de imaginación para los estudiantes, permitiéndoles experimentar todo tipo de huellas extrañas y hermosas, cultivando así la flexibilidad y originalidad del pensamiento artístico de los estudiantes.

3. Encuentra consejos combinando huellas

La combinación de huellas es la clave para convertir una sola huella en una pintura, y también es la máxima prioridad en la creación imaginativa. Esa es la dificultad. Rompe esta barrera y el amanecer de la victoria estará justo frente a ti. Primero mostré muchas huellas de animales en los medios, volando desde todas direcciones y finalmente combinándolas en un pez pequeño para que los estudiantes descubrieran el misterio. Los niños se sorprendieron al descubrir que el cuadro estaba compuesto enteramente de huellas. Resulta que las huellas pueden formar un hermoso cuadro. Su comprensión del tema "Senderos maravillosos" ha alcanzado un nuevo nivel.

4. Diseño ingenioso de cooperación profesor-alumno

Después de una fuerte lluvia de ideas imaginativa, los niños y yo admiramos la excelente combinación de huellas y hablamos sobre la composición y el color de la obra. . Mejorar la capacidad estética de los estudiantes a través de la apreciación. Al aclarar las reglas de composición y color, allanamos el camino a la creación.

Antes de que los estudiantes creen pinturas, les establezco requisitos claros.

1. Determina el contenido del diseño.

2. Combina las huellas en el papel de colores para crear imaginación.

3. Añade colores sencillos y brillantes. También se me ocurrieron tareas en capas para mis hijos. Nivel básico: Podrás utilizar el método de combinación de huellas para realizar imaginación sencilla y completar trabajos sencillos. Profundizando el nivel: puedes utilizar el método de combinación de huellas para crear una imaginación única y completar un trabajo completo. Nivel de exploración: Basado en una imaginación única, la obra es armoniosa y unificada en composición, forma y color. A través de tareas en capas, se diseñan diferentes dificultades para diferentes estudiantes, y se les enseña a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, lo que favorece su creación pictórica. Durante la sesión de identificación, jugué un pequeño juego para poner a prueba mi vista. Seleccione el trabajo de los estudiantes y realice una prueba para que puedan:

1. Adivinar de qué están hechas las huellas.

2. Busca huellas de animales en la imagen.

3. Cuéntame cómo te hace sentir esta foto.

Activar el ambiente del aula y el pensamiento de los alumnos a través de juegos de respuestas. Nos sorprendió gratamente descubrir que los trabajos de muchos estudiantes eran audaces y creativos, y que la composición y el color de las imágenes se captaban bien, lo que me hizo feliz de verlos.

Al final de la clase, les dije a los estudiantes que si quieren sentir la belleza del mundo, no ignoren cada regalo. Si puedes observar la naturaleza y la vida con atención y ser bueno usando tu imaginación, tendrás nuevas sorpresas.

Crear condiciones y métodos para que los estudiantes deambulen en el mundo de la imaginación. La imaginación es el preludio de la creación y la creación es la sublimación de la imaginación. Si una nación carece de espíritu creativo, le resultará difícil mantenerse entre las naciones del mundo. Las clases de arte deben centrarse en desarrollar la imaginación de los estudiantes, cultivar su espíritu innovador y permitirles sentir la belleza y la alegría de la creación.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en segundo grado de la escuela primaria 14 "Plaid Calfskin" es un curso de diseño y producción para estudiantes de grados inferiores que son nuevos en los colores decorativos. Está diseñado para permitir a los estudiantes utilizar patrones a cuadros para la decoración de colores y producir diversos trabajos tridimensionales hechos a mano con becerros, que pertenece al área de aprendizaje "Diseño y aplicación".

En esta lección, haga que los estudiantes observen a los terneros en diferentes imágenes y describan las características de las vacas. Al mismo tiempo, para permitir que los niños dibujen más cuadrículas diferentes, se ha diseñado especialmente un pequeño ejercicio para guiar a los niños a dibujar diferentes cuadrículas. Todavía hay muchas cosas que necesitan atención en la enseñanza. Es necesario recordar a los estudiantes que el tamaño de la cuadrícula cuadrada debe ser moderado. Las ilustraciones que sean demasiado grandes o demasiado pequeñas se pueden utilizar como contraste. La cuadrícula o el color de la cabeza y el cuerpo de la vaca también son diferentes, lo que formará un contraste y hará que la imagen sea más vívida. También se puede distinguir dejando parte del encabezado en blanco.

A la hora de decorar, si la disposición de los cuadrados de colores es diferente, los bloques de colores de la imagen mostrarán un sentido de orden diferente. La disposición de los bloques de colores es irregular y aleatoria, y algunos están ordenados según reglas. Utilice sus colores favoritos para expresar la verdadera naturaleza de la naturaleza, utilice los colores libremente de forma idealizada, minimice la autenticidad de los colores y enfatice los sentimientos personales sobre los colores. Estos son colores decorativos típicos. Los colores decorativos prestan atención a la estética del color, los colores deben ser lo más puros posible y la combinación de colores puede ser armoniosa o muy contrastante para lograr belleza visual y tener un cierto impacto visual. El primer contacto con la decoración del color no requiere que los estudiantes comprendan rígidamente las leyes del color, pero puede estimular y movilizar la conciencia subjetiva de los estudiantes para responder al color.

Reflexión sobre la Enseñanza del Arte en Segundo Grado de Primaria 15 Desde la enseñanza hasta la producción, los estudiantes siempre han estado interesados ​​y enfocados. Haga pantuflas que sean comunes en la vida diaria para que los estudiantes se sientan frescos. Utilizando diversos cartones, papeles de colores y pinceles como materiales, se acerca más a la vida de los estudiantes. Durante la enseñanza, pedí a los estudiantes que observaran los zapatos en la vida diaria y los compararan con las zapatillas de papel que hice para encontrar el punto de entrada para hacer zapatos y sentar las bases para hacerlo. A través de la demostración del maestro, los estudiantes pueden comprender intuitivamente el método de fabricación de zapatillas de papel. Al apreciar varias zapatillas de papel, los estudiantes pueden ampliar su pensamiento y estimular su deseo de expresión creativa.

En esta clase, he preparado una gran cantidad de imágenes para que los estudiantes disfruten. A través del reconocimiento, los estudiantes pueden desarrollar su pensamiento y crear pantuflas de papel únicas. En clase, uso un proyector físico para permitir a los estudiantes ver intuitivamente cómo se hacen las pantuflas de papel, de modo que cada estudiante pueda dominar el método de fabricación de las pantuflas de papel. Utilice zapatillas de papel con diferentes partes superiores para mostrárselas a los estudiantes. Al cambiar las partes superiores, puede cambiar diferentes estilos de zapatillas. Todo el procedimiento de la clase es claro, el modo de enseñanza es natural y la velocidad del habla es mucho más lenta que antes.

Las desventajas de este curso son:

1. Al explicar la combinación de parte superior y suela, acabo de demostrarla. Si se puede enfatizar que la parte superior debe estar unida a la posición específica de la suela, los zapatos quedarán más hermosos.

2. Cuando hago preguntas en clase, las respondo antes de que ellos las respondan. Hablo demasiado en clase y los alumnos responden muy poco.

3. Para la evaluación final de la tarea, por razones de tiempo, no pedí a los estudiantes que evaluaran, solo hablé de ello yo mismo. Si los estudiantes pueden comentar, el efecto será mejor.

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