¿Cómo escribir una reseña de una película?

¿Cómo escribir una reseña de una película? El análisis cinematográfico es un formato de prueba muy común para las admisiones de arte en los últimos años. Primero requiere que los candidatos vean un video o un CD de una película para televisión y luego escriban un ensayo según sea necesario. Esto refleja plenamente las características profesionales de la televisión y favorece la búsqueda de buenas plántulas con el reconocimiento televisivo inicial. Al mismo tiempo, evita la contingencia de la composición de la proposición y favorece la prueba del nivel real. Por eso, lo mejor es ampliar la brecha entre los candidatos. A diferencia de la impresión de "entrevista", los resultados de las pruebas escritas son más específicos, objetivos y excelentes, por lo que ocupan una posición importante en los exámenes profesionales y cada candidato debe prepararse cuidadosamente. Entonces, ¿cómo escribir un buen análisis de una película? Sobre la base de experiencias pasadas, se hacen algunas sugerencias. Primero, no escriba un artículo de análisis posterior a la revisión. La clave es si puedes captar con precisión el género del artículo. El error más común que cometen los candidatos es la revisión inadecuada de las preguntas, que no cumplen en absoluto con los requisitos del examen y el género es inadecuado. Escriba sus sentimientos como una experiencia y revíselos. De esta forma, aunque el artículo sea muy literario y "me siento bien conmigo mismo", la puntuación no será muy alta. Por tanto, debemos comprender la diferencia entre los sentimientos después de ver una película y el análisis de la misma. En primer lugar, los artículos de Jinan Expo Art School son de diferentes géneros. Artículos como comentarios y experiencias pertenecen básicamente a la categoría de artículos líricos y tienen un fuerte color lírico; en segundo lugar, el análisis cinematográfico es un tipo de crítica literaria, que pertenece a la categoría de ensayos argumentativos y tiene un fuerte color teórico. El primero se centra en los sentimientos, mientras que el segundo se centra en la discusión. El primero suele contener frases emotivas, como "Me emocioné mucho después de ver este trabajo", "Estaba muy enojado" y "Estaba lleno de emociones". Este último tiene una actitud fría y generalmente utiliza varios métodos de discusión para la discusión y el análisis, sin perseguir las emociones ni el "talento literario". En segundo lugar, la autoría es diferente. Al escribir una reseña, el autor es un espectador común, pero al escribir un análisis de visualización de películas, la identidad del autor se ha convertido en un "comentarista" y un "conocedor", al menos un "cuasi-TV" que puede ingresar a la industria de la televisión; el futuro cercano". Ya que estás postulando al examen, debes estar bien preparado y tener cualidades potenciales, por lo que debes cultivar tus cualidades profesionales y tu conciencia profesional. Cuando ven la televisión no pueden confundirse con los espectadores comunes y corrientes, sino que deben tener más cuidado y pensar más: si fuera un experto o un juez, ¿cómo debería evaluar? Si fuera un colega, ¿qué debería aprender de él? ¿Qué debo hacer si me permiten filmar? En resumen, hay que buscar los sentimientos humanos en la televisión, desarrollar gradualmente una visión profesional y completar gradualmente la evolución del rol: audiencia-cuasi-persona de televisión-persona de televisión-experto. Una vez más, los objetivos son diferentes. La retroalimentación está dirigida a "esta cosa", es decir, el contenido de la obra; en segundo lugar, el análisis de la película está dirigido a "esta película", que es la obra misma. La pregunta que responde el primero es: ¿Cómo te sientes después de saber esto? ¿Qué te aporta esto? Esto último responde a la pregunta ¿cómo entender esta obra? ¿Cuáles son algunos de los lugares más exitosos? Por ejemplo, "Hard Green Dream", esta película cuenta la historia de un modelo de reforestación. Trabajó duro para plantar árboles durante décadas, pero la cantidad fue reducida. Al escribir una reseña, debes centrarte en este asunto y, por supuesto, expresar tu tristeza y condena. Al escribir el análisis de una película, debes analizar las razones por las que ganó el premio y expresar tu admiración y agradecimiento por su exitosa experiencia. El tono de los dos es obviamente diferente. Finalmente, el enfoque de los artículos es diferente. El sentimiento de revisión se centra en el significado ideológico y educativo de la obra; el análisis de visualización se centra en la experiencia creativa de la obra, incluida la forma artística. Lo primero requiere acercarse al tema y expresar emociones en conexión con la realidad; lo segundo requiere seguir de cerca las características de la creación, analizar su efecto de expresión y cómo su forma sirve al contenido. Como dice el refrán, "Un profano puede ver la emoción, pero un experto puede ver los secretos". En resumen, el llamado análisis cinematográfico consiste en utilizar los ojos de un "experto" para contar el "conocimiento" de una obra. . En segundo lugar, es necesario dejar claro que el análisis cinematográfico es un ensayo argumentativo en el marco de la tesis, y luego es una cuestión de maquetación del artículo. Las preguntas frecuentes son las siguientes. 1. El texto completo ocupa un solo párrafo. Algunas personas no tienen ningún concepto de párrafos y no los dividen en párrafos. A menudo escriben lo que quieren, divagando, pensando y rascándose la barba y las cejas. Por supuesto, esto es inaceptable. 2. "Connotaciones" o "apreciación". Suele comenzar con el primer plano de la película para televisión, luego el segundo y tercer plano... mientras se narra el contenido y se hacen algunos comentarios, también se le llama eufemísticamente "discusión narrativa". Esto es como un profesor de chino que enseña un texto, lee un párrafo y habla un párrafo. Este tipo de escritura carece de macroejercicio, no forma pequeños argumentos, no llega a la teoría, no tiene resumen y no cumple con los requisitos. Otra consecuencia es que hay demasiada narración y muy poca discusión y, a menudo, es muy pesada, con un comienzo largo y un final apresurado. 3. "Estilo ensayo". Esto les sucede a menudo a los estudiantes que saben escribir. No se ajustan a la rutina general de redacción de ensayos argumentativos, a la que llaman "escritura rigurosa" y "ensayo de ocho patas". Querían mostrar sus talentos literarios, por eso escribieron artículos literarios, también conocidos como ensayos. Por supuesto, no se descarta que algunos estudiantes destacados puedan escribir ensayos excelentes, pero generalmente no se utilizan para los exámenes. La escritura correcta debe seguir el marco general de la escritura argumentativa, que consta de tres partes: argumentos, argumentos y conclusiones. Comienza con la pregunta, que es la parte argumentativa. Debería tener dos significados. Primero, dar una breve introducción al objeto de análisis (es decir, esta obra): cómo se llama (título), quién es el autor (qué emisora ​​la filmó), a qué género (columna) pertenece, qué contenido habla, qué tema expresa, etc. El segundo es hacer una evaluación global del trabajo, es decir, exponer el argumento central de todo el artículo, como "Esta película tiene mucho éxito", etc. En el medio está el cuerpo principal, que es la parte donde se formulan las preguntas y argumentos. Es necesario analizar específicamente el éxito de esta película y qué experiencia creativa tiene.

Se recomienda hablar sobre al menos tres aspectos (o características) de correos y telecomunicaciones, escribir un párrafo breve para cada aspecto y extraer un comentario (es decir, un pequeño argumento) para cada aspecto. Los argumentos pequeños deben ser incisivos, claros y llamativos, y la mejor oración final debe ser clara. Para resaltar los argumentos pequeños, deben colocarse al principio de cada párrafo pequeño, cambiarse al formato de texto en negrita o guardarse como subtítulo. También puede agregar "primero, segundo, tercero" o "primero, segundo, tercero" al frente, o usar paralelismo. Después hice un análisis en torno a este pequeño argumento, "presentar los hechos y darle sentido". Debe combinar el contenido de la película, dar ejemplos específicos, describir la discusión, describir las tramas o tomas relevantes y analizar sus efectos de expresión para demostrar la exactitud de sus opiniones. Hay dos tendencias que debemos evitar aquí. En primer lugar, el contenido narrativo puro se convierte en narración. La segunda es que sea solo charla, o que sea vacía y lírica, que no combine con el contenido específico, que esté completamente desconectada de la obra y que sea vacía versus vacía, eso tampoco funcionará. Tenga en cuenta que esta parte es el cuerpo principal del artículo y determina el nivel del artículo. La longitud debe representar la mayor parte del texto; algo más corto no funcionará. Finalmente, la conclusión es la solución al problema, que es la parte de conclusión. Esta parte es muy breve, principalmente resume el texto completo, señala sus deficiencias, genera esperanzas, añade explicaciones o se ocupa del comienzo. Con esta parte, el artículo tiene un principio y un final, permanece intacto, forma un clímax y deja una profunda impresión en las personas. Esta es la forma normal de escribir un artículo y, sin duda, puedes utilizarla de forma flexible. No piense en "marco" como "marco", lo que limita su pensamiento. Pero para los estudiantes de secundaria, generalmente es más apropiado escribir en este formato. Se recomienda escribir primero un esquema de párrafo, al menos pensar en el significado de lo que quieres decir y luego escribir párrafo por párrafo de acuerdo con el esquema. De esta manera, el marco del artículo será muy estable y podrás explicar párrafos grandes con claridad, con capas claras y resaltar los pequeños argumentos. En tercer lugar, extraer pequeños argumentos y resolver problemas temáticos y estructurales. La siguiente dificultad es analizar desde esos aspectos. ¿Cómo extraer pequeños argumentos? Este problema es generalmente un dolor de cabeza. También podríamos aprender a refinarlo paso a paso desde lo más superficial a lo más profundo, de lo perceptivo a lo racional. Podemos inspirarnos en los vídeos de reseñas. ¿Cuáles son algunos consejos y preguntas para pensar para leer antes y después de poder olerlo? ¿Qué dijo el profesor sobre tu composición? Al pensar profundamente desde aquí, puedes aprender a captar el tema (idea central), la estructura (párrafo) y la técnica (características de escritura). Te sugiero que aprendas algo de sentido común sobre la teoría literaria. Sólo así podremos encontrar armas teóricas y mejorar nuestra capacidad de apreciación. Tales como: literatura y vida, literatura y política, tipicidad literaria, crítica literaria, métodos creativos, género, género, estilo, etc. En particular, el concepto de "típico" se utiliza ampliamente. También recomiendo aprender un poco sobre televisión. La televisión tiene características propias, tales como: tener sonido y forma, integrar audio y video, no estar limitado por el tiempo y el espacio, hablar en el lenguaje del lente, montaje, etc. Si puedes comprender algunas de las técnicas de creación televisiva y estás familiarizado con sus procedimientos de trabajo, podrás analizarlas desde la perspectiva de la televisión. Aquí hay algunas preguntas para su referencia. 1. Tema. El tema es el tema principal e idea central de la obra. Puedes compararlo con obras de temática similar para ver cuál es más profunda; también puedes analizar su relevancia práctica en función del trasfondo de la época; también puedes analizar si el título es emocionante; 2. Personas. ¿Qué tipo de persona es el protagonista de la obra? ¿La imagen es distinta y prominente? ¿Cuáles son los rasgos del personaje? ¿Qué elementos prácticos se utilizan para describir la obra? ¿Cuáles son las características de los personajes secundarios y su relación con los personajes principales? 3. Selección de materiales. ¿Qué materiales se utilizan para expresar el tema? ¿Son estos materiales reales, específicos, concentrados y detallados? ¿Qué materiales son particularmente típicos y tienen detalles particularmente interesantes? 4. Aspectos estructurales. El trabajo se divide en varias partes: cuál es la pista, cómo empezar, cómo terminar, cómo hacer la transición, cómo gestionar y si la estructura es rigurosa. 5. En términos de habilidades. Qué técnicas creativas se utilizan en la obra (como contraste, expresión de ambición, expresión de emociones a través de escenas, simbolismo, ver lo grande de lo pequeño, etc.) Si son exitosas, novedosas y distintivas, etc. 6. Noticias. Si es un trabajo periodístico, también involucra muchos temas informativos. Tales como: autenticidad y actualidad, si las noticias se adhieren a los principios de espíritu de partido, carácter de masas y combatividad, si Cai Fang es profundo y si el apoyo es exitoso. 7. Este lado de la cámara. La televisión utiliza lentes para hablar, cómo utiliza el lenguaje de sus lentes (composición, color, luz, velocidad, subtítulos, efectos especiales, sonido, etc.), qué técnicas de montaje se utilizan en esas lentes, etc. 8. Otros aspectos. Además, podrás elegir entre varios aspectos de la creación siempre que creas que es muy distintiva. Tales como: música, arte, performance, radiodifusión, hosting, etc. Debe enfatizarse que no es necesario ni imposible cubrir todo lo anterior, siempre que tres o cuatro de ellos sean particularmente prominentes y obvios. Incluso se puede conocer un aspecto, pero tiene que ser profundo, detallado, minucioso y tienen que extraer pequeños argumentos. Cuarto, debemos considerar todo de manera integral y tener sentido de la proporción. Lo más importante al escribir artículos es la dialéctica. Es necesario manejar las diversas relaciones de manera integral, mantener el sentido de la proporción y evitar llegar a los extremos. 1. Afirme plenamente las ventajas y no sea exigente. No falta oro y nadie es perfecto. Por supuesto, cuando analizamos una obra podemos hablar de sus carencias, pero debemos tener cierto grado de control. Algunos jóvenes son demasiado arrogantes como para dedicar la mayor parte o todo el tiempo a hablar de sus defectos, lo cual es muy inapropiado. Ya sabes, salvo circunstancias especiales, las series de televisión producidas son todas buenas parejas e incluso obras premiadas. La actitud correcta debe ser afirmar las ventajas y eliminar las deficiencias. También se debe tener cuidado con la redacción y la formulación, como por ejemplo utilizar "una mosca en el ungüento" o "un defecto que no oculta la bondad". 2. Tener una visión profesional, pero no utilizar términos profesionales de forma indiscriminada. Algunas personas están demasiado ansiosas por lograr un éxito rápido. Tan pronto como estuvieron expuestos a algunos términos profesionales, se apresuraron a sentarse en la posición correcta. Como resultado, recogieron las semillas de sésamo y perdieron la sandía. Lo que quedó fue "mirar a la cámara y hablar términos", lo que se convirtió en "mirar las fotos y hablar".

Parece que no lo entendiste al principio. No pongas una etiqueta sin plena confianza. 3. Aférrate al trabajo, pero no te ciñas al trabajo en sí. Todo está interrelacionado, por lo que al analizar se deben hacer comparaciones horizontales y verticales, y compararlas con otras obras del mismo tema, mismo género y mismo autor, para poder contrastar sus características. Además, muchas obras están relacionadas con el trasfondo de la época, especialmente los noticieros, por lo que se debe prestar especial atención a la fecha de su rodaje (retransmisión). 4. Primero debes aprender a mirar televisión antes de poder juzgar la televisión. Es comprensible que la mayoría de la gente vea la televisión para obtener información, entretenimiento y relajación. Pero los candidatos que aspiran a ser profesionales de la televisión no pueden quedarse en este nivel. Cuando ven televisión, deben agregar el propósito de aprender a mejorar su capacidad de apreciación. Deberían "ver la televisión con el propósito de aprender y enterarse de las noticias con ojo profesional". Se recomienda aprender a mirar televisión primero y desarrollar buenos hábitos de visualización. Mire más CCTV, más noticieros, largometrajes, cortometrajes artísticos, buenas series de televisión y menos series de televisión. Cuando mire la televisión, no la mire con los ojos de un "ciudadano común y corriente". Mírela con preguntas y piense mientras la mira. Primero hay que entender la obra, sentir profundamente el efecto expresivo de cada plano, analizar tan buenas intenciones y ser un amigo íntimo del creador. También debes discutir con compañeros de clase con ideas afines e intercambiar opiniones con las personas que te rodean. Es mejor obligarse a escribir sus opiniones en palabras, en un párrafo o en un pequeño comentario, y luego pedir a expertos y profesores relevantes que lo guíen y practiquen la escritura varias veces. Este año, para evitar digresiones, el nivel de dificultad se ha reducido en general. Algunas personas dan consejos sobre los requisitos de los ensayos. Por ejemplo, en 2002, el examen escrito para la carrera de dirección del Instituto de Radiodifusión de Beijing era: ver la obra corta "Fighting" y escribir una reseña cinematográfica de no menos de 1.500 palabras, con un tema elaborado por él mismo. Debe incluir lo siguiente: 1. Cuál es la temática del trabajo. En segundo lugar, las características lingüísticas del diálogo de los personajes y cuál es el propósito de este procesamiento. 3. ¿Cuál es la escena más impresionante de la obra? Cuarto, rediseñar el final. Algunos simplemente no utilizan la forma de un ensayo y simplemente responden algunas preguntas. Por ejemplo, en 2002, el director de televisión del Instituto de Radiodifusión de Beijing escribió las siguientes preguntas: Mire la película para televisión "Escuchando la lluvia a través de la ventana del plátano" (nota: es una película de arte que presenta los jardines de Suzhou) y responda las preguntas preguntas: 1. ¿Cómo muestra esta serie de televisión la armonía entre el hombre y la naturaleza? ¿Cómo expresar la ingeniosa integración de flores y árboles naturales y jardines artificiales? (40 puntos)2. Dé un ejemplo para ilustrar el significado de la frase "No es difícil conocerse, pero no es necesariamente fácil conocerse". (30 puntos)3. ¿Qué pensamientos y filosofías profundas interpreta esta serie de televisión? (30 puntos) Esta disposición del examen limita las preguntas para que las respuestas no se desvíen de las preguntas de Wanli. Además, se hace hincapié en la comprensión del contenido del equipo de expedición y no existen altos requisitos profesionales. Es más fácil que escribir una reseña literaria, pero la fórmula es básicamente la misma. Este tipo de respuesta no puede ser tan simple como una lista de escuelas secundarias; de lo contrario, definitivamente no habrá ventaja competitiva. Se recomienda que al escribir una reseña literaria te concentres en practicar antes del examen.

Título: Título de la reseña de la película - reseña de la película "* * *" La primera parte (párrafo general): título, director (o protagonista), contenido principal y temática. La segunda parte (pueden ser varios párrafos): Comentarios, el orden es el color de la lente del sujeto y las líneas musicales. Elija dos o tres aspectos para comentar y se podrá invertir el orden de los últimos cuatro comentarios.

La tercera parte (el final, normalmente uno o dos párrafos): resume el contenido que se está evaluando y los proyectos premiados (también al principio), y luego habla sobre el tema, el estado y el idioma. Debe ser profesional y potente.

Así se escriben las críticas de películas.

Punto de ebullición Publicado en:

2009-03-22 11:50

Primera vez aquí, ve la luz primero. ¿Cómo se utilizó la luz en cada toma? ¿Cómo cambia la luz en la siguiente toma? ¿Ha cambiado la proyección? ¿Ha cambiado algo en Dark Sun? ¿Estará nublado o lluvioso?

En segundo lugar, ¿hay algún cambio en el tamaño del espacio, ya sea una habitación grande o una habitación pequeña, si hay algún cambio entre el interior y el exterior?

En tercer lugar, escuche el sonido, ya sea al mismo tiempo o más tarde, si hay espacio sonoro en cada toma, cómo se ve y cómo cambia el espacio sonoro en la siguiente toma.

Cuarto, cuál es el fondo, su relación con el primer plano y qué cambios hay (esta es la relación de perspectiva).

La quinta vez, ¿hay algún movimiento? ¿Se está moviendo el sujeto en la imagen o la lente? ¿Es un movimiento horizontal (movimiento lateral) o un movimiento en profundidad?

La sexta vez, si se utiliza la escala, si la relación entre los dos personajes se muestra con precisión o crea una relación incorrecta. El zoom se utiliza más o menos; ya sea que se agregue nueva información o significado a la panorámica;

La séptima vez, la relación entre movimiento y quietud es que hay movimiento en primer plano y ningún movimiento en segundo plano. ; o hay movimiento en el fondo y hay movimiento en el primer plano No; o hay frente y detrás, o no hay frente y detrás;

La octava vez, ¿dónde está el punto de edición? ¿Cuál es la imagen y cuál es la imagen de la izquierda? Si una persona está corriendo, preste atención a si la forma humana en la imagen es mejor o peor y si se ve diferente si usa más cambios o más superposiciones;

La novena vez, ¿cuál es la disposición de los personajes en una toma y si hay un tratamiento escénico de cuarta pared (es decir, las personas en la toma están alineadas frente a la cámara, como un grupo de personas en un jardín de infantes) Sentados en filas, comiendo fruta.

)¿La actuación en solitario del actor también aspira a enfrentarse a la cuarta pared?

Décimo, ¿dónde se utiliza la música? ¿Hay un tema musical? ¿Es útil? La relación entre la música y las acciones (o actuaciones) de los personajes, la relación entre la música y el movimiento de la cámara, la relación entre la música y los cambios de color, la relación entre la música y el estado de ánimo y el ritmo del diálogo, la relación entre la música y los sonidos naturales (es decir, el ruido ), etc.

Por undécima vez, si se trata de un largometraje, ¿cuál es el punto de inflexión de la trama, es un segmento labial o mudo? Si fuera usted, ¿podría publicar esta sección de forma silenciosa?

En duodécimo lugar, la relación entre los personajes de la imagen cambia. ¿Hay algún cambio? A siempre se sitúa en el lado derecho de B durante toda la toma, pero nunca va al lado izquierdo de B, y así sucesivamente. .

Capítulo 13, cómo utilizar el espacio exterior del cuadro como una extensión del espacio interior del cuadro, u otro espacio no narrativo.

Decimocuarto, ¿el diálogo está escrito en la vida real o es una puesta en escena? ¿Es fácil de leer?

En quinto lugar, qué colores visten los personajes en cada toma y la relación entre ellos, es decir, si existe una programación de colores, es decir, usarlo como un color fluido.

Décimo sexto, ¿son exactas la edad, región, nación y cultura de los accesorios?

Décimo séptimo, si se debe utilizar el flashback del tiempo, qué significa expresarlo, ¿es razonable?

18. ¿Usas una lente larga? ¿Cuánto dura el tiro más largo? ¿Crees que en realidad es tan largo? ¿Cuál es la relación entre los personajes de este plano general? Están todos en la imagen, o uno está en la imagen y el otro fuera de la imagen (sin contar las tomas de frente y de atrás).

Decimonoveno, la voz humana, ¿es una combinación de tenor, soprano, barítono, mezzosoprano y bajo?

Por vigésima vez, ¿los primeros planos sirven como acento visual en la trama?

Por vigésima primera vez, ¿qué tal combinar audio y vídeo para toda la película? ¿Hay algún lugar divertido?