¿Cómo utilizar líneas para tomar diferentes fotografías en fotografía?

Toma tu cámara y dirígete a tu destino de disparo. Filmar solo escenas con líneas es más fácil de lo que piensas. Las líneas se pueden encontrar en casi todo y son uno de los elementos de diseño más importantes en fotografía. Por supuesto, eso no significa que no puedas tomar una buena foto sin líneas, pero si aprendes a encontrarlas e incorporarlas a tu composición, te darás cuenta de que las líneas mejoran la calidad visual de tus fotos.

1. ¿Dónde puedo encontrar la línea?

La naturaleza está llena de líneas: los bosques están llenos de líneas verticales, los árboles caídos están llenos de líneas horizontales y las hojas tienen líneas finas. Las olas en la playa crean un lienzo curvo único que puede transformar un paisaje aburrido en uno visualmente atractivo. El edificio se compone de líneas verticales y horizontales. Si cambias el ángulo, también encontrarás diagonales. Puentes, vías de ferrocarril e incluso campos contienen líneas con profundidad e infinito.

2. Línea horizontal

El horizonte es siempre una línea estable que no se voltea, desaparece ni cambia. Las fotografías con fuertes líneas horizontales dan una sensación atemporal. Al tomar fotografías, la línea horizontal debe ser paralela al marco. Incluso una línea horizontal ligeramente curvada puede resultar incómoda para la vista.

3. Líneas verticales

Las líneas verticales dan una sensación de poder, especialmente cuando el sujeto en sí es impresionante, como un árbol alto o un edificio. Al igual que las líneas horizontales, las líneas verticales se ven mejor si el encuadre en sí es vertical, entonces el sujeto parece más largo y fuerte. Si no puedes colocar todo el objeto alto en la imagen, intenta cambiar tu perspectiva para que las líneas verticales sean diagonales. Este método también te ayudará a agregar peso visual a tu foto.

4. Líneas diagonales

Las líneas diagonales atraen perfectamente la atención hacia la imagen, dando una sensación de profundidad y espacio infinito. Las barras también crean una sensación de acción y movimiento, y las imágenes que incluyen barras son más dinámicas. Si las líneas se cruzan, hay una sensación de tensión y anticipación.

5. Líneas convergentes

Las líneas convergentes son una forma de líneas diagonales que también dan a las personas una sensación de profundidad y distancia, pero este efecto se debe a la interacción de las líneas y se obtienen. , siempre llevará los ojos del público a la posición correcta. Entonces puedes colocar algunos objetos interesantes donde las líneas deberían cruzarse.

6. Curvas

Las curvas reflejan la belleza natural. Ríos, playas, flores, costas: todos contienen curvas que les dan una sensación de elegancia. Mientras que las líneas rectas atraen la atención directamente a un punto, las curvas permiten que la vista se mueva por la imagen. La curva en S es una técnica de composición clásica que divide una escena en dos partes equilibradas.

7. Líneas anticipadas

Las líneas previstas son aquellas líneas que no son claramente visibles pero que aún forman parte de la composición. Un ejemplo obvio es un grupo de personas paradas en fila, creando líneas verticales imaginarias. No importa qué tipo de línea uses, quedará genial en casi cualquier composición, y el uso inteligente de la línea captará firmemente tu atención.