Cómo construir fotografías de hielo y nieve
Siento profundamente que la composición es uno de los temas más importantes en la fotografía de hielo y nieve desde hace más de 20 años, y es la clave del éxito o fracaso del trabajo. Si se eleva al nivel del arte, componer música no es demasiado difícil, no importa cuán buenas sean otras habilidades y conocimientos, será difícil. Dado que la composición es tan importante, ¿cómo puedes mejorar continuamente tu nivel y tus habilidades? Creo que deberíamos trabajar duro desde los siguientes aspectos: primero, estudiar más composición y dominar teóricamente las reglas básicas de la composición; segundo, leer obras más famosas para comprender sus características y experiencias creativas, pero evitar la repetición y la imitación; tercero, captar su singularidad; de hielo y nieve Características: Observa más, toma más fotos y acumula más, lo que naturalmente mejorará tu capacidad de composición.
Si hay miles de obras, debería haber algo que podamos aprender unos de otros. Por ejemplo, esta obra "Rocas pintadas y glaciares" se completó en 2008 junto al río deshielo en Aershan. En el campo de nieve blanco, me atrajeron las rocas pintadas y el hielo junto al glaciar. Las manchas de colores que dejaba el musgo en las rocas eran deslumbrantes. El bloque de hielo de diez metros de largo adherido a la roca pintada fue arrastrado en pedazos por el agua del río, pero aún así flotaba tenazmente sobre el glaciar.
Composición incorrecta:
Esta composición es visualmente incómoda y no tiene sensación de extensión visual.
Composición correcta:
Curso de fotografía
Para poder tomar una buena foto de esta obra, persistí durante aproximadamente una hora en el fuerte frío de -30 grados. grados, junto al río Selecciona repetidamente entre las rocas y la nieve, y sigue disparando al mismo tiempo. Finalmente, me detuve a unos dos metros de la roca colorida y finalmente descubrí el emocionante paisaje. Rápidamente coloqué las rocas de colores como el tema principal de la imagen y luego ajusté y perfeccioné la posición del plano para formar una perspectiva imponente. Después de cambiar constantemente la relación entre las imágenes virtuales y reales en el visor y la proporción de la composición, finalmente decidí usar las rocas coloridas como centro de interés, formando una composición diagonal con la fila de casi diez metros de hielo cristalizado. La textura de la roca negra, las llamativas marcas en la superficie de la roca y la textura transparente alrededor de las filas de hielo hacen que la imagen esté llena de tridimensionalidad.
Preste atención a los requisitos básicos de resaltar el tema, selección cuidadosa y composición cuidadosa. Además, la ventaja del marco panorámico es que elimina varias piedras que interfieren con la imagen, haciendo que la imagen sea concisa pero no simple. La lente gran angular estrecha el hielo en la distancia, creando una sensación de perspectiva, haciendo el trabajo; parecen espaciosos y majestuosos. Para garantizar el éxito del rodaje, tomé más de diez fotografías de muestra y seleccioné ésta con la que estoy muy satisfecho. ¿Tiene esta obra también un significado importante para la cultura tradicional china? ¿Banda? ¿Qué usar? ¿suave? Es una interpretación única.
Composición, este es el momento más importante antes de pulsar el obturador. Los fotógrafos excelentes no toman fotografías breves de lo que ven en el visor, sino que utilizan este breve tiempo para organizar de manera razonable y hábil el diseño de toda la imagen para expresar el tema y el efecto artístico del trabajo.
La composición es una de las materias más importantes en esta disciplina y es la clave del éxito o fracaso de la obra. Si se eleva al nivel del arte, componer música no es demasiado difícil, no importa cuán buenas sean otras habilidades y conocimientos, será difícil. Dado que la composición es tan importante, ¿cómo puedes mejorar continuamente tu nivel y tus habilidades? Deberíamos trabajar duro desde los siguientes aspectos: primero, aprender más sobre la composición y dominar teóricamente las reglas básicas de la composición; segundo, leer obras más famosas para comprender sus características y experiencias creativas, pero evitar la repetición y la imitación; tercero, comprender las características de las mismas; hielo y nieve, y aprenda más sobre ellos. Observe más, tome más fotografías y acumule más, lo que naturalmente mejorará su capacidad de composición.
También presto mucha atención a la aplicación de líneas en la composición. Las líneas verticales simbolizan fuerza, solemnidad y fortaleza, como edificios majestuosos y árboles centenarios altísimos. El uso de líneas verticales hace que la gente sienta su solemnidad y estabilidad. La línea horizontal simboliza tranquilidad, amplitud y amplitud. Por ejemplo, al tomar fotografías del mar infinito, un horizonte horizontal es adecuado para dar una sensación muy amplia. Las barras diagonales simbolizan una sensación de inestabilidad y dinámica, y también pueden transmitir un efecto de profundidad. Debido a la perspectiva, el sujeto se convertirá en una línea diagonal que se adentra en la distancia. La línea diagonal aquí guiará la atención de las personas hacia la profundidad de la imagen, reflejando un efecto de profundidad. Las curvas simbolizan suavidad, romance y elegancia, y darán a las personas una sensación muy hermosa. Además de las líneas concretas, algunas líneas abstractas, como las franjas de luz formadas por exposiciones prolongadas, son muy dinámicas. Las curvas formadas por cascadas con velocidades de obturación lentas son dinámicas y elegantes, por lo que las líneas no existen. objetivamente, sino que debe ser explorado y creado con nuestros propios ojos.
Resume ocho métodos de composición para resaltar el tema:
1 Para mostrar el primer plano o el primer plano del sujeto, es necesario disparar desde cerca. distancia y el rango del marco es solo pequeño.
2. Coloca el sujeto en primer plano para que la imagen contenga suficiente espacio para convertirse en una foto panorámica.
3.Haz que el sujeto y el fondo tengan una diferencia adecuada de tono o tono, o formen un contraste marcado.
4. Utiliza la luz para enfatizar la parte principal de la composición para que parezca más brillante.
5. Enfoca con precisión el sujeto para que las partes secundarias o los fondos pierdan claridad.
6. Haz que las líneas principales de la imagen converjan hacia el centro del significado y enfatízalas con puntos de luz. Este método se utiliza principalmente para la representación interna.
7. Coloca el sujeto en el centro de la imagen o cerca de él.
Si no hay nada particularmente llamativo cerca, el espectador notará primero al sujeto.
8. Utilice el ángulo de disparo para enfatizar el sujeto. Sin embargo, es importante tener en cuenta que no se deben aplicar ángulos extremos de depresión o elevación.
(1) ¿En qué direcciones de disparo se pueden dividir? Composición frontal, composición lateral y composición posterior
1. La composición frontal produce una belleza solemne y una belleza simétrica, que a veces parece opaca.
2. La composición lateral hace que la imagen sea vívida, tridimensional y dinámica.
3. En la siguiente composición, a través de la explicación del entorno de fondo, se expresan connotaciones más complejas de una manera más sutil, dando a las personas un mayor espacio para la imaginación.
(2) ¿En qué ángulos de disparo se pueden dividir? Plano plano, arriba y abajo.
1. El efecto de las imágenes planas es similar a los hábitos visuales humanos.
2. La fotografía hacia arriba produce un efecto majestuoso y alto.
3. La fotografía a gran altitud es el nivel de fotografiar escenas grandes. El efecto de perspectiva de profundidad es obvio, lo que brinda a las personas una sensación vasta y de gran alcance.
(3) Distancia de disparo
Las fotografías tomadas se dividen en plano largo, plano medio, plano cercano y primer plano. Por ejemplo, describir detalles locales a través de primeros planos puede dar a las personas una impresión visual sutil pero fuerte.
¿Qué se utiliza más en fotografía? ¿Sección áurea? . Haz dos bisectrices imaginarias para lo que ves en todo el cuadro y las cuatro líneas forman un tres en raya. ¿Cómo llamamos a estas cuatro líneas? ¿Hilo de oro? . Se llaman los cuatro puntos de intersección. ¿Sección áurea? ¿Normalmente colocamos el tema? ¿Sección áurea? Si lo miramos de cerca, esto está en consonancia con la conciencia estética de la gente. Aceptado por la gente y ampliamente utilizado.