Cómo dispararle a un cisne

Los humedales son ecosistemas naturales únicos en la Tierra con múltiples funciones. Es el paisaje más ecológico de la naturaleza y uno de los recursos naturales importantes para la supervivencia y el desarrollo de la sociedad humana. Debido a la buena protección del entorno ecológico, miles de cisnes vienen aquí cada invierno para pasar el invierno en el humedal Sanwan del río Amarillo en el condado de Pinglu, provincia de Shanxi. En los últimos años, con la popularidad de las cámaras digitales, los cisnes se han convertido en un tema creativo importante para cada vez más fotógrafos profesionales y aficionados. Ante la belleza natural y el encanto de los cisnes, he levantado una y otra vez mi cámara para contar la historia de los cisnes a través del lenguaje de las imágenes.

Preparación del equipo fotográfico

El desarrollo de las cámaras digitales nos ha proporcionado condiciones muy convenientes para fotografiar cisnes. Las tarjetas de memoria reemplazan a las películas, los discos duros móviles almacenan grandes cantidades de datos, la sensibilidad y el balance de blancos se pueden configurar de manera flexible y las nuevas tecnologías y nuevas capacidades se reflejan plenamente en la práctica creativa. Actualmente, existen muchos tipos y modelos de cámaras digitales en el mercado, incluidas cámaras de alta gama para uso profesional y cámaras populares para uso amateur. Las cámaras de alta gama tienen un alto grado de automatización, buena calidad de lentes y alta resolución. Las fotografías que toman tienen tonos delicados y capas ricas. Pero las cámaras populares también pueden tomar buenas fotografías. El requisito previo para un buen trabajo no es la calidad de la cámara en sí, sino la propia competencia del fotógrafo en fotografía y sus habilidades en fotografía digital, así como su alfabetización cultural y artística y su capacidad estética.

Uso de cámara

Se recomienda utilizar una cámara SLR digital de 135 con más de 1 millón de píxeles.

Utilizar tarjetas de memoria

Se recomienda utilizar tarjetas de memoria de gran capacidad de 4 GB, 8 GB, 16 GB y 32 GB.

Uso del objetivo

Se recomienda utilizar un objetivo de enfoque fijo de 300 mm, 500 mm o 600 mm para disparar objetivos a larga distancia. Además, puede equiparse con una lente mejorada 1X o 2X para aumentar la distancia entre lentes. También puede utilizar lentes con zoom de 50-500, lentes con zoom de 100-400, lentes con zoom de 300-800, etc. La lente de zoom es flexible y liviana y puede mover la imagen según sea necesario, lo que la hace conveniente y práctica. También puedes utilizar una lente gran angular para capturar entornos naturales.

Utiliza un trípode

Se recomienda utilizar un trípode estable.

Utilice una lente telescópica

Debido a que las lentes utilizadas por las cámaras digitales SLR son caras, muchos fotógrafos optan por disparar con un monóculo. Generalmente, el precio de un chip único de 1000 mm es de aproximadamente 800-1000 yuanes, y el precio de un chip único de alta gama es de 3000-15000 yuanes. Cuando utilice un telescopio monocular, deberá elegir diferentes anillos de conexión según la cámara que esté utilizando. La calidad de imagen de un telescopio monocular no es tan buena como la de una lente profesional y el enfoque es manual.

Fotografiar cisnes puede requerir algo más que un teleobjetivo profesional. Los amigos que no son buenos con las cámaras y los lentes no deben desanimarse. Mientras tengas paciencia e ideas, creo que puedes producir excelentes trabajos.

Configuración de la cámara

Formato de archivo: dispara primero en formato RAW y ajusta de manera flexible la temperatura, el tono y la saturación del color durante la posproducción. En segundo lugar, se seleccionó el formato JBJ.

Control de exposición

En la creación fotográfica, se puede decir que la exposición es la más básica, y es fácil y difícil al mismo tiempo. Es fácil de decir, porque ahora todas las cámaras tienen sistemas de medición automática. Para sujetos con tonos medios o medios, siempre que exponga de acuerdo con la exposición proporcionada por el sistema de medición de la cámara, puede obtener el efecto de una imagen estándar. Es difícil decirlo en el rodaje real, los cambios de luz y oscuridad de la escena deben controlarse de manera flexible.

Un trabajo fotográfico no sólo debe tener un rico sentido de superposición, sino también conservar ciertos detalles en las áreas de luces y sombras. Para lograrlo, es necesario controlar la exposición correcta. Al crear el humedal Sanwan, descubrí que la superficie del hielo es más grande que la superficie del agua. La superficie del hielo domina la imagen y es fácil de reflejar la luz. Para fotografiar a los cisnes con esta luz, debería haber aumentado la exposición. Basándome en mi experiencia práctica previa, agregué una apertura o más a los datos de exposición del sistema de medición. Por ejemplo, si la medición es F8/500, puede corregirla a 5,6/500 segundos o F8, 1/250.

Para fotografías en las que predominan objetos oscuros, reduzca la exposición en el sistema de medición; reduzca la apertura o aumente la velocidad de obturación. Por ejemplo, si la medición es F4, 1/60 s, se puede corregir a F5,6, 1/60 s o F4, 1/125 s. En el caso de objetos especialmente oscuros, la exposición debería reducirse aún más.

Al fotografiar cisnes con agua como fondo, la exposición debe ser determinada por el cisne principal. Si mide según la rutina, es posible que esté subexpuesto. Para compensar esto, puede aumentar la exposición en la primera o segunda apertura de la lectura fotométrica.

Presta también atención a la relación de iluminación entre el sujeto y el fondo. Después de medir la relación de luz del área fotosensible entre el sujeto y el fondo, corrija la lectura de medición, mida la luz según la sombra y exponga a una exposición equivalente a la doble apertura, para lograr el propósito de una exposición correcta.

Si quieres tomar buenas fotografías de cisnes, debes aprender a concebir según los diferentes entornos. Sólo dominando con flexibilidad la exposición la obra podrá ser única en tono y color.

Velocidad de obturación principal

El tiempo que el obturador está abierto se llama velocidad de obturación. Captar correctamente la velocidad de obturación es un requisito básico para la fotografía y un eslabón clave en el proceso de toma de fotografías. Durante el proceso creativo, que la velocidad de obturación sea la correcta afectará directamente a la calidad del trabajo.

La función principal de la velocidad de obturación es ajustar el tiempo que la luz incide en la lente, lo que puede afectar la velocidad de acción expresada en la imagen.

En la creación, para reflejar correctamente el movimiento o la quietud del cisne, hice uso completo del control de velocidad de obturación de acuerdo con la posición del cisne en la imagen, y rendericé el contraste entre el movimiento. y quietud a través del contraste entre lo virtual y lo real, fortaleciendo así la expresividad de la imagen corporal. Por ejemplo, al seguir a un cisne, la velocidad se puede ajustar de 1/60 a 1/250 de segundo. En definitiva, depende de la velocidad y el disparo del propio cisne. Cuando un cisne despega, sus patas no tocan el suelo, sus alas están extendidas en el aire y hay un chapoteo de agua detrás de él. Al fotografiar, tengo en cuenta la dirección del movimiento del cisne y la distancia y el ángulo entre las fotografías. Cuando un cisne camina directamente sobre el visor de izquierda a derecha, se mueve más rápido que un cisne que camina hacia la cámara a la misma velocidad. Entonces, al fotografiar a los cisnes que cruzaban el visor, utilicé una velocidad de obturación más alta. Generalmente se establece por encima de 1/500 de segundo, mientras que la velocidad de un cisne volando en línea recta desde una distancia es inferior a 1/500 de segundo. Para un cisne que pasa volando por el visor a corta distancia, la velocidad es superior a 1/8000 de segundo.

Al mostrar la dinámica de los cisnes, reduzco la velocidad de disparo según mi experiencia práctica, generalmente usando una velocidad inferior a 1/250 segundos. Si muestro una imagen dinámica, uso una velocidad inferior a 1/125 segundos.

Por ejemplo, cuando muestres el estado estático de un cisne, utiliza al menos una velocidad de obturación de 1/25 de segundo o más.

Ya sea que el cisne esté en movimiento o estacionario, la velocidad de obturación debe determinarse en función de la velocidad del cisne y sus intenciones.

Domina las reglas de composición

Si quieres tomar buenas fotografías de cisnes, debes dominar el sentido común y las reglas de composición fotográfica. Cuando coges la cámara, tienes que tener claro lo que quieres fotografiar y lo que quieres expresar, y determinar la composición de la imagen en función de tus ideas creativas.

1. Rango de visión

Al fotografiar cisnes, tanto los fotógrafos profesionales como los aficionados componerán la vista consciente o inconscientemente. En otras palabras, debemos utilizar la cámara al fotografiar. Tener claro el rango que elegimos, ya sea una vista cercana, cercana o lejana. En términos generales, los planos largos son adecuados para expresar el fondo y el entorno amplios de la escena que se está fotografiando. Por ejemplo, cuando fotografío un grupo de cisnes en el agua, elijo una lente estándar y tomo tres o seis fotografías seguidas para reflejar todo el entorno del humedal en la imagen. Los árboles y barrancos del fondo juegan un papel activo en la imagen, ayudando a realzar el tema y realzar la atmósfera. Para considerar la profundidad de campo, ajuste la apertura a una apertura pequeña. La vista de cerca es adecuada para expresar las principales características locales del sujeto. Contiene una gama más pequeña de paisajes que la vista lejana y expresa menos sobre el entorno. La composición en primer plano puede dejar una impresión clara y fuerte porque el tema es prominente. Por ejemplo, cuando los cisnes vuelan, su postura de vuelo goteante es muy atractiva. Sin embargo, de cara a los campos, pueblos, barrancos, bosques y otros entornos donde vuelan, nuestra lente solo puede capturar parte de los cambios de vuelo de los cisnes, lo cual es propicio. a más Expresar bien el tema. Los primeros planos son adecuados para mostrar detalles locales importantes del sujeto, mientras que la reproducción del fondo ambiental es extremadamente breve. En primer plano se pueden resaltar los cisnes picoteando granos de maíz, descansando, lavándose, peleando, batiendo sus alas y volando.

2. La disposición del cuadro

La composición juega un papel muy importante en la creación. Incluye varios elementos, como la profundidad, la perspectiva, el equilibrio y la asimetría, la forma y la estructura, el patrón. y textura, línea, ritmo, etc. Al fotografiar cisnes, el cisne es el sujeto y debe estar en el centro visual de la imagen. Durante la creación, observé varios elementos de la escena, eliminé todo lo que no tenía nada que ver con la trama o la atmósfera de la imagen y encontré imágenes hermosas e interesantes para que pudieran hacer resaltar al cisne. Al crear, la forma de establecer la posición del sujeto en la imagen debe basarse en las reglas de composición del "pozo" y componer la imagen en términos de forma y contenido. La composición en forma de "pozo", también conocida como composición de cuadrícula de nueve cuadrados, es una forma de composición fotográfica. El método de dibujo de Jiugongge es: dividir cada lado de la imagen en tres partes iguales y conectar las partes iguales de los lados opuestos de dos en dos, de modo que la imagen quede dividida en nueve cuadrados similares, en forma de "pozo". Los cuatro puntos de intersección de la forma del "pozo" son las mejores posiciones para el sujeto. En términos generales, la intersección de la esquina superior derecha es ideal. Esta forma de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas. El sujeto se convierte naturalmente en el centro visual, lo que resalta el sujeto y hace que la imagen sea más equilibrada. Cuál es el mejor punto depende de la situación real. Por ejemplo, si la esquina superior izquierda de la imagen está densamente poblada, la intersección en la esquina inferior derecha es la mejor ubicación para el sujeto. está densamente poblado, entonces la intersección en la esquina superior izquierda es la mejor ubicación para el sujeto. Por ejemplo, cuando tomas una fotografía de un cisne bañándose en el agua, se verá aburrido en la imagen. Si lo colocas en las líneas izquierda y derecha o en cualquier intersección, el efecto visual será mucho mejor. La composición juega un papel muy importante en todo el proceso creativo de la fotografía. En la práctica creativa a largo plazo, las personas han resumido reglas de composición estilizadas, que incluyen composición triangular, composición diagonal, composición de marco, composición horizontal, composición vertical, composición circular, composición en forma de S, composición en forma de V y composición en forma de L. composición interna, composición equilibrada, etc. Sin embargo, estas leyes no son absolutas y no pueden aplicarse mecánicamente.

3. Utiliza líneas

La elección de diferentes ángulos de disparo determina la forma y la estructura de las líneas de los diferentes objetos. En la práctica creativa, los artistas describen la expresividad de las líneas de la siguiente manera: las líneas horizontales son firmes, las líneas verticales son solemnes, las curvas son elegantes, radiantes y desenfrenadas, las líneas oblicuas son dinámicas, las líneas circulares son vivaces, las líneas triangulares son estables, etc. Cuando creo en Sanwan Wetland, juzgo los objetos a través de varias estructuras de líneas.

De acuerdo con la relación de perspectiva de la imagen y la secuencia de las líneas, las líneas parecen muy suaves cuando el cisne bate sus alas, pero el tiempo desde que se abren hasta que se retraen es muy corto. Después de unos segundos, esta hermosa línea desaparecerá. Al disparar, debes observar atentamente y estar familiarizado con las reglas cambiantes, para que puedas captar con precisión las formas lineales de las expresiones y movimientos en el momento y crear imágenes con diferente expresividad. La disposición y combinación de líneas crean una sensación visual de ritmo y ritmo. Durante una creación, descubrí que la superficie del agua tranquila formaba líneas horizontales bajo la acción del viento. Estas líneas estaban dispuestas en formas irregulares en un espacio limitado, dando a las personas una sensación de ritmo y ritmo de la música. Cuando dos cisnes nadaron hasta la extensión de la línea, inmediatamente presioné el obturador. En la imagen, las líneas y el espacio forman una diagonal, elegantes curvas, cisnes tranquilos y diferentes elementos compositivos forman una imagen poética.

Las líneas que se pueden sentir no son necesariamente obvias. Además de la línea principal, hay una línea invisible, que es la conexión interna entre las escenas que rodean al sujeto. Si hay un cisne en la esquina inferior izquierda de la imagen y un cisne en la esquina superior derecha, imaginamos que hay una línea diagonal entre ellos, que es una línea invisible.

Cuando completamos la composición de una obra, debemos prestar atención a los principios básicos de la composición, pero no debemos convertirla en una forma rígida. Si puedes utilizarlo con flexibilidad según la situación específica del sujeto y lograr un gran avance en la composición, es posible crear fotografías únicas.

Aplicación del color

En fotografía, el color juega un papel muy importante en la composición de la imagen.

Al crear con cisnes como objeto, el cuerpo principal al que nos enfrentamos es blanco, lo que le da a las personas un efecto de color limpio, brillante y elegante. El humedal del río Amarillo, donde se encuentran los cisnes, da a la gente la impresión de ser hermoso, encantador y lleno de encanto.

La belleza del color se refleja a través del contraste, porque el color del cisne es único. Durante el proceso creativo, traté de disolver los cisnes en el entorno natural circundante tanto como fuera posible, y produje efectos artísticos complementarios a través de blanco y negro, rojo y blanco, azul y blanco, amarillo y blanco y otras configuraciones. La fotografía utiliza lentes para reproducir los colores de una escena. No es tan libre como la pintura y está restringida por algunos factores objetivos. Por ejemplo, la temperatura de color de la fuente de luz, la intensidad de la luz, la dirección y el ángulo de incidencia de la luz, la presencia de nubes, el clima, etc. afectarán la configuración tonal de la imagen e incluso determinarán el tono. del color de la imagen. Cuando utilizamos el visor para formar una imagen, debemos realizar selecciones en función de los cambios de color de la escena y establecer la secuencia de colores de la imagen. Cómo combinar adecuadamente los colores de la obra y lograr el efecto deseado, creo que debemos considerar los siguientes aspectos.

1. Contraste de color: Resalta el sujeto mediante el contraste de colores contrastantes. Al disparar, intente elegir un color de fondo que contraste con el cisne del sujeto para resaltarlo.

2. Color simple: a través del análisis y refinamiento de los colores naturales se resalta el tema. Los colores en la naturaleza son extremadamente complejos. Después del análisis y refinamiento, los colores más simples son los "tres colores primarios" de rojo, amarillo y azul, seguidos de los "tres colores" de naranja, verde y morado. En términos de luminosidad, al final del análisis, hay dos "colores extremos" de blanco y negro y un "gris positivo" de transición. El negro, el blanco y el gris se denominan "sin pigmentos". Los tres colores anteriores son muy simples. Usamos estos colores para estandarizar el orden de la imagen. Si se usan correctamente, pueden mejorar el efecto de color de la imagen.

3. Unidad de color: A través de la armonía de los colores y la prominencia excesiva del tema, los colores de la naturaleza, ya sean olas azules y sol rojo, cielo azul y nubes blancas, o arco iris después de la lluvia, Puede mostrar la belleza de la armonía y la unidad. Al disparar, puede elegir el tono de la escena o utilizar la luz lateral para dividir la luz y la oscuridad, de modo que los colores adyacentes sean distintos y haya tonos excesivos entre los colores opuestos para lograr el propósito de la armonía del color.

4. Tono de color: Resalta el sujeto estableciendo el tono de color. Como nota clave, el color debe poder expresar una determinada emoción o atmósfera ambiental, ocupar un área grande en la pantalla y brindar a las personas un fuerte atractivo visual. La creación de tono se forma mediante el uso de ángulos y paisajes para organizar escenas de cierto tono para ocupar un área más grande en la imagen. Por ejemplo, usar el ángulo de depresión para incluir el humedal de Sanwan en la imagen, o usar el ángulo de elevación para llenar la imagen con una gran extensión de cielo azul, puede formar el tono de la imagen. Un cisne tiene un solo punto en la imagen panorámica, pero en un primer plano llena toda la imagen y se convierte en la tónica de la obra. Además, el uso de filtros de luz y color también es una forma de crear tonos de color. Las condiciones de iluminación de la mañana y de la tarde producirán tonos cálidos, las condiciones de iluminación de los días lluviosos producirán tonos azulados fríos y los días de niebla producirán tonos nebulosos y elegantes. Chu Qing después de la nieve tiene un tono que alterna entre frío y calor y tiene un encanto único. La selección de diferentes condiciones de iluminación puede crear diferentes efectos tonales en la imagen.

El arte de capturar imágenes

Para tomar buenas fotografías de cisnes y mostrar la gracia de los cisnes, debes ser bueno captando el momento de la toma. La postura y los movimientos del cisne siempre cambian. En el proceso de este cambio, debemos seleccionar rápidamente aquellos momentos que mejor reflejen los movimientos y posturas del cisne, y presionar el obturador de la cámara para tomar fotografías. Dominar el momento de fotografiar es una de las habilidades esenciales en fotografía, especialmente cuando se fotografían cisnes. Cuando estaba fotografiando cisnes, descubrí que no importa cómo extendieran sus alas, pelearan o despegaran, a menudo morían en un instante. Si no son buenos para tomar medidas inmediatas en el momento más crítico, fácilmente perderán una buena oportunidad y no lograrán capturar una imagen vívida.

Una foto natural, vívida e interesante de un cisne, con un encanto intrigante y estimulante que hace que la gente no pueda dejarla.

Y las fotografías con expresiones aburridas sólo pueden dar a las personas una impresión muy fría, entonces, ¿cómo podemos capturar expresiones naturales, vívidas y típicas? Creo que debes estar familiarizado con los cisnes, hacer juicios precisos y atraparlos rápidamente. Dominar el momento de disparar no es una tarea fácil. Es necesario prestar atención a los dos aspectos siguientes.

1 Familiarízate con los cisnes. Antes de fotografiar, debes leer la mayor cantidad de información posible sobre los cisnes y tener una comprensión básica de sus hábitos de vida, su entorno y sus actividades diarias. Debes familiarizarte más con el desarrollo y los cambios de los movimientos del cisne, comprender que esos movimientos aparecerán repetidamente y también comprender las diversas posturas y cambios en el punto de partida, el clímax medio y el tiempo de los movimientos, para que puedas Elige correctamente el mejor momento de disparo.

2 Domina el timing. Al ingresar a la escena del rodaje, debes juzgar rápidamente de acuerdo con la relación entre los patrones de actividad del cisne y los requisitos principales, y observar la luz y el ángulo. Si puedes anticiparte al disparar, capturarás un momento distintivo. Cuando se trata del uso de cámaras, cualquier cámara se puede utilizar para tomar fotografías, especialmente algunas de las cámaras SLR digitales que se utilizan hoy en día son muy adecuadas para fotografías. Utilizo una cámara digital Nikon D3, que tiene alta sensibilidad y sistema antivibración incorporado. Puede tomar más de una docena de fotografías por segundo. No importa qué cámara o lente uses, debe ser cómodo y manejable.

El ajuste de la apertura, el obturador, el encuadre y la composición, el enfoque y la acción rápida y ágil de presionar el obturador deben completarse en un instante. La postura del cisne en constante cambio no está permitida. explorado con el obturador y la tarjeta GB.

A la hora de tomar instantáneas, también debes prestar atención a encontrar el ángulo correcto y la relación entre los cisnes para realzar la historia de la imagen.

Utiliza la luz de forma flexible

La luz es un método de modelado importante en fotografía. Los diferentes tipos de fotografía utilizarán diferentes fuentes de luz. Al fotografiar cisnes, básicamente se utiliza luz natural. Comprender y aprovechar bien la luz natural es la clave para fotografiar bien a los cisnes.

Un buen uso de la luz puede dar nueva vida a las obras y una nueva concepción artística. Al fotografiar cisnes, rara vez se utilizan luces suaves porque la luz de las luces suaves brilla en la misma dirección que la dirección de disparo, por lo que es imposible que los cisnes formen un contraste obvio entre la luz y la oscuridad, lo que dificulta expresar un sentido. de tridimensionalidad y espacio. Sin embargo, incluso brillar a lo largo de la luz produce colores más brillantes y líneas más nítidas, perfectas para fotografiar cisnes.

La luz lateral es una luz estupenda para utilizar al fotografiar cisnes. Bajo la influencia de la luz lateral, la luz de borde generada por el cisne aumenta la tridimensionalidad de la imagen, con un contraste moderado entre la luz y la oscuridad, una reproducción ideal del color y ricos niveles tonales.

La luz de fondo es la luz de la silueta extraída desde detrás del sujeto, que puede crear una buena distancia espacial y un buen efecto de perspectiva. A contraluz, las plumas del cisne son especialmente regordetas. La luz que pasa a través de las plumas crea un efecto de luz que separa al cisne del fondo. Al fotografiar cisnes a contraluz, es mejor elegir un fondo más oscuro para ayudar a resaltar el sujeto.

La luz dispersa es opaca y no tiene una direccionalidad obvia. La luz recibida desde todos los lados del objeto es casi igual, lo que hace imposible crear un contraste obvio entre la luz y la oscuridad. En mi práctica creativa, creo que este tipo de luz es más ideal para fotografiar cisnes. Debido al bajo contraste, todas las partes del cisne reciben una luz uniforme. Si aprovechas conscientemente las propiedades de bajo contraste de la luz difusa, puedes conseguir una atmósfera suave y tranquila y una estética más sutil.

Durante la fotografía, la luz cambia constantemente. Al observar un cisne desde una posición fija, se producirán diferentes estructuras de líneas y sombras en diferentes momentos debido a las diferentes direcciones y ángulos de la luz. Especialmente por la mañana y por la noche, el ángulo del sol cambia rápidamente y, a veces, aparecen diferentes efectos de luz en pocos minutos. Por lo tanto, también existe una cuestión de sincronización en el uso de la luz. En la práctica, debería utilizarse con flexibilidad según la situación. Siempre que observe cuidadosamente el ángulo y la dirección de la luz, los cambios en el tono del cisne y la estructura de las líneas, podrá determinar qué tipo de luz es mejor. Sólo una selección adecuada de la luz puede ayudar a expresar la idea principal.