Cómo capturar la belleza del color en la fotografía de viajes

En el proceso del turismo, lo primero es el impacto de los hermosos paisajes en la formación visual de las personas. En la fotografía de viajes, lo primero que se ve en la imagen es el color. Diferentes colores pueden formar imágenes diferentes. Una buena fotografía de viaje no sólo debe tener un tema claro y capas distintas, sino también colores brillantes. Si desea tomar buenas fotografías de viajes, debe aprender a utilizar las características emocionales de varios colores, utilizar hábilmente varios métodos de modelado, como la luz y los ángulos, y capturar y congelar hermosas imágenes con colores brillantes en el colorido mundo natural.

Consejo 1: Elige el color principal.

El color principal es generalmente el color de la imagen principal y es el centro visual del color de la imagen. Al elegir un color como color principal de la imagen al tomar la fotografía, debe prestar atención al contraste entre el color principal, el color acompañante y el color de fondo. A través de la diferencia de área de los bloques de color en la imagen, la relación entre los. el color principal y el color de fondo, y el brillo entre los colores y la saturación para establecer la composición de color de la imagen, formando así impacto visual y expresión artística.

A la hora de elegir el color principal en la fotografía de viajes, debes prestar atención a lo siguiente:

1. Los colores de la naturaleza son ricos y coloridos, pero debe haber opciones en la composición. de colores y nos esforzamos por ser simples y brillantes. La distribución del color de la imagen debe garantizar primero que el color principal destaque en área y posición.

En segundo lugar, para que el color principal sea más vivo, se deben resaltar algunos colores base y se debe fortalecer el color principal.

Volumen 2: Elige colores contrastantes.

La belleza cromática de las fotografías de fotografía de viajes no reside en un solo color en sí, sino que depende del contraste de diferentes colores. Por ejemplo, al fotografiar picos de montañas sombreados por árboles verdes en verano, debido a que el color principal de la imagen es el verde y los colores parecen monótonos, la belleza de la imagen capturada es muy inferior en otoño, bajo la representación de grandes tonos amarillos y amarillos; Hojas rojas, se resalta la belleza del contraste de colores. Las fotografías tomadas en este momento están llenas de sentimiento poético.

El uso inteligente de colores contrastantes puede resaltar el sujeto. Nota al fotografiar:

Primero, elija un color con alta saturación para expresar el color emocional del tema creativo y crear un impacto visual en las personas.

En segundo lugar, debe haber menos colores en la composición y el contraste entre los colores debe ser armonioso; de lo contrario, los colores coloridos harán que la gente se sienta deslumbrante.

3. Para el encuadre y la composición, elige un fondo con un color sencillo, e intenta eliminar algunos complementos de otros colores para crear un contraste claro entre el sujeto y el fondo.

Volumen 3: Elige colores suaves

Los colores suaves pueden dar a las personas una sensación de paz y tranquilidad. Al tomar fotografías con tonos suaves, debe tener en cuenta:

Al tomar fotografías bajo una luz intensa, puede reducir el valor de compensación de exposición en un paso para enriquecer las fotografías cuando la visibilidad del clima es baja, como en el caso de las condiciones climáticas bajas. Al disparar en días con niebla, el valor de compensación de exposición se puede ajustar un paso más; cuando se dispara con poca luz, el valor de compensación de exposición se puede ajustar adecuadamente.

Se debe elegir el momento de disparo para evitar la luz solar directa más intensa al mediodía. En este momento, la relación de iluminación es demasiado grande y las fotografías tomadas son demasiado brillantes y oscuras, con gran contraste y falta de suavidad.

Al tomar retratos, puedes elegir un entorno bien iluminado, aumentar el valor de compensación de exposición en uno o dos pasos, presionar el obturador hasta la mitad para medir la luz en el rostro de la persona, componer la vista y luego presionar el obturador para obtener un efecto "color crema".

Volumen 4: Ajustar y optimizar los parámetros de color de las cámaras digitales La mayoría de la gente piensa que la optimización del color se realiza posteriormente utilizando software como Photoshop, ignorando la configuración interna de la cámara.

De hecho, siempre que comprendas la configuración de color de la cámara y ajustes los parámetros correspondientes al disparar, podrás tomar fotografías con diferentes efectos de color.

Las cámaras digitales tienen configuraciones de funciones como estándar, retrato, paisaje, neutral y monocromática. Algunas cámaras de marca incluso se subdividen en retrato, niños, mascotas, playa, nieve, escena nocturna, fuegos artificiales, comida, etc. . La mayoría de las cámaras de gama media a alta también permiten el ajuste manual de parámetros importantes que afectan los efectos de color, como el tono, la nitidez, el contraste y la saturación. Por ejemplo, si aumenta los parámetros de saturación, contraste y contraste en un paso cada uno, obtendrá un efecto de color contrastante. Por supuesto, para dominar los métodos de ajuste de estos parámetros, es necesario leer atentamente el manual de su cámara digital.

Además, el uso de polarizadores también puede ajustar el efecto de color de las cámaras digitales. Pan Jiaodi