¿Cuáles son las increíbles "cosas raras" en el círculo cultural?
10. La joven de la perla
A pesar de todas las especulaciones razonables y la evidencia científica, nadie sabe sobre el cuadro "La joven de la perla" de Johannes Vermeer de 1665. La verdadera identidad de la niña. en "La Chica".
Una luz suave se esparció por el rostro de la niña. Ella lentamente se volvió hacia nosotros, revelando un gran arete de perlas que colgaba de su oreja izquierda. La niña vaciló y quiso hablar.
¿Pero podría ser la hija de Johannes Vermeer? ¿O un amante de Johannes Vermeer? Quizás ella no sea una persona real, pero una vez exhibida la pintura, llamó la atención de todos.
En el siglo XVII, esta forma de pintura se llamaba "tronie" (es decir, un retrato de cabeza popular en los Países Bajos en el siglo XVII), que se refiere a que la cara y los hombros del protagonista estaban decorados con ojos. -adornos llamativos o extraños.
En este cuadro, el pañuelo de la niña le da al retrato un encanto oriental, y los pendientes de perlas de gran tamaño se utilizan para despertar la imaginación de la gente, creando así una atmósfera misteriosa.
Hay que decir que incluso el propio Vermeer es un misterio. Sólo sabemos que vivió en Delft, Países Bajos, tuvo 15 hijos y pintó sólo 36 cuadros en su vida.
En estas únicas obras, las heroínas se apoyan en una habitación mal decorada, y la luz y la sombra en sus rostros interactúan vívidamente, haciendo de cada obra una obra maestra.
El misterio de las pinturas de Vermeer radica en los misterios inexplicables, y son estos misterios los que fascinan a todos los espectadores. La chica del pendiente de perla es siempre un ejemplo perfecto de estos acertijos.
“El atractivo de la pintura son sus misterios sin resolver”, dice la autora Tracy Chevrolet, quien ha escrito novelas superventas sobre pintura. "Nunca podrás responder lo que esa chica está pensando.
Porque una vez que se resuelva el misterio, tu atención se desplazará a otras pinturas. Pero si el misterio no se resuelve, volverás una y otra vez. Ir al cuadro e intentar resolver el misterio. Éste es el significado de la obra: anhelamos resolver el misterio, pero nunca podremos resolverlo”
9. Dos rayos
Protección de reliquias culturales Cuando el autor Barry Bowman estaba restaurando una obra maestra del pintor impresionista estadounidense Robert Reid a principios del siglo XX, se sorprendió al descubrir que había otra pintura nueva escondida debajo de la pintura para ser restaurada.
La pintura oculta, titulada "En el jardín", muestra a una mujer joven leyendo un libro mientras bebe té al aire libre. Casi todos los artistas de la época trabajaron en una pintura sobre un lienzo, pero Reed amplió una pintura y creó una segunda. Nadie sabe por qué Red hizo lo que hizo y, como está muerto, no puede decirnos por qué.
En cuanto a Rhett, lo único que sabemos es que es un jugador. Tuvo dificultades económicas durante mucho tiempo y murió durante los peores días de la Gran Depresión.
Los expertos en literatura y arte especulan que es posible que a él no le guste mucho esta pintura en la superficie, y que simplemente la cree para ganar dinero para sobrevivir o que quiera utilizar una forma más sencilla de almacenar o expresar su imagen; Sentimientos El segundo cuadro.
Curiosamente, esto ha sucedido dos veces en dos años en la escena artística de Indiana. Lo mismo le pasó a Bowman en 2012 cuando comenzó a restaurar una obra de Tracy Steele para el Museo de Indiana.
Sin embargo, esto es algo grandioso para el Museo de Indiana. Pero para el mundo del arte, fue el equivalente a dos rayos.
Para el Museo Brauer de la Universidad de Valparaíso en Estados Unidos, ahora cuentan no sólo con una obra de Robert Reed, sino con dos de sus invaluables piezas. En el futuro, estas dos obras atraerán a muchas personas al museo con sus historias inusuales.
8. El amor y la traición vividos por Wally Noidge.
Egon Schiele fue un famoso pintor austriaco de principios del siglo XX, y Wally Neutzil fue su musa. Se dice que Neutsch fue el amante de Schiller. Apareció en algunas de las pinturas de Schiele (incluidas algunas eróticas) y ayudó enormemente en su carrera. Wally es el protagonista del "Retrato de Wally" de 1912, también conocido como la versión vienesa de la Mona Lisa.
Neutsch nació en una familia pobre en Tadendorf, Austria. Conoció a Schiele cuando tenía 16 años y se convirtió en su maniquí. Sin embargo, la gente considera la profesión de modelo artístico como una prostituta.
Sin embargo, esto no impide que la insólita relación entre Neutsch y Schiller vaya fermentando poco a poco a medida que el tiempo transcurre tranquilamente. Se nota un poco por la mirada de sus ojos hacia Schiller.
Aunque Noich estaba enamorado de Schiller, Schiller finalmente la abandonó sin piedad. En 1915, Schiller se casó con una mujer que podía darle dinero y estatus. No sabemos si Neutsch y Schiller tuvieron una relación después de eso.
El hijo del fundador del Museo Leopold de Viena dijo: "Noizi había estado deprimida desde que fue cruelmente abandonada. Pero en 1913 ella y Schiele también tuvieron una relación con Rösler (también Schiller). se fue de vacaciones a Traunsee (cerca de Salzburgo, Austria)
También encontramos su álbum de fotos privado.
Se puede encontrar que después de que los dos se separaron, Neutsch todavía mantuvo contacto con los compradores de las pinturas de Schiele y también coleccionó las obras de Schiele. Definitivamente la gente ya no la menosprecia tanto como antes. "
7. El arma secreta de David
Lo que la estatua del David de Miguel Ángel sostiene en su mano derecha siempre ha sido controvertido. Algunos especulan que su enorme mano derecha sostiene un arma para arrojar piedras. 180 metros (600 pies) de largo.
Según la Biblia, David trajo una honda, cinco piedras y un cayado de pastor cuando luchó contra Goliat. A principios del siglo XVI, la estatua de David de Miguel Ángel solo talló una. honda.
Pero algunos estudiosos insisten en que hay algo desconocido en la honda desde el hombro hasta la mano derecha de la estatua de David. Se cree que es un mango para sostener un palo largo, como un palo de golf.
Debido a que la estatua de David fue colocada en lo alto de la Catedral de Florencia mientras se hacía, no se conoce información sobre el arma secreta. De hecho, ha aparecido la honda en la estatua de David. muchas veces en pinturas de otros artistas, y los expertos creen que pudo haber sido la inspiración para la estatua del David de Miguel Ángel.
Los expertos creen que el bastón humano no aparece en la escultura debido a factores políticos. , afirma el historiador Sergio Risaliti: "Los políticos de la época creían que el bastón de pastor era menos importante que cualquier otra cosa en la historia de Italia. La reputación de la primera estatua pública. ”
Sin embargo, muchos estudiosos han cuestionado esto. Entonces, lo que David sostenía sigue siendo un misterio sin resolver.
Una estatua de Jesús con dientes reales.
Se ha descubierto una estatua de 300 años en un pequeño pueblo de México. Sorprendentemente, la estatua tiene dientes reales, pero nadie sabe de dónde provienen los dientes de la escultura.
Ven. En las tradiciones religiosas era muy común que la gente tallara cabello humano o dientes de huesos de animales y los usara para decorar esculturas. Esta es la primera vez que se encuentran dientes humanos en una escultura. "Jesús tranquilo" fue creado entre los siglos XVII y XVIII y fue descubierto utilizando escáneres láser durante la restauración de la escultura. Los dientes humanos en el cuerpo están bien conservados.
Pero hasta ahora, no estaba claro si. Los dientes fueron extraídos de una persona viva o de un cadáver. Otra posibilidad es que los dientes hayan sido extraídos a la fuerza del cuerpo de alguien y donados sin autorización.
Lo que es aún más sorprendente es que la boca de la escultura está completamente cerrada y. los dientes son invisibles a menos que mires intencionalmente dentro de la boca. Pero ¿por qué el escultor usaría un par que está tan bien conservado?
Si bien no hay forma de determinar la identidad del donante, ¿el donante? Los investigadores también querían determinar la edad y el sexo del donante sin extraer los dientes. "Esto parece una locura para la gente moderna", dijo la escultora Fanny Yunique el Ucol Sini. "Pero la gente de esa época tenía una visión realmente diferente del ser humano. cuerpo que nosotros. ”
5. El retrato de un hombre se esconde en el cuerpo de una mujer planchando ropa
El óleo "Mujer planchando ropa" fue dañado en un robo premeditado por parte de Pablo Picasso. También se descubrió con la ayuda de una cámara infrarroja el cuadro premiado en 1904. El segundo cuadro era un retrato de un hombre con la barba al revés. Han estado pensando en la identidad de esta persona y si este cuadro fue escrito por Picasso. , pero han dejado claro que este cuadro no es un autorretrato de Picasso.
Cuando Picasso creó este cuadro, "Mujer planchando", tenía sólo 22 años. En una etapa depresiva, y todo en su vida se tiñó de color oscuro, por falta de fondos, pintó a menudo sobre lienzo.
Algunos expertos creen que las pinceladas y los colores utilizados prueban que la pintura estaba oculta. Es de Picasso, pero la identidad del hombre del cuadro ha suscitado un acalorado debate.
El hombre parece otro artista, posiblemente el escultor Mateu Fernández Soto o el pintor Ricard Canals. La investigación desvirtuó todas las especulaciones anteriores.
Además, en otra obra maestra de Picasso también se encontró una pintura, "El retrato oculto", también creada en Francia durante la Gran Depresión, que nos muestra a un hombre con. una barba, una pajarita y una chaqueta.
Las pinceladas inusuales en la parte superior del cuadro llevaron a científicos y artistas a estudiar la pintura más de cerca. Asimismo, la pintura no era un autorretrato de Picasso, lo que lleva a especular sobre la identidad del hombre en la pintura y su relación con Picasso.
“El público realmente quiere saber las respuestas”, dijo Dorothy Koss, curadora de la Colección Phillips. Un poco como trabajo de detective. La gente explora misterios y les añade misterio a través de varios canales. Cuanto más sabemos, más podemos apreciar el significado de esta pintura en la vida de Picasso. ”
4. Trabajar a la luz de las velas
Si el cuadro “Trabajar a la luz de las velas” es una obra auténtica de Vincent Van Gogh o es una falsificación como dijo su sobrino, aún no está claro. hasta el día de hoy. La pintura parece ser un autorretrato de Van Gogh, pero curiosamente, el tercio inferior de la pintura está incompleto y esa parte es una pintura kabuki japonesa con tinta en lugar de pintura.
Otra sospecha es que la inscripción francesa "Etude a la bougie" (que significa "Trabajar a la luz de las velas") en la pintura no tiene acentos por alguna razón.
El primer comprador de esta obra fue William Goetz, el jefe de Universal Pictures. En ese momento, se demostró que la pintura era auténtica, pero poco después, el sobrino de Van Gogh se adelantó para negar esta afirmación, y también contó con el apoyo de otro experto.
El misterio que rodea la autenticidad de la pintura ha sido debatido durante décadas. En 2005, John Decker, un famoso falsificador de Hollywood, reveló en su libro que falsificó la obra para engañar a Goetz y conseguir que la comprara.
Aunque la tecnología moderna puede detectar los materiales utilizados en la pintura, quién es el verdadero autor de la obra a la luz de las velas y por qué se añadió kabuki al lienzo siguen siendo problemas difíciles que la tecnología no puede resolver.
La verdad del asunto puede que sólo la conozca el propio Van Gogh, pero lamentablemente este misterio ha quedado enterrado bajo tierra con él.
3. La bailarina desaparecida
En los años 90, ¿cómo pasó el cuadro de Edgar Dega "La bailarina de puntillas" de ser una mujer rica a una mujer rica? Nadie sabe qué. desaparecido del apartamento de Huguette Clark fue regalado o robado.
Cuando el FBI descubrió la famosa pintura en la casa de Henry Bloch (recaudador y cofundador de la firma de impuestos Bloch), Clark citó el asunto como que involucraba su privacidad, lo que impidió una mayor investigación del FBI. Aunque Clark nunca admitió que el famoso cuadro fue robado, las disputas legales entre ella y Bullock fueron inevitables.
Dado que Bullock compró esta famosa pintura a través de canales legales, el juez también dudó si juzgar la propiedad de la pintura basándose en el principio de quién la recogió.
Al final, se llegó a un acuerdo complicado: dado que Bullock originalmente tenía la intención de donar la pintura al Museo de Arte Nelson-Atkins, la pintura sería devuelta a Clark sólo de nombre, y luego donada a el museo en nombre de Clark a través de su abogado.
De esta manera, Clark se ahorró muchos impuestos y los Brock disfrutaron del derecho a conservar este famoso cuadro de por vida. No fue hasta su muerte que la pintura fue enviada al museo para su colección.
Al firmar el acuerdo, el museo insistió en que el médico responsable de Clark jurara que ella estaba mentalmente lo suficientemente sana como para tomar una decisión legal de donación a la edad de 102 años. Finalmente, el Dr. Henry S. Singman proporcionó esta prueba.
Sin embargo, este acuerdo entró en crisis debido a la polémica sobre el testamento de Clark en 2005. En ese momento, Clark firmó dos testamentos diferentes, el segundo de los cuales desheredó a sus familiares pero incluyó en la lista de herederos a personas relevantes, entre ellas el doctor Sigman, quien prestó juramento ese año.
Si sus familiares ganan la demanda y anulan con éxito el segundo testamento, su acuerdo anterior con Bullock probablemente quedará inválido.
¿Cuál era el estado de ánimo de Clark cuando redactó su segundo testamento? ¿Su decisión estuvo influenciada por alguien que codiciaba su herencia? Suponiendo que Clark estaba incapacitada cuando firmó el testamento en 2005, su estado mental probablemente habría sido el mismo cuando firmó el acuerdo con Bullock en 2008.
Clark murió en 2011 a la edad de 104 años. El caso se ha vuelto confuso.
2. La relación entre Connecticut y el robo de Gardner
En 1990, se produjo en Boston el robo de arte más grande del mundo, que involucró al museo Isabella Stewart Gardner. Dos hombres vestidos de policías robaron obras maestras valoradas en 500 millones de dólares de Edgar Degas, Rembrandt y Jane Vermeer.
En ese momento, el agente del FBI Paul Kavanagh dijo: "Esta banda de ladrones pasó mucho tiempo investigando museos. Este es un crimen profesional.
2010 Muerte Robo de Robert Guarente". La esposa le dijo a la policía que antes de la muerte de su marido, le pidió a Robert King Gentile que escondiera dos o tres obras maestras robadas del Museo Gardner.
El FBI cree que Gentile es un viejo gángster. Después de que Gentile no pudo realizar una prueba de detector de mentiras para ver si estaba involucrado en el robo, Gentile se sometió a otra prueba.
Admitió haber visto un autorretrato de Rembrandt robado y la prueba del detector de mentiras demostró que estaba diciendo la verdad. Gentile luego afirmó que la viuda de Guarente le mostró el cuadro y le dijo que sería parte de su pensión.
Gentile logró echarle la culpa a la mujer que lo había acusado. Pero no tuvo oportunidad de hacer más confesiones.
Mientras Gentile estaba en la cárcel, agentes del FBI investigaron sus propiedades en Connecticut, buscando evidencia de robo. En el sótano de la casa de Gentile, encontraron un trozo de papel con 13 obras de arte robadas escritas y sus valoraciones en el mercado negro. El periódico estaba metido dentro de un periódico viejo que informaba del robo.
El hijo de Gentile dijo a los agentes del FBI que su padre escondió todos sus objetos de valor en un contenedor de plástico debajo de un piso falso en su casa.
Pero los agentes del FBI no encontraron nada debajo del suelo.
Entonces el hijo de Gentile dijo que una tormenta arrasó la cabaña, destruyendo todo lo que había debajo del piso, y que su padre todavía estaba de luto por mucho tiempo. Cuando se le volvió a interrogar, Gentile siguió sin decir nada sobre el robo.
Teniendo en cuenta que tenía más de 70 años y su delicado estado de salud, Gentile solo fue condenado a 30 meses de prisión y fue puesto en libertad en febrero de 2014. Pero en marzo de 2013, la oficina del FBI en Boston emitió una declaración pública diciendo que creían que el robo de Gardner era un robo organizado.
Y dijeron que ya sabían quién había robado las obras maestras, que habían sido enviadas a Connecticut y Filadelfia. Pero nunca revelaron más detalles sobre el robo.
Pero a juzgar por sus fuentes, muchos periódicos creían que David Turner era el organizador del robo, Robert Guarente era el responsable de ocultar las obras maestras robadas y Robert King Thiel era el responsable de la defensa contra el robo.
El FBI espera que este anuncio haga que el público revise sus garajes y áticos en busca de obras maestras escondidas. Si alguien habla por teléfono sobre información relacionada con la obra maestra perdida, su teléfono será monitoreado.
Pero ninguna de estas cosas sucedió. La investigación sobre el robo también se vio ensombrecida por el atentado con bomba en el maratón de Boston.
1. Otra Mona Lisa
Mucha gente piensa que sólo hay una Mona Lisa en el mundo. Esta famosa Mona Lisa se guarda en el Louvre, París, Francia.
Sin embargo, la segunda "Mona Lisa" fue creada por Leonardo da Vinci o uno de sus alumnos. Fue creada casi al mismo tiempo que la "Mona Lisa" del Louvre y estaba escondida en el Prado. Museo. En comparación con la pintura original, la segunda pintura utiliza un método de pintura en perspectiva ligeramente diferente, que puede producir un efecto 3D.
Algunos investigadores escribieron en el libro "El Sexto Sentido": "Cuando se comparan estas dos Mona Lisas juntas, el efecto tridimensional del segundo cuadro puede ser el primero en la historia del mundo. trabajan con un efecto 3D."
También creen que en esta pintura las montañas detrás de la Mona Lisa fueron creadas en un lienzo separado de lo que ahora vemos en el estudio de retratos. La llegada no fue diferente.
Sin embargo, los expertos tienen opiniones diferentes sobre si las dos obras fueron creadas al mismo tiempo y si el efecto 3D se descubrió accidentalmente después de la creación.
Otro descubrimiento sorprendente es que hay una tercera Mona Lisa en el mundo: Isleworth Mona Lisa, que es anterior a la versión original de la "Mona Lisa". La Mona Lisa de este cuadro es diez años más joven que los dos mencionados anteriormente.
¿Podría ser esta pintura una pista faltante para el estudio de las primeras y últimas obras de Leonardo da Vinci? ¿Es falso o real?
La Mona Lisa de Elworth parece haber sido creada cuando Leonardo todavía estaba vivo, pero esto no significa que la obra fuera creada por el propio Leonardo. Entre los muchos estudiantes de Leonardo, puede haber uno o dos estudiantes que desarrollaron e innovaron en las versiones originales de las obras de Leonardo.
Además, la mayoría de los cuadros de Leonardo da Vinci fueron pintados sobre tablas de madera, y la Mona Lisa de Elworth fue pintada sobre lienzo. ¿Fue porque da Vinci quería probar diferentes técnicas? ¿O es el Creador alguien más? Si la obra de Leonardo da Vinci, en la que coinciden muchos expertos, es cierta, ¿por qué pintó la Mona Lisa al menos dos veces?
Muchos expertos están inmersos en un debate continuo para responder a nuestras preguntas de larga data sobre la autenticidad de estas obras. Pero ahora la Mona Lisa Ellsworth sigue intacta, lo que nos hace preguntarnos si realmente tendrá 500 años. Al menos un experto cree que parece imposible que un cuadro pueda permanecer tan intacto después de tanto tiempo.