¿Cómo hacer que tu fotografía sea más artística?

Las habilidades de composición son imprescindibles para todo fotógrafo. Seguir ciertos principios de composición hará que tu trabajo sea más impresionante. A continuación, le presentaremos cinco consejos de composición creativa, con la esperanza de que pueda abrirse paso y tomar fotografías con gran creatividad y profundidad artística.

Composición creativa: fotografía interesante

1. Define la temática

Captura lo que te conmueve.

Los amigos del cine que llevan un tiempo estudiando fotografía quizá se pregunten: ¿Qué más puedo tomar? Un tema claro es la mejor respuesta a esta pregunta. Cuando aprende por primera vez, el objetivo principal de tomar una cámara y disparar puede ser familiarizarse con la configuración de la cámara. Con el tiempo, una vez que se haya familiarizado con su equipo, deberá considerar más preguntas: ¿De dónde saca sus ideas?

Los fotógrafos experimentados ya no presionan el botón del obturador y miran la pantalla LCD para confirmar si los parámetros son correctos como lo hacen los novatos. En esta época, la fotografía se convirtió en un medio de transmisión de información. Revelan la realidad o ilustran su punto de vista a través de la lente. En este momento, tomar una fotografía correctamente expuesta ya no es su objetivo, sino que el propósito de tomar sus obras es liberar su imaginación y expresar un tema claro.

2. Desenfoque visual

Desenfoque visual

El desenfoque visual en realidad entra en conflicto con un tema claro. Fotografiar un sujeto claro te brinda la oportunidad de transmitir tus emociones al espectador a través de la fotografía, mientras que el desenfoque visual deja espacio para la imaginación del espectador. El desenfoque visual transmite información ambigua al espectador al resaltar algunos elementos especiales en la fotografía. Las fotografías que son visualmente ambiguas tienden a resaltar los detalles de un objeto ignorando su contorno general.

3. Abstracto

Efectos visuales

El enfoque de la fotografía abstracta a menudo permanece en los atributos visuales de los objetos, más que en su esencia, belleza y detalles. Al igual que los pintores abstractos, los fotógrafos abstractos no sólo prestan atención al efecto visual general del sujeto, sino que también utilizan lenguaje visual como el color, la línea y la forma para transmitir información en sus trabajos fotográficos. A través de la abstracción, los fotógrafos encontraron una perspectiva y una forma única de mirar las cosas convencionales.

4. Arriba aparece Mirage

Amplía los detalles del edificio e ignora deliberadamente el conjunto.

Las obras de fotografía comunes suelen centrarse en la integridad del sujeto, y los espectadores que están acostumbrados a este tipo de fotografía a menudo les gusta apreciar los fuertes efectos visuales de la obra sin pensar, y sus ojos vagan sin cesar entre objetos similares. obras. Sin embargo, esas fotos que se avecinan a menudo llaman la atención del espectador porque solo muestran unos pocos detalles, dejando mucho espacio para la imaginación del espectador.

Capturar cambios

Cambios

Capturar cambios se refiere al uso de la fotografía para expresar la escala, el color, la luz y la sombra del sujeto y otros detalles sutiles. Al mostrar los cambios en el tema, es fácil guiar al espectador a relajarse y entrar en la situación descrita en la fotografía. Por ejemplo, las zonas montañosas desordenadas e irregulares, los mares turbulentos, etc. son buenos temas para la creación.