Cómo grabar el mejor sonido en la producción de cine y televisión
1 Grabación in situ
En primer lugar, se da prioridad a los sistemas duales, independientemente de si la cámara puede grabar o no.
Por supuesto, también es muy conveniente grabar el sonido directamente en la cámara. No es necesario sincronizar los badajos y no es necesario alinear las posiciones antes de la posedición. siempre incluido en el archivo de imagen. No se puede encontrar el archivo de película ni el archivo de sonido. Por supuesto, una cámara es un dispositivo de captura de imágenes y también ha avanzado mucho en los últimos años en lo que respecta al rendimiento del sonido. Pero siempre palidece en comparación con los equipos de grabación profesionales, que también han logrado grandes avances. Por ejemplo, la resolución de 24 bits, sin compresión y frecuencias de muestreo de hasta 96 KHz (o incluso 192 KHz) no son visibles en la cámara.
Aunque 16 bits parece suficiente, en teoría no es necesario el rango dinámico de 144dB de 24 bits. De hecho, 16 bits es suficiente para la reproducción, pero en el proceso de grabación, siempre es raro poder utilizar 16 bits de forma precisa y completa. 24 bits proporciona un amplio rango dinámico para la grabación, de modo que la posproducción no tiene que chocar contra todos los muros. Otra ventaja: la grabación con sistema dual significa que no es necesario tender muchos cables a la cámara. Los fotógrafos no tienen que preocuparse por cometer errores accidentalmente con la configuración de grabación.
En segundo lugar, operadores profesionales de boom
En trabajos de grabación, lo primero que debemos hacer es colocar el micrófono en la mejor posición. En la grabación sincrónica de disparos, para evitar que el micrófono aparezca en la imagen, aún debemos intentar mantener el micrófono lo más cerca posible de la fuente de sonido. Boom man es la primera clave para una grabación exitosa. Si el micrófono se coloca en el lugar equivocado, el ingeniero de sonido no hará más que preocuparse. A menos que lo haga él mismo, se convertirá en un boom. Pero si el ingeniero de sonido también necesita realizar otras tareas, el operador de la pluma debe contar con una persona a tiempo completo que no sólo trabaje a tiempo completo sino que también tenga experiencia.
Debe comprender los fenómenos sonoros, preferentemente acústicos. También es necesario comprender los micrófonos y también la relación entre la luz y la sombra. Eso no quiere decir que los micrófonos no deban aparecer, y que las sombras de los micrófonos y los booms no deban aparecer. Tenía que ser como un gato ágil, moviéndose silenciosamente sin tropezarse con cables o rieles ni chocar con los balancines o trípodes de la cámara. También tenía que mantener la vara en alto durante largos períodos de tiempo como un atleta, como solían practicar los soldados con la lanza.
En tercer lugar, no creas que la postproducción puede con todo.
Han pasado más de 80 años desde la llegada del cine sonoro, pero los mismos errores han ocurrido una y otra vez. La importancia del sonido siempre está detrás de la imagen. Mientras no haya ningún problema con la imagen, el problema del sonido se puede solucionar más tarde. El coche que estaba fuera de la foto hacía un ruido que fue "arreglado" por ordenadores posteriores. Así que tuve que volver al estudio de grabación y gastar mucha mano de obra y tiempo para hacer un trabajo que sólo necesitaba filmarse nuevamente en exteriores. Se cumplen todas las condiciones, siempre que no haya ruido de fondo.
Cuarto, deck y grabación
Slamming es muy importante para la producción de sistema dual sin código de tiempo. La cámara no solo puede grabar el contenido grabado, sino que también puede leer y grabar el contenido al principio del archivo, lo cual es muy útil para la gestión de archivos. Es fácil editarlo usted mismo. El problema es cómo explicar las cosas con claridad cuando entregas tu material a un editor que nunca has conocido.
En quinto lugar, recopilación de sonidos ambientales.
Asegúrate de captar suficiente sonido ambiental antes de disparar, y no debe haber sonidos repentinos obvios y fácilmente identificables. Personal, por favor guarden silencio y si hay niveles inaceptablemente altos de ruido en el ambiente, se debe limpiar antes de filmar. Tal vez sea el sonido del aire acondicionado, tal vez sea la presentación en vivo de la banda de al lado, tal vez sea el tráfico, tal vez sea el sonido del agua y el viento. ...
En sexto lugar, el trigo inalámbrico no es un elixir que salve vidas.
La tecnología inalámbrica es una elección mágica. En una época en la que todo se ha vuelto inalámbrico, el trigo inalámbrico parece una obviedad. Pero los canales de transmisión de televisión digital en los Estados Unidos han convertido muchas estaciones de radio en desechos. Las señales inalámbricas invisibles en el aire inutilizarán el sonido de las estaciones de radio. Tienes que estar preparado. ¿Qué debo hacer si mi micrófono inalámbrico no funciona? Las pequeñas grabadoras de voz de alto rendimiento actuales, más pequeñas que las máquinas de bolsillo inalámbricas, pueden ser una de las herramientas que puede utilizar.
En séptimo lugar, no existe el llamado "trigo de punta súper alta".
Digámoslo de esta manera. Si comparas un micrófono con una lente, solo puedes elegir ojo de pez, súper gran angular o gran angular pequeño.
Gun Mike = ¿lente largo? No seas tonto, el micrófono con forma de pistola sólo se puede comparar, en el mejor de los casos, con un pequeño gran angular. Y a diferencia de las imágenes, los sonidos se pueden enmarcar. Si usted lo escuchó, es casi seguro que el micrófono también lo escuchó. Por tanto, el micrófono debe estar más cerca que la cámara. Sí, puedes acercarte.
Preguntas frecuentes
Primero, ¿quieres recuperar la inscripción en el futuro?
A menudo escucho a la gente decir: "Podemos grabar el sonido más tarde". Para utilizar ADR, los pasos son los siguientes: el actor primero escucha el diálogo grabado y luego graba el diálogo en los segmentos correspondientes a través de un micrófono de alta calidad en el estudio de grabación, y comprime y ecualiza el sonido. Pero todo el proceso requiere innumerables inversiones de tiempo y dinero, sin contar la grabación del sonido de fondo.
2. ¿Cuál es la importancia de un ingeniero de sonido?
Si en el lugar solo hay una persona para escuchar, debe ser el ingeniero de sonido. De hecho, el ingeniero de grabación tiene más experiencia y sabe qué escuchar. Su trabajo es "escuchar" y sabe lo que se necesita en la postproducción.
3. ¿Dejar todo el trabajo al ingeniero de sonido?
Así como una persona en un restaurante puede cocinar, servir y lavar platos al mismo tiempo, un ingeniero de sonido también puede realizar múltiples tareas como grabar, mezclar y doblar por cuestiones de presupuesto. Sin embargo, las habilidades requeridas para cada trabajo son diferentes. Tomemos como ejemplo la grabación de mezclas. Para realizar esta tarea lo mejor es contratar profesionales que cuenten con un estudio de grabación, al menos una sala de audio.
En cuarto lugar, ¿utilizas un micrófono no profesional?
Si es así, ¿por qué no utilizar la cámara de tu teléfono para grabar y grabar películas? Pero si cada micrófono puede hacerlo, ¿por qué algunos micrófonos cuestan 10.000 yuanes y otros sólo 180 yuanes? No sorprende que los estudios de grabación tengan diferentes tipos de micrófonos. Si desea grabar grabaciones en vivo de alta calidad, debe elegir el tipo de micrófono adecuado. Los micrófonos direccionales potentes son adecuados para escenas al aire libre, los micrófonos de dedo son adecuados para escenas en interiores y los micrófonos no direccionales se pueden usar para escenas en interiores más pequeñas. Cuanto más fuerte sea la directividad del micrófono, mayor será su capacidad para recibir selectivamente sonidos desde el frente y mayor será la relación señal-ruido.
5. ¿Subestimar el impacto de la ubicación?
Tener un ingeniero de sonido contigo cuando compruebes la ubicación es un profesional porque sabrá qué hacer para conseguir el mejor sonido posible. Si una habitación no tiene ventanas ni muebles, es fácil crear ecos, lo que dificulta la grabación y edición del sonido. Recuerde: hay ecos en sus grabaciones que son difíciles de eliminar, pero fáciles de agregar.
6. ¿Grabar música o ruido de fondo al mismo tiempo?
¡Qué ridículo sería si los disparos pasaran pero estuvieran mezclados con ruido! Una vez que el sonido de fondo entra en una conversación, es imposible eliminarlo. Pero si sólo hay diálogo, puedes añadir fácilmente música de fondo y el ruido necesario. Cuanto menos ruido tengas en tus diálogos, mejor para la postproducción.
7. ¿No necesitamos cuerdas vocales independientes?
Si el diálogo se edita para dejar un espacio de tiempo entre los dos diálogos, o se combinan los diálogos de dos tomas diferentes, es probable que el sonido de fondo sea ligeramente diferente una vez capturado por la audiencia, Definitivamente distraerlos de la trama. Para evitar esta situación, lo mejor es grabar una pista de sonido ambiental, es decir, antes o después de disparar, la escena estará en silencio durante un minuto para grabar el sonido ambiental, de modo que tendrás un sonido ambiental neutro que pueda resolver tu nubes.
8. ¿Cualquier persona puede operar el micrófono?
Los operadores profesionales de barreras saben qué hacer y, lo más importante, saben qué no hacer. A medida que su mano se mueve sobre el brazo, puede tocar el cable de interfaz XLR y estos pequeños sonidos se grabarán junto con la conversación. El micrófono es muy sensible y se grabará cualquier sonido procedente del movimiento. Por lo tanto, el operador del micrófono debe usar auriculares para poder escuchar solo el sonido grabado sin ser molestado por sonidos en vivo.
9. ¿Conversaciones grabadas superpuestas?
A veces es necesario cambiar un diálogo por separado, o tomar un diálogo desde otra lente, para que el diálogo no pueda superponerse y grabarse. Una buena forma de evitar superposiciones de grabaciones es que los actores graben por separado, aumentando la dificultad pero facilitando el trabajo de postproducción.
¿Usar una canción de forma privada y luego encontrar una manera de obtener los derechos de autor?
Los problemas de derechos de autor de la música son comunes. Si tu película requiere una canción específica, especialmente si tus actores van a interpretarla, asegúrate de obtener los derechos de la canción antes de filmar o prepara una canción de respaldo. Porque si no puede obtener los derechos de autor, es posible que tenga que volver a filmar o darse por vencido.
2 Grabación con micrófono en casa
Buenas herramientas:
Un buen micrófono y una buena interfaz de audio son bases importantes para una buena grabación. No necesitas un grano de trigo que valga decenas de miles, pero un buen grano de trigo sirve para muchos propósitos. Las interfaces de audio requieren un preamplificador limpio para reducir el ruido que ingresa a la grabación. Su software de grabación debe ser mejor para evitar problemas de latencia. Antes de comenzar a grabar, tómate el tiempo para conocer tus herramientas.
Formato de grabación correcto:
Debes decidir de antemano qué formato de grabación quieres utilizar. Si utiliza grabación de 8 bits y 8000 kHz, no espere obtener buenos resultados. Los mejores formatos para grabar son wav o aiff. Utilice configuraciones de 44100 kHz y 16 bits para obtener la mejor calidad (esta es la configuración más baja para una buena calidad, puede establecer valores más altos). Siempre desaconsejamos grabar en formato mp3 ya que este formato no captura todo el espectro de audio original. Sin embargo, si debe grabar en formato mp3, utilice una configuración de no menos de 320 kpbs.
Colocación del trigo:
Para capturar el rango sonoro completo del audio, la distancia entre el micrófono y la boca debe ser adecuada al grabar. Nuestra experiencia comienza con 9 pulgadas. Si te acercas demasiado, puedes registrar la respiración o algo así. Si está demasiado lejos, el sonido grabado sonará apagado y débil. Al mismo tiempo, es necesario utilizar un dispositivo de prevención de explosiones para filtrar los sonidos de la respiración y los sonidos de las explosiones "B" y "P". Estos chasquidos son difíciles de resolver en el posprocesamiento.
Nivel de preocupación:
¡Asegúrate de que tu nivel de grabación esté dentro del rango verde! Esto es muy importante porque una vez que el audio comienza a recortarse (el nivel de la señal supera los 0 dB, es decir, se vuelve roja), la grabación tendrá una distorsión muy problemática que no se podrá solucionar en la posproducción. Sin embargo, el nivel no puede ser demasiado bajo ya que esto provocará más ruido en la señal. Un nivel apropiado de -6 dB a -4 dB es un buen punto de partida. Preste mucha atención al nivel de grabación durante todo el proceso de grabación.
No intentes arreglarlo en el posprocesamiento:
No arrastres los errores a las etapas de mezcla y masterización para eliminarlos. El audio se puede modificar más adelante en la posproducción, pero el resultado de la modificación aún depende de la calidad del audio original. Buena grabación = buena mezcla y viceversa.
El ruido: tu enemigo:
Asegúrate de que los ventiladores y aires acondicionados estén apagados. Cierra todas las puertas y asegúrate de que el perro de tu vecino no ladre. Mantenga una cierta distancia de la computadora cuando grabe para minimizar el ruido del ventilador de la CPU. Coloque siempre el micrófono sobre un soporte para minimizar el ruido manual.
Mantener el tono:
Muchos dispositivos se desafinan al grabar, por lo que volver a sintonizar es muy importante. Cuando cantes, no creas que Auto-Tune puede resolver todos tus problemas. Una buena grabación con tono perfecto requiere algunos intentos, pero vale la pena.
Grabar voces secas:
Lo mejor es grabar todas las voces e instrumentos sin ningún efecto automático. Esto le brinda más flexibilidad en la postproducción. Una vez que utiliza un efecto adicional en una grabación, se convierte en una característica permanente de este audio y no se puede eliminar más adelante. Si quieres utilizar algún efecto, úsalo lo menos posible.
Entrena tu mente y tus oídos:
Cuanto mejores sean tus oídos, mejores serán tus grabaciones. Escuche algunas buenas grabaciones o grabaciones comerciales y compárelas con sus propias grabaciones. ¿Cómo suenan y se sienten en comparación con tus grabaciones? Si no está satisfecho con los resultados de su grabación, puede hacer algunos experimentos con sus propias herramientas y equipos de grabación, ver más tutoriales y aprender. No existen atajos para adquirir experiencia y conocimientos.
3 Estudio de grabación
Cantar en un estudio de grabación es muy diferente a las actuaciones ordinarias en el escenario. El primero es ajustar su audición. Porque cuando tocamos, el mezclador agregará reverberación, eco, retardo y otros efectos a nuestro sonido; en términos sencillos, es el llamado efecto karaoke, que nos dará una mejor textura y sonido de voz. En el estudio de grabación, el propósito es corregir y embellecer el sonido en base al sonido grabado. Por ejemplo: un sonido demasiado apagado se puede aclarar; un sonido demasiado duro se puede suavizar; puede intentar ajustar el sonido para que sea generalmente alto y suave; Especialmente ahora, con el uso generalizado de estaciones de trabajo de música digital, que facilitan cortar, pegar y eliminar sonidos como palabras en software de procesamiento de textos... o incluso grabarlos palabra por palabra.
Aquí tienes dos consejos:
1. Al grabar, puedes pedirle al ingeniero de sonido que agregue algunos efectos al sonido de tus auriculares de monitoreo, para que se note la diferencia en la audición. No será demasiado bueno. Es tan grande que no sé qué hacer y no puedo jugar bien. No se preocupe, la entrada de voz en la computadora aún está en el estado original sin ninguna modificación;
2 Para cumplir con los requisitos de la grabación de estudio, puede intentar desactivar la reverberación y el eco. , y retraso al cantar en casa Espera el efecto o intenta ajustarlo al valor mínimo para que tus oídos puedan tener un entrenamiento adaptativo, para que cuando vayas al estudio de grabación tengas buena mentalidad y no seas demasiado. nervioso.
Conocimientos básicos de la grabación en la producción de cine y televisión
1. Fuentes de sonido de vídeo
Las fuentes de sonido en cine, televisión y otras obras de arte cinematográfica y televisiva. Las fuentes de sonido de cine y televisión, denominadas fuentes de sonido naturales, no son una simple copia de una fuente de sonido natural, sino una fuente de sonido artística que ha sido seleccionada y procesada para que coincida con la imagen. Generalmente se divide en tres categorías: lenguaje, efectos y música.
A. Las fuentes de sonido del lenguaje son las fuentes de sonido más básicas en las fuentes de sonido de películas y televisión y contienen información clara. Entre las fuentes lingüísticas aparece la forma más común de diálogo. Otra forma es la narración (llamada "narración" en los documentales).
B. Fuente de sonido de efectos Todos los sonidos de las fuentes de sonido de películas y televisión, excepto las fuentes de sonido de idiomas y las fuentes de sonido de música, son fuentes de sonido de efectos. Incluyendo efectos de vida, efectos de producción, efectos de animales, efectos de combate, efectos naturales y efectos especiales.
C. Las fuentes musicales se dividen en música vocal y música instrumental.
Para los ingenieros de sonido, es muy importante comprender los mecanismos de estas tres fuentes de sonido.
2. Campo sonoro del cine y la televisión
El campo sonoro del cine y la televisión es un campo sonoro artístico que selecciona, refina, procesa y procesa el campo sonoro natural, o es artificial. Campo sonoro basado en el campo sonoro natural. Se divide en campo sonoro interior y campo sonoro exterior.
El campo sonoro para la grabación de cine y televisión es el campo sonoro natural durante la grabación simultánea (principalmente efectos naturales) y el campo sonoro artificial durante la grabación posterior de lenguaje y doblaje.
El campo sonoro del cine y la televisión cambia con los cambios del entorno y la escena. En ocasiones es necesario añadir algunos efectos especiales, como reverberación, retardo, duplicación, borde, etc.
Para evaluar la calidad del sonido de una película, por un lado, debemos examinar la calidad técnica del sonido, y por otro lado, debemos examinar la calidad artística del sonido. La calidad técnica se mide por una variedad de factores como el timbre, el rango dinámico y la claridad del sonido, mientras que la calidad artística se refleja por una serie de factores como la sensación de distancia, espacio, entorno y dinámica del sonido.
3. El trabajo de los ingenieros de sonido
Nuestro país adopta el sistema de responsabilidad del sonidista. Comienzan a participar en el trabajo desde el período de preparación de la película y dominan el control del sonido. Los países europeos y americanos adoptan un sistema de múltiples grabadores de sonido, incluidos grabadores de interpretación simultánea, grabadores de música, ingenieros de grabación, diseñadores de sonido, grabadores de mezcla, ingenieros de edición de sonido, etc. * * *Completa una película.
Periodo de preparación:
Respuesta: Realizar un plan de grabación. A partir del guión, crea un concepto sonoro para la grabación sincronizada de cada escena.
b: La clave del éxito o fracaso de la grabación sincronizada reside en la selección y procesamiento adecuado del campo sonoro por parte del ingeniero de sonido. Por lo tanto, al determinar una escena, el ingeniero de sonido debe considerar si hay algún problema en la selección de la escena, como interferencias inevitables.
c: Selección de actor: Si un actor tartamudea o se traga la voz, el ingeniero de sonido deberá dar su opinión.
d: Los principales equipos para seleccionar el equipo de grabación son: grabadora, mezcladora, micrófono (MIC), auriculares de monitoreo, cinta, etc.
e: Un equipo de grabación puede estar formado por una o varias personas. A menudo, un ingeniero de grabación necesitará más de un asistente.
Ciclo de rodaje:
En el lugar del rodaje, las principales tareas del sonidista son: determinar la selección, configuración y enrutamiento de los micrófonos; realizar ensayos audiovisuales a través de auriculares; el volumen de grabación durante la filmación. Determinar si la calidad de la grabación es aceptable.
Postproducción:
Respuesta: La transcripción transfiere la señal de sonido de una cinta de 6,25 mm a un disco de 35 mm.
B: Sonido e imagen de unas tijeras.
c: Cambia las cuerdas vocales. Los diálogos o sonidos de acción insatisfactorios deberán reducirse en el estudio.
d: La grabación híbrida incluye: grabación de idiomas, grabación de audio, grabación de música, grabación híbrida y grabación óptica.
Cuando se estrenan y proyectan películas, se utilizan copias ópticas para combinar sonido e imágenes e imprimirlas en materiales ópticos. Por lo tanto, una vez aprobada la grabación mixta de la película, la señal de sonido se transcribirá desde la base magnética de grabación mixta a la banda sonora óptica. Este trabajo se llama "conversión", y la cinta de sonido óptico después de la conversión se llama "base de sonido óptico". Todas las copias futuras se imprimirán con esta base de sonido óptico.
En este punto, el proceso de grabación de la película finaliza y el departamento de revelado e impresión completará el trabajo de revelado e impresión.
La aplicación de la música y los efectos de sonido en la producción cinematográfica y televisiva
La producción cinematográfica y televisiva es inseparable de los temas, imágenes y sonidos. La producción de música y efectos de sonido es una parte importante de la producción de programas de cine y televisión. El buen uso de la música y los efectos de sonido dará a las personas un impacto poderoso y las hará sentir relajadas e interesantes. La exitosa producción de música y efectos de sonido servirá como broche y guinda del pastel para programas de cine y televisión. La música y los efectos de sonido son complementos de las imágenes en películas y series de televisión. Las imágenes vívidas se destacarán sólo si se combinan con la música y los efectos de sonido adecuados. Los efectos de sonido, el diálogo lingüístico y la música en el arte cinematográfico y televisivo son interdependientes y están integrados entre sí. La música y los efectos de sonido han sido durante mucho tiempo no solo formas auxiliares para satisfacer las necesidades de la producción cinematográfica y televisiva, sino que también han enriquecido el arte cinematográfico y televisivo, sublimado los programas cinematográficos y televisivos en arte visual y auditivo y aumentado la belleza de los programas cinematográficos y televisivos. ¿Cómo utilizar correctamente la música y los efectos de sonido para hacer que los programas de cine y televisión sean más vívidos y realistas? Este es el objetivo de mi escritura de este artículo.
1. La importancia de la música en la producción cinematográfica y televisiva
La música es una forma de música que regula y enriquece las emociones de las personas. La música es principalmente un arte que toca las notas y el ritmo principal de la música y refleja las emociones de la vida real de las personas. La música de cine y televisión debe coincidir con el tema musical vívido de las obras de cine y televisión. Desde la llegada del cine sonoro, se ha añadido una gran cantidad de música a la producción de programas de cine y televisión en general, que por un lado satisface el disfrute auditivo del público y, por otro, también lo facilita. disfrutar de la película gracias a la guía de la música. Los programas de cine y televisión incorporan plenamente diversas funciones rítmicas, como el ritmo subjetivo de la audiencia, el ritmo objetivo, el ritmo psicológico del director, el ritmo psicológico de la audiencia, etc. Sólo las formas artísticas especiales de la música, el cine y los programas de televisión están unificadas en ritmo e integradas entre sí. Hasta cierto punto, la música es insustituible en la producción de cine y programas de televisión. La música creada para programas de cine y televisión es una parte importante del arte integral del cine y la televisión. Su interpretación se combina con tecnología de grabación, diálogos y efectos de sonido, y la audiencia la percibe gradualmente a medida que se proyectan las películas y los programas de televisión. Como arte, la música puede mejorar y profundizar los sentimientos de las personas sobre el contenido del programa al tiempo que acepta imágenes visuales. Si la música de cine y televisión existe independientemente de la imagen, perderá su función integral de integración audiovisual. Aunque la música no es una parte integral de los programas de cine y televisión, es una parte importante de los programas de cine y televisión.
2. La importancia de los efectos de sonido en los programas de cine y televisión
Los efectos de sonido se pueden dividir en dos categorías: sonidos naturales y sonidos creados artificialmente. Algunos efectos de sonido se pueden obtener de la naturaleza o de transmisiones en vivo; pero algunos sonidos no se pueden producir en vivo o la recepción de la radio no es buena y luego deben ser doblados por un ingeniero de sonido. Para que los programas de cine y televisión sean más emocionantes, suelen estar equipados con efectos de sonido. Los efectos de sonido son como una persona, expresando sus diferentes emociones de diferentes maneras. Algunas piezas musicales pueden expresar una atmósfera triste o una trama tensa, mientras que el sonido de los cascos de los caballos y los trenes puede estimular emociones y utilizarse como descripción de la trama. Los efectos de sonido también pueden ayudar a los actores a embellecer sus movimientos y mejorar sus expresiones corporales y faciales. Los efectos en sí también pueden contribuir a crear la atmósfera antes de que la historia alcance su clímax; Además de mejorar el contraste de alegría, ira, tristeza y música, los efectos de sonido también se pueden utilizar para ilustrar la época, el tiempo, la identidad y la ubicación del personaje.
3. Habilidades de aplicación de la música y los efectos de sonido en programas de cine y televisión.
En la producción de cine y televisión, generalmente existen dos formas de puntuación: una es el tema musical, que resalta su propio sistema. Además del hermoso tema musical, a menudo no ayuda al desarrollo de la trama de la película. El otro es el drama musical, que imita el drama musical de Wagner. Utiliza la motivación dominante para crear una forma sonora básica basada en las características o una idea de los personajes de la película, que se desarrolla y cambia con el desarrollo de la trama. Este tipo de método musical es muy inspirador para el desarrollo y cambios de la trama. Respecto a la música de cine y programas de televisión, existen dos conceptos extremos y opuestos: uno es integrarla lo máximo posible en la estructura de la película y que sea tan imperceptible como el doblaje; el otro es que destaque lo más posible; Haz que la gente se sienta fuerte, siempre que estos dos conceptos puedan coordinarse inteligentemente con toda la película, la estructura puede producir un poder enorme, y el verdadero significado de la música radica en esta palabra.
(1) La concepción de la música y la producción de efectos de sonido deben concebirse de acuerdo con el tema, el estilo, los personajes y el arte general del director de la película y el programa de televisión, de modo que la imagen auditiva de la música y la imagen visual de la imagen se puede integrar para reflejar los principios estéticos integrales. Es necesario seguir la música y los efectos de sonido para lograr el desarrollo coherente, el conflicto y el clímax del tema del programa, insinuar la progresión o extensión de la trama, elogiar y criticar a los personajes principales del programa de cine y televisión, y ayudar a aclarar el significado principal del programa cinematográfico y televisivo. Debemos utilizar música y efectos de sonido para mejorar los movimientos y las actividades psicológicas de los personajes, revelar sus pensamientos y sentimientos, mostrar su perspectiva espiritual y hacer que sus imágenes sean más vívidas y conmovedoras. La producción de música y efectos de sonido debe ser capaz de evocar asociaciones en el tiempo, el espacio y el entorno de los programas cinematográficos y televisivos, y fortalecer la estructura artística general de la película.
(2) La concepción musical y la producción de efectos sonoros deben combinar diálogo y efectos sonoros naturales. Durante la era del cine mudo y la televisión, la música era a veces el único sonido y estaba presente durante toda la película. Gracias al avance de la tecnología de grabación, en la era del cine sonoro y los programas de televisión, además de la música, también es posible grabar lenguaje y efectos de sonido naturales, liberando el fenómeno de la sobrecarga musical en el período del cine y la televisión mudos. La producción de cine y televisión debe partir de las necesidades reales de los programas de cine y televisión, estimular la experiencia auditiva de las personas mediante la producción de música y efectos de sonido y expresar de manera más efectiva el sentido tridimensional de la imagen auditiva a través de los altibajos de la melodía. armonía y orquestación colorida. Sólo así podremos cumplir con las leyes artísticas de la música y los efectos de sonido y mejorar la función estética del arte integral del cine y los programas de televisión. Sólo así la música y los efectos de sonido podrán convertirse realmente en una parte importante e integral del arte integral del cine y la televisión.
A medida que la crisis financiera estalla en cualquier momento y la competencia entre industrias se vuelve cada vez más feroz, las habilidades son las reglas de supervivencia para muchas obras de cine y televisión. Para que una película o un programa capte la atención de la gente, debe combinar imagen y sonido de forma eficaz. La aplicación de música y efectos de sonido debe complementar el contenido del programa, perseguir objetivos artísticos más ideales y mejorar el efecto auditivo de la audiencia mediante una producción cuidadosa. La aplicación de música y efectos de sonido debe encontrar una estructura razonable, elegir el mejor método, producir el mejor efecto y ejercer la mejor función.