Plan de lección de arte para sexto grado de primaria
Plan de lección de arte para sexto grado de escuela primaria 1. Análisis de materiales didácticos
"Identificación de señales públicas" es la primera lección del volumen de cuarto grado de Hebei Art Publishing House, que pertenece a "¿Aprecio?" Los cursos de arte en el campo del diseño tienen como objetivo guiar a los estudiantes a mejorar sus habilidades de identificación a través de la apreciación de los logotipos, guiándolos así a mejorar su propia conciencia del diseño y su capacidad para autodecorar y embellecer sus vidas, mejorando así la creatividad y el interés estético de los estudiantes. en aprendizaje de arte, licenciatura El contenido del material didáctico se basa en la vida, incluida la identificación del significado de los logotipos, el aprendizaje de los usos y características de los logotipos, el pensamiento extremo y la selección de materiales para el diseño de logotipos, etc.
El libro de texto proporciona métodos para crear logotipos de diseño cortando formas y círculos simétricos, haciendo que los trabajos de los estudiantes sean más estandarizados y hermosos.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
Los alumnos de cuarto grado ya tienen ciertas habilidades estéticas y cualidades artísticas, y también han visto algunas señales en sus vidas. Sin embargo, algunos estudiantes se ven afectados por su entorno familiar y social y limitados por las condiciones de aprendizaje. Aún existen ciertas diferencias en la apreciación, el trabajo práctico y la creación. Por lo tanto, en las clases de arte, además de guiar a los estudiantes para que dominen los conocimientos y técnicas básicos, también me enfoco en cultivar la imaginación y las habilidades de pensamiento de los estudiantes, así como su propia capacidad para descubrir y resolver problemas. En cuanto a las exigencias creativas, es necesario satisfacer las necesidades de los estudiantes de diferentes niveles, con plena participación y superación simultánea.
En tercer lugar, objetivos de aprendizaje
1. Identificar los signos en la vida, comprender la cultura de los signos e inicialmente aprender los conceptos y los elementos esenciales del diseño de los signos.
2. Ser capaz de utilizar la simetría o el modelado de puntos para diseñar el logotipo de la escuela.
3. A través de la identificación, apreciación e investigación de logotipos, inspire a los estudiantes a diseñar y crear logotipos necesarios en la vida y el campus, cultive los conceptos de diseño y las emociones saludables de los estudiantes para poner las cosas en práctica y mejorar las habilidades de los estudiantes. image Deseo de expresión y creación.
Enfoque docente:
Identificar señales y comprender el papel de las señales en la vida.
Dificultades de enseñanza:
El logo de este diseño es fácil de reconocer, sencillo y bonito.
Cuarto, ideas de diseño
Para implementar los objetivos de enseñanza de este curso, resaltar los puntos clave y superar las dificultades, mi proceso de enseñanza y diseño de estrategia son los siguientes:
En Al impartir este curso, adopté un método de enseñanza de cinco pasos: creación de situaciones - observación e investigación - inspiración - comunicación y cooperación - inducción y expansión.
Creación de escenarios:
Juega a juegos de adivinanzas. Elija un representante de cada grupo para responder la pregunta: ¿Qué es este símbolo? ¿Cuál es el punto? ¿Dónde lo has visto?
Observación y exploración:
A través de la observación de las señales existentes por parte de los estudiantes, se resume la clasificación y características de las señales.
Inspiración inspiradora:
1. Póngase en contacto con la vida para guiar a los estudiantes a pensar en el papel de los símbolos.
2. Apreciar logotipos y estudiar sus ideas de diseño y métodos de modelado.
Comunicación y cooperación:
1. ¿Qué señales necesita nuestro campus?
2. Diseña uno o varios logotipos para tu campus.
Expansión de inducción:
Apreciar trabajos de logotipos premiados en concursos internacionales.
Diseño principalmente los siguientes métodos de enseñanza:
a. Demostración de observación: al apreciar imágenes, los estudiantes pueden cultivar su conciencia de observación activa y comprender el rico mundo microscópico.
B. Discusión: Dar pleno juego a la subjetividad de los estudiantes en la enseñanza. De acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes de último año, se utilizan métodos apropiados, como sentimientos y discusiones, para guiar el interés de los estudiantes en el aprendizaje y estimular el deseo de los estudiantes de explorar activamente.
c.Método experimental: Animar a probar una variedad de métodos de expresión para expresar este vínculo, creando condiciones para activar el pensamiento de los estudiantes y desarrollar la imaginación.
Aprendizaje de derecho:
Una experiencia independiente: los estudiantes aprenden a través de su propia apreciación, observación, discusión, juegos y dibujos prácticos, cultivando así los intereses de los estudiantes y movilizando su entusiasmo. .
b Estimula las emociones: Siente la belleza del logo en un buen ambiente de aprendizaje.
c Unidad y colaboración: ¡Muestre más imágenes durante los ejercicios de pintura para reducir la dificultad de la pintura de los estudiantes!
En esta clase, la curiosidad de los estudiantes, la experiencia en música, la comunicación y la cooperación, y la creación audaz se completan a través de la autoobservación, la experiencia, la exploración y la cooperación para completar el trabajo final.
Evaluación de tareas:
(1) Permitir que los estudiantes realicen actividades de autoevaluación, evaluación por pares y evaluación docente a través de la enseñanza multimedia.
(2) ¿Qué ideas creativas y métodos de modelado se utilizan para completar la tarea?
(3) ¿Qué has ganado al aprender y crear logotipos? (Utilice tableros de exhibición para mostrar el trabajo de los estudiantes)
Desarrollo después de clase:
Anima a los estudiantes a observar más y recolectar más carteles diferentes.
Proceso de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
1. Introducción de una nueva lección:
Estudiantes, juguemos a un juego de “adivinanzas”. ¿Alguien puede decirnos qué es este signo? ¿Dónde los has visto?
Entonces, diseñemos juntos algunos símbolos de vida hoy. (Tema de escritura)
2. Enseñar nuevas lecciones:
Basado en el juego de hace un momento, resumí los tipos de señales: Señales públicas: las que se ven en lugares públicos tienen ciertos consejos para todos. signo de función.
Logotipo: símbolo que representa una industria o unidad. Marca registrada: símbolo utilizado para la circulación y el comercio de mercancías. Muestre algunas pinturas infantiles o pinturas gouache para compararlas con el logotipo y permita que los estudiantes observen y resuman las características del logotipo: conciso, llamativo, hermoso y fácil de identificar.
Muestre la imagen y lidere la discusión:
¿Qué hace este letrero? (Advertencia, orientación, recordatorio) Aprecie el letrero y señale sus métodos de estilo e ideas de diseño.
Discusión:
¿Qué tipo de logotipo necesita nuestro campus?
¿Cómo vas a diseñar estos logos?
Tarea:
Diseñar un logo o logos para nuestra escuela.
Demostración de tareas.
Resumen de la lección:
Hoy aprendimos sobre las señales en la vida. Cuando ves las señales, ¿sabes qué hacer?
El logo no existe ahora, existió hace mucho tiempo. En aquella época no se llamaba logo, se llamaba tótem. Verás, este es el tótem original, que ya se ajusta a estas características del logo. Ahora echemos un vistazo a algunos logotipos que han ganado premios en concursos internacionales. Los diseñadores prestan gran atención al significado y al color al diseñar.
De hecho, hay mucho conocimiento sobre logotipos y no se puede cubrir en una sola clase. Puedes utilizar el método enseñado por tu profesor para analizar logotipos e intentar diseñar más y mejores trabajos.
Diseño de pizarra:
Diseño de logotipo de vida
Primero, categoría; * * * logotipo y marca registrada
Segundo, características: simple y Llamativo, fácil de identificar y hermoso.
3. Función: Advertencias y consejos de orientación
Objetivos de enseñanza del plan de lección de arte 2 de sexto grado;
1 Siente el diseño a través de tu propia imaginación y de forma continua. intenta divertirse;
2. Dominar el método de pintar a mano y prestar atención a la conexión entre la pintura a mano y la pintura de contenido;
3. Cultivar la observación, la imaginación y la imagen de los estudiantes. capacidad de pensamiento y creatividad.
Enfoque didáctico:
Aprende a dibujar formas de manos.
Dificultades de enseñanza:
Agregue imágenes según diferentes formas de manos y preste atención a la relación entre las formas de las manos y las imágenes agregadas.
Proceso de enseñanza:
1. Establecer una pausa, estimular el interés, introducción de la situación:
1, (1) Niños, la maestra trajo hoy a cinco estudiantes. Joven invitado (levanta la mano). ¿Los conoces? Por cierto, esto se llama pulgar, índice, dedo medio, dedo anular y dedo meñique.
(2)Entonces, ¿qué harás con tus manitas?
Por favor, cierra los ojos y no mires. Adivina: ¿Qué hace ahora el profesor con las manos? (En este momento, el maestro completó rápidamente el dibujo de la forma de la mano en la diapositiva: pollo)
2) Bien, ahora retiremos tu mano y veamos qué es esto. Oh, resulta que la maestra hizo un dibujo muy interesante muy rápidamente. ¿Te gusta eso?
(2)Mira de nuevo: ¿Cómo se ve esta pintura?
Por cierto, este niño es muy inteligente. El maestro simplemente dibujó la forma con sus manos y la añadió al pollo. Los cuadros dibujados de esta forma se llaman pintados a mano.
3. ¿Quieres aprender a dibujar algunas formas de manos interesantes?
4. Bien, hoy vamos a aprender una nueva habilidad: (escritura en la pizarra: dibujo a mano)
En segundo lugar, guiar la inspiración, desde la ayuda hasta la liberación.
1, (1) Echa un vistazo: ¿puedes intentar representar la forma de la mano de esta pintura?
(1) Haz una pose (primero haz una forma con las manos)
(2) Dibuja un boceto (usa un bolígrafo de acuarela para dibujar completamente la forma de la mano)
3 Piénselo (¿qué más se necesita agregar para convertirse en un pollo?)
(4) Agregue uno (agregue el conjunto lo más rápido posible)
(2) ¿Lo has agregado? Recuerda cómo acabas de terminar la pintura.
(3) El profesor recopiló estos cuatro pasos en un jingle (muéstralo). Léelo con el maestro: "Primero pon tu manita sobre él y luego dibújalo con un bolígrafo. Luego piensa en ello. Después de dibujarlo, agrega un poco más y tu manita se convertirá en una pintura". /p>
2. (1) ¿Qué más se puede agregar además del pollo? (Discusión e intercambio de estudiantes)
(2) Entonces, ¿qué debe hacer el maestro si pone su mano boca abajo? ¿Qué pasa al revés? ¿Qué tal usar guantes? ¿Swing para zurdos? ¿Qué pasa con el swing con la mano derecha? (Guiar y ampliar ideas)
(3) ¿Quién puede mostrar formas de manos diferentes a las del profesor?
(4) Los alumnos complementan sus propios intentos (el profesor hace un análisis sencillo)
3.
En tercer lugar, para estimular la creatividad, la tarea es emitir:
Usa tu cerebro y todos completarán un conjunto más interesante de pinturas con formas de manos. Organiza un concurso de dibujo a mano "Xiao Cong Cong" para ver quién tiene el diseño más imaginativo. (Grupo de cuatro, * * * Una vez finalizado, cada persona diseña un dibujo a mano diferente).
(2) Pegue sus dibujos con formas de manos en la pizarra y realice una exhibición de dibujos con formas de manos.
Echa un vistazo y compara. Pega estrellitas rojas en los diseños dibujados a mano que creas que son mejores. Juzgar el primer, segundo y tercer premio en el Concurso de Diseño de Pintura a Mano.
En cuarto lugar, la exposición añade interés y amplía el resumen
1. Niños, ¿qué habilidades aprendimos hoy? Mira a continuación: ¿Qué hacen estos tíos y tías con las manos? (Vídeo)
2. ¿Qué quieres hacer con tus manitas en el futuro?
3. Usa tus manitas para aprender más habilidades, para que todos puedan tener un par de manos versátiles.
Diseño de pizarra:
1. Coloca 2 péndulos y dibuja una trayectoria.
Dibujada a mano
4. 3. Piénsalo
Plan de lección de arte de sexto grado 3 objetivos didácticos:
1 Utilizar diversos materiales para reciclar sudaderas viejas a través de pintura, collage, collage, etc. Diseñar actividades para experimentar. el proceso de reciclaje.
2. Utilice la visión y el oído para estimular la rica imaginación y el deseo creativo de los estudiantes.
3. Intenta utilizar con valentía diversos métodos y materiales para actuar y mostrarte con valentía.
Enfoque didáctico:
Según los colores, patrones y estilos de sudaderas viejas, se puede utilizar una variedad de materiales para rediseñarlas.
Dificultad:
Intenta utilizar métodos en negrita para crear expresiones.
Enseñanza de filosofía:
Introducción a la escena-enseñanza de nuevas lecciones-cooperación grupal-exhibición de camisetas-resumen-extensión después de clase.
Proceso de enseñanza:
1. Organice la enseñanza: comuníquese antes de la clase y mire el material didáctico de dibujo de camisetas en la última clase.
2. Introducción a la escena: Aprecia el desfile de camisetas blancas (las camisetas blancas son simples y elegantes, pero no lo suficientemente especiales, es decir, decimos que no son lo suficientemente individuales). daremos una lección sobre camisetas. La lección de pintura llevó al tema de "hacer una camiseta para pintar". Las camisetas que no son lo suficientemente especiales se han vuelto particularmente interesantes gracias a nuestra sabiduría y nuestras manos. Los estudiantes me vieron decorar mi falda negra.
3. Pregunta: ¿De cuántas maneras puedes decorar una sudadera vieja? ¿Usted pude decirme? (Los estudiantes hablan sobre métodos)
4. Presentación de métodos: primero observe los métodos mencionados por los estudiantes en el material educativo. ¿Existen otros métodos además de esos? Después de que los estudiantes terminen de hablar, el maestro demostrará varios métodos: rociar, chorrear, frotar papel y estampar (usando hojas, media manzana, cartón)
5. > a. Puedes utilizar libremente varios materiales y elegir el método que más te convenga según el color y estampado de la ropa que traigas.
b. Otro requisito es si puedes crear sudaderas viejas de manera colaborativa y si tienes una actitud de producción seria en el proceso.
6. Durante el proceso de producción, el docente participa en la orientación.
7. Resumen
a. Exhibición de camisetas (música de Sarah, desfile de moda), cada grupo enviará un representante para explicar el diseño de la camiseta de su grupo y presentarlo a cada estudiante; uno. Si está diseñado por separado, explique por qué está diseñado de esta manera. ¿Es tan hermoso? ¿Es especial? Los estudiantes aplauden si creen que se ve bien. )
¿Qué aprendiste en esta lección?
Desarrollo extraescolar:
Cada espacio en blanco es un escenario para mostrarnos. Cuando las habilidades de los estudiantes mejoran, también podemos usar bordados y pintura acrílica para dibujar algunos patrones que les gusten, y usar nuestra sabiduría y nuestras manos para decorar (exhibir ropa) y crear belleza.
Capítulo 4, Lección 1, Luz y oscuridad, plan de lección de arte para sexto grado de primaria
Objetivos didácticos:
1. objetos bajo la luz.
2. Cultivar el interés de los estudiantes por estudiar los fenómenos naturales existentes en el mundo objetivo.
Enfoque docente:
Guiar la observación, análisis y comparación de los principios y reglas de los cambios de luz y oscuridad de los objetos bajo iluminación luminosa.
Preparación de material didáctico:
Esfera, varias maquetas cúbicas de yeso, focos, mesa de bodegones, altillo y dos cuadros de maquetas.
Lección 65438
Proceso de enseñanza:
Primero apreciar las importaciones
1. Mostrar bocetos y hablar sobre las características de estas obras. .
Resumen: Estas obras son cuerpos de yeso expresados mediante métodos de modelado claro y oscuro. Escribe en la pizarra.
En segundo lugar, explorar nuevos conocimientos
1. Estudiar cómo se producen la luz y la sombra.
(1) Coloque un trozo de papel blanco debajo de una lámpara y observe si hay algún cambio de luz u oscuridad en la superficie.
(2) ¿Enrollar el papel y observar qué cambios se producen bajo la irradiación de la luz?
Resumen: Hay un proceso de gradiente de claro a oscuro.
③ Dobla el papel y colócalo debajo de la lámpara. ¿Qué ha cambiado?
Resumen: La línea divisoria entre la luz y la oscuridad es obvia y el contraste es muy fuerte.
(4) ¿Qué pasará con el papel arrugado bajo la luz?
Resumen: Hay ricos cambios de luz y oscuridad en el papel.
2. A través de la observación, ¿puedes resumir cómo se producen la luz y la oscuridad?
Resumen: Los objetos volumétricos mostrarán ciertos cambios de luz y sombra cuando sean iluminados por la luz.
Tercero, experiencia de observación
1. Cuando ponemos la esfera de yeso sobre la mesa y observamos la luz, ¿qué encontramos? ¿Cambia el brillo de la esfera? ¿Qué pasa con las partes oscuras?
(Los estudiantes responderán después de pensar y discutir)
Resumen: Después de la iluminación, aparecen hemisferios brillantes y oscuros en la superficie de la esfera. Los cambios de luz y sombra de una esfera son complejos y graduales, y se pueden resumir como: superficie brillante (es decir, superficie de iluminación directa), superficie gris (es decir, superficie de iluminación lateral), superficie oscura (es decir, superficie mate), división de luz y oscuridad. línea (línea divisoria clara y oscura), reflexión (afectada por la luz ambiental lateral), proyección (producida por objetos que bloquean la fuente de luz).
2. Exhibir las figuras geométricas de yeso para su observación y búsqueda.
Cuarto, Resumen de la clase
¿Qué descubriste en esta clase?
En esta lección aprendimos las reglas básicas de los cambios de luz y oscuridad de los objetos. Espero que los estudiantes puedan aplicar este conocimiento a la pintura y crear excelentes obras.
Lección 2
Objetivos didácticos:
1. Comprender el brillo y la oscuridad de los objetos bajo la luz.
2. Aprende a utilizar el lápiz para expresar la relación de luz y oscuridad de un cubo o cilindro de yeso.
Enfoque didáctico:
Aplicar previamente el método de pintura de luces y sombras de objetos para mostrar el sentido tridimensional de los objetos.
Preparación del material didáctico:
Esfera, modelo tridimensional de yeso, foco, mesa de bodegón, altillo.
Proceso de enseñanza:
Primero, demuestre la pintura
Estudiantes, ¿cómo dibujar?
La profesora utilizó un lápiz para delinear la relación entre la luz y la oscuridad del cilindro y explicó el método de dibujo.
1. Observación y análisis global. Establezca la dirección de la fuente de luz y encuentre la ubicación de la línea divisoria entre la luz y la oscuridad.
2.Borrador. Utilice líneas rectas para dibujar el contorno estructural del cilindro; marque la línea divisoria entre la luz y la oscuridad, y proyecte.
3. Da una gran melodía. Diseña el lado oscuro y el tono de sombra. (Nota: alinea un bloque y dibuja a lo largo del arco de la pelota; la proyección es casi real y muy virtual.)
4. A partir de la intersección de la luz y la oscuridad, primero dibuje el tono básico de la luz de fondo; la superficie de la luz de fondo es casi oscura y gris lejana, pero no más clara que el gris de la superficie receptora de luz; luego, avance desde la línea divisoria entre la luz y la oscuridad; los tonos oscuros a brillantes, de profundos a claros, se crean con dibujos a lápiz duro.
Segundo, práctica del estudiante
1. Elija un cubo o cilindro para dibujar un boceto claro y oscuro, y el profesor lo guiará.
2. Preste atención a los siguientes problemas:
a. Muy pocos tonos de gris o posiciones de resaltado incorrectas.
b. ;
c. Proyección inexacta;
d. Problemas con la disposición de los cables;
e.
En tercer lugar, valorar y comentar
1. Exhibir los trabajos, los estudiantes valoran y discuten, y cada uno expresa su propia opinión.
Cuarto, resumen de la clase
Hable sobre sus sentimientos a través de los dibujos prácticos de los estudiantes.
En esta lección, utilizamos las reglas básicas de los cambios de luz y oscuridad de los objetos para expresar el sentido tridimensional de la geometría del yeso. Espero que los estudiantes puedan observar la luz y la oscuridad de diferentes objetos de la vida y dibujarlos con un pincel.
Plan de lección de arte para sexto de primaria 5 1. Conciertos de varios colores
Objetivos didácticos:
1. Comprender y dominar la apreciación de la pintura abstracta.
2. Dominar el lenguaje pictórico sencillo y utilizar ciertos métodos y técnicas para convertir paisajes naturales en obras de arte.
Enfoque docente: Apreciar y comprender los cambios en la belleza natural y la concepción artística, y dominar cómo expresar similitudes y diferencias en la pintura. Dificultades de enseñanza: comprender las obras en la concepción artística y dominar ciertos métodos para expresar las pinturas en la concepción artística.
Preparativos didácticos: lápices, bolígrafos acuarelables, pasteles al óleo, material didáctico y libros ilustrados.
Plan de lección: proceso de enseñanza de 2 horas
Lección 65438
Primero, introducción a la situación
1. Al escuchar música mientras se pinta, la sensación de pintar surge espontáneamente. La maestra invita a todos a escuchar una pieza musical y sentir la melodía del arte.
2. Revelando el tema: Cuando escuchas esta pieza musical, ¿qué tipo de imagen te viene a la mente? La música y la pintura siempre han sido una familia. Hoy disfrutemos de "Conciertos de Varios Colores".
2. Forma de investigación preliminar
1. Apreciar las obras del artista: ¿Qué cambios se han producido en la composición de la imagen de los árboles en estas tres pinturas?
2. Resumen: Los artistas suelen buscar nuevas formas de expresión entre similitudes y diferencias en sus creaciones. El pintor capturó las características del árbol, entrelazando las imágenes con arcos simplificados y generalizados, y la forma pasó de realista a abstracta.
En tercer lugar, refina los elementos
1. Sensación de descubrimiento: mirando esta fotografía de paisaje, ¿qué lenguaje artístico puedes refinar?
2. Ensayo: ¿Qué líneas puedes utilizar para expresar tus sentimientos sobre este paisaje de montaña? Haga que un estudiante dibuje rápidamente en el escenario y el maestro lo recortará y resumirá.
3. Apreciación y mejora: Mostrando aprecio por las obras paisajísticas, el pintor captó la forma y textura de la montaña con líneas suaves y densas.
4. Refinamiento de elementos: ¿Qué elementos modeladores se pueden extraer de estos paisajes para la creación?
Escritura en pizarra: Refinamiento de elementos: líneas, puntos, superficies
Cuarto, formato de discusión
1. Comparación de obras: echar un vistazo. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre esta pintura y la escena real? Al igual que en todo el ángulo, nada ha cambiado. A diferencia del techo, que se ha convertido en un rectángulo aproximado, y las ventanas, que se han convertido en un pequeño cuadrado aproximado, el contorno de toda la casa se ha vuelto más conciso.
2. Resumen: El Sr. Wu Guanzhong ignora los detalles, aprovecha las características de los edificios residenciales y utiliza líneas y bloques suaves y concisos para formar el paisaje. Los colores son simples y claros, expresando la concepción artística tranquila y elegante de la ciudad acuática de Jiangnan.
Escritura en pizarra:
Forma de expresión: resumen y concisión.
Categoría 2
Introducción: A partir de los elementos de modelado extraídos por los alumnos en la clase anterior, los alumnos conocen las similitudes entre escenas reales y pinturas. En esta clase crearemos.
1. Demostración del maestro: tome campos en terrazas como ejemplo. Primero use curvas para dibujar las crestas de los campos y luego use un bolígrafo plano para dibujar el color de los campos. Field Ridge, Field Ridge es un resumen simple. Recuerde prestar atención al grosor de la línea del anzuelo y al tono húmedo y seco de la pintura. Dibuja un concierto de formas y colores.
2. Apreciación de las obras: Ver cómo diferentes pintores manejan varios colores y componen varios conciertos.
Segundo, promoción del reconocimiento
1. Siente el color: ¿Qué sensaciones diferentes te transmiten estas dos obras? ¿Por qué?
2. Aprecie la pintura: "Sin luna fuera de la ventana" del Sr. Wu Guanzhong. ¿Qué pasa con el tratamiento del color? El Sr. Wu Guanzhong pintó subjetivamente las paredes de la casa con verde y rojo, intercaladas con grandes piezas de blanco y negro, haciendo que los colores de la imagen parecieran armoniosos y llamativos, una especie de conjunto de varios colores.
En tercer lugar, la tarea de los estudiantes
1. Requisitos de la tarea: elija una imagen de paisaje que le guste, use varios colores para representar un paisaje, preste atención a los cambios y cambios en los bloques de color. principales características de un objeto. 2. Guía turística del profesor.
Cuarto, evaluación ampliada
1. Evaluación típica de una exposición: comparar y apreciar las pinturas y fotografías de los estudiantes, analizar si las pinturas extraen las formas y colores de las fotografías y expresar lo subjetivo y expresiones generales Características principales. ¿Qué más se podría mejorar?
2. Ampliación: Dibujar las características principales de las cosas a veces puede denominarse pintura abstracta. La abstracción es relativa. A partir de estas tres pinturas, ¿cuál crees que es la dirección de desarrollo de la abstracción? ¿Puedes estudiar arte abstracto en tu tiempo libre?
2. Entre lanzamientos
Objetivos didácticos:
1. Cultivar la visión de descubrimiento, permitir que los estudiantes experimenten los diferentes efectos de los cambios en la posición visual y dominarlos. La perspectiva de mirar hacia abajo.
2. Mejorar la capacidad de expresión y permitir a los estudiantes enriquecer sus métodos de expresión en el proceso de cambio de planes.
3. Inspire entusiasmo patriótico y permita a los estudiantes ver hermosas montañas y ríos desde una nueva perspectiva. Expresar sentimientos cálidos.
Enfoque docente: Potenciar la capacidad de expresión y permitir a los estudiantes enriquecer sus métodos de expresión en el proceso de modificación de planos. Comprenda que ver el mismo objeto desde diferentes ángulos producirá diferentes efectos.
Dificultad de enseñanza: expresar el paisaje que se contempla de forma flexible y libre.
Preparación de la enseñanza: material didáctico, fotografías aéreas
Preparación de herramientas de aprendizaje: libros ilustrados, lápices, crayones, fotografías, etc.
Plan de lección: 2 horas
Proceso de enseñanza
Lección 65438
Primero, una interesante introducción
1 Estudiantes, el 12 de marzo es el Día del Árbol, lo que significa que se acerca la primavera. Marzo es una buena temporada para escalar montañas y admirar las flores. ¿Han escalado los estudiantes la montaña Heimi? ¿Quién puede decirme cómo es el paisaje del Pico Heimi? Los estudiantes son libres de expresar sus opiniones.
Mostrar un conjunto de fotografías.
Admirémoslas y pensemos: ¿son diferentes estas fotografías de paisajes desde una perspectiva visual? Resumen del profesor: Mira hacia arriba, mira hacia arriba, mira hacia abajo. El material didáctico muestra las definiciones respectivas.
Hoy nos centraremos en mirar hacia abajo. Miremos las montañas y los ríos desde esta perspectiva única. Muéstrame el título.
Segundo, experiencia de apreciación
(1) Aprecie las imágenes vistas e inicialmente experimente la nueva experiencia que brinda el ángulo de vista.
1. Antes de la clase, el profesor recopiló muchas fotografías de paisajes tomadas a vista de pájaro. Nuestro país tiene magníficas montañas y ríos, con grandes diferencias entre el norte y el sur. Compara las diferencias en los paisajes de Jiangnan y Saibei y habla sobre tus pensamientos.
2. Los estudiantes admiraron y pensaron al mismo tiempo: Desde un punto de vista panorámico, ¿cuáles son las características del paisaje y las imágenes? respondieron los estudiantes.
3. Resumen del profesor:
A. Toda la escena se ha reducido y los objetos individuales tienen “cabezas grandes y pies pequeños”.
B. Toda la imagen está dominada por escenas terrestres y el cielo ocupa poca o ninguna posición en la imagen.
(2) Analizar comparativamente la diferencia entre mirar hacia abajo y mirar hacia abajo.
1. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre la vista superior y la vista plana? Por favor mire estas dos imágenes. Son el mismo loto. ¿Pero te da la misma sensación?
2. ¿Qué lado del objeto muestran? (El ángulo de visión hacia arriba muestra principalmente el costado y el ángulo de visión hacia abajo muestra principalmente la parte superior del objeto).
3. ¿Cuál es la diferencia con la imagen? (La perspectiva frontal mostrará la relación entre la oclusión frontal y posterior, mientras que la perspectiva aérea tendrá un campo de visión más amplio y mostrará el diseño general de la escena).
(3) Demostración y orientación
1. Hoy usamos la perspectiva aérea. Después de admirar el hermoso paisaje de los grandes ríos y montañas de la patria, ¿cómo se pueden convertir estos hermosos paisajes en papel de dibujo? Primero observe lo que hace el maestro. Los profesores demuestran creación. Crea y explica al mismo tiempo.
2. ¿Alguien puede resumir los pasos que acaba de dibujar el profesor?
La profesora escribe en la pizarra.
A. Composición
B.
C.Descripción detallada.
3. Apreciar los trabajos de dibujo lineal de paisajes.
Categoría 2
1. Introducción: Lo aprendimos en la última lección.
Además de los pasos de la pintura, ¿algún alumno puede decirnos los pasos de la pintura?
A. Composición b. c.Descripción detallada.
2. Apreciar los trabajos de dibujo lineal de paisajes y pensar en cómo crearlos.
Tercero, creación libre
1. Antes de la clase, el profesor pidió a todos que recopilaran fotografías de paisajes a vista de pájaro. Por favor, haz un dibujo de un paisaje desde una perspectiva aérea basado en tu propia imagen o en la imagen del maestro.
Exhibir los requisitos de la tarea: a. Dibujar una vista aérea de la escena basándose en la imagen. b. Preste atención a la densidad adecuada de líneas y al nivel de la imagen.
2. Los estudiantes crean libremente y los profesores inspeccionan y brindan orientación.
Cuatro. Resumen de la evaluación
1. Mostrar el trabajo de los alumnos y comentarlo.
2. Resumen del profesor: Hoy hemos recomprendido el mundo a vista de pájaro, brindándonos una experiencia única sin precedentes. Lo mismo ocurre en nuestras vidas y estudios. A veces tenemos que pensar en los problemas desde diferentes perspectivas.
3. El horizonte lejano.