Compartir habilidades y experiencia en fotografía con cámara doméstica
Inspección y preparación del equipo de filmación
A menudo veo a algunos amigos de DV. Cada vez que llega un momento importante de la filmación, o la batería está agotada o la máquina falla por razones desconocidas. El equipo no fue revisado ni preparado previamente. Especialmente el video de la boda es un video importante, así que el día antes de la filmación, saque su cámara polvorienta para ver si tiene moho, enciéndala para ver si se puede operar, colóquela en una cinta en blanco para una grabación de prueba y sácalo. Comprueba si hay algún defecto. En lugares con poca luz interior, las lámparas pequeñas son la mejor herramienta auxiliar. Si está completamente preparado para lo anterior, creo que ya tiene más de la mitad del éxito.
Compartir experiencia en habilidades de disparo con cámara doméstica 1. Mantenga la cámara firme.
Lo mejor es sostener la cámara con ambas manos, la estabilidad es definitivamente mejor que con una mano, o usar algo que pueda sostenerse a tu alrededor o preparar un trípode para cámara. Pase lo que pase, el propósito es minimizar la vibración de la imagen. Es muy tabú tomar fotografías mientras se camina. Este es también el error más común. Este método de disparar sólo se utiliza en circunstancias especiales, en lugar de levantarse y caminar para disparar. Nunca olvides que la estabilidad de la imagen es el primer requisito para la fotografía dinámica.
En segundo lugar, fije la lente
En pocas palabras, después de que la lente esté alineada con el objetivo, dispare a un punto fijo en lugar de acercar o alejar el zoom o deslizar el dedo hacia arriba, hacia abajo, izquierda y derecha, configure el tamaño de la pantalla y comience a grabar. Por lo general, al disparar, se debe utilizar principalmente una lente fija y no realizar movimientos de zoom demasiado grandes para evitar afectar la estabilidad de la imagen. El cambio de imagen se refiere al uso de diferentes tamaños de visualización o diferentes ángulos y posiciones para cambiar el tamaño y la profundidad de la escena. En pocas palabras, al tomar una panorámica, la cámara se coloca un poco detrás, y cuando desea tomar una foto parcial, la cámara se coloca un poco al frente si la posición cambia, como de lado, alta, baja, etc. , los efectos serán diferentes. Pero recuerde no pararse en un punto fijo y utilizar una lente de zoom para acercar y alejar para tomar fotografías. Este también es un problema común en muchas familias de DV. Al disparar, utilice una lente fija para aumentar la estabilidad de la imagen. Cuando tome una fotografía a la vez, use imágenes de diferentes tamaños para unirlas, usando menos escala para agrandar o reducir la imagen. A menos que esté utilizando un trípode, hacer zoom a largas distancias definitivamente provocará que la cámara se mueva. Si puedes dominar los principios anteriores, tu trabajo será más visible. Según la afirmación anterior, ¿no es inútil la lente con zoom al disparar? No exactamente. Se trata simplemente de la técnica y el momento adecuados. Consulte cómo utilizar la lente de zoom.
3. Uso de funciones manuales
Debido a los diferentes diseños de las distintas máquinas, los elementos y métodos que se pueden operar manualmente también son diferentes. Aquí sólo explicamos las técnicas habituales de brillo y distancia focal.
Función de ajuste manual de brillo
Primero, se explica la función de ajuste manual de brillo. Al fotografiar escenas nocturnas y a contraluz, si utiliza el modo completamente automático para disparar, el primero debe ser que el sujeto o personaje esté completamente negro y el fondo sea brillante, mientras que el segundo es que las luces estén borrosas en la oscuridad. Los principios no se discuten aquí. Para resolver los problemas anteriores, la mejor manera es presionar la tecla de función de corrección de luz de fondo. Si esta función no está disponible, cambie el modo completamente automático al modo manual, busque la tecla de ajuste de brillo y ajuste el brillo de la pantalla. Aumente el brillo al retroiluminar y atenúelo por la noche. Normalmente, los datos se muestran en un gráfico o patrón en un visor o pantalla LCD. Por supuesto, la mejor manera es mirar la imagen directamente en el visor o en la pantalla LCD y ajustar el brillo al nivel apropiado. Entonces, cuando compre una cámara, asegúrese de pedirle a la tienda que le oriente sobre cómo utilizar esta función.
Función de enfoque manual
Normalmente, el enfoque automático se utiliza para disparos generales, pero en situaciones especiales, como alambre de púas, vidrio, personas que se alejan del objetivo... suele hacer que El enfoque de la imagen se vuelve claro, porque en el caso del enfoque automático, la cámara determina la distancia basándose en la señal reflejada por el objeto en frente y luego ajusta el enfoque, por lo que ocurre la situación anterior. Entonces, siempre que cambie el enfoque automático a manual, el enfoque se bloqueará en una posición fija (consulte el manual para conocer los diferentes métodos de visualización y ajuste), de modo que el enfoque no se mueva.
4. Cómo usar una lente con zoom:
Las videocámaras y las cámaras fotográficas también tienen lentes con zoom, pero la mayor diferencia es que la cámara puede hacer zoom mientras dispara y, por supuesto, puede hacerlo. También ajuste el tamaño del fotograma como una herramienta de visor de cámara estática. Por ejemplo, si desea tomar una fotografía de un objetivo distante, puede usar la lente de zoom para acercar y mirar más de cerca. Cuando hace zoom al tamaño de imagen deseado, simplemente presione el botón de video para capturar la imagen deseada. Es como un tiro fijo. Entonces, ¿cuándo es el momento adecuado para utilizar el zoom al disparar? Cuando desee expresar la posición de un objeto o una persona, por ejemplo, acerque una vela durante unos 3 segundos y luego aléjela lentamente, y la imagen aparecerá gradualmente como un pastel lleno de velas. Esta acción hace que la imagen sea más animada e interesante. Sin narración ni explicación, se puede saber lo que el fotógrafo quiere decir y lo que quiere decir con los cambios en la imagen. Este es el llamado "lenguaje de la lente". Más bien, su objetivo es ilustrar un objetivo o persona específica mediante amplificación. Por ejemplo, la escena comienza con un grupo de niños realizando una danza panorámica. Después de unos segundos, la escena se acerca gradualmente al busto de uno de los niños y luego la cámara lo sigue.
Este tipo de rodaje es como decirte que este niño es mi hijo, tiene como objetivo guiar al espectador sobre lo que estás filmando. Estos dos trazos de uso común tienen sus propios significados y, cuando se usan adecuadamente, tienen el toque final. Por otro lado, no sabía qué decir, estaba sin rumbo como una mosca sin cabeza, la cámara volaba por todos lados. Abusar del objetivo zoom y disparar repetidamente mientras la imagen se mueve de cerca a lejos es un tabú común entre muchas familias de V8. Recuerda acercar o alejar, pausar cada vez que lo hagas y cambiar el ángulo o encuadre antes de encender la cámara. Empiece ahora a intentar cambiar la forma de disparar, disfrute disparando y aprecie los resultados.
5. Habilidades de disparo dinámico con cámara
Creo que a menudo encontrarás escenas en las que no podrás capturar una vista panorámica de la escena. En este momento, todos deben escanear la cámara de derecha a izquierda o de izquierda a derecha, lo cual también es una de las ventajas de la cámara. Sin embargo, cuando muchas personas realizan esta acción, la pantalla a menudo oscila hacia la izquierda y hacia la derecha o rápida y lentamente, lo que parece muy poco fluido. Estos problemas ocurren principalmente cuando el cuerpo se gira de manera incorrecta o el ángulo de rotación es demasiado grande, lo que resulta en vacilación e incapacidad para lograr el éxito de la noche a la mañana.
El enfoque más correcto es utilizar la cintura como punto divisorio, mantener la parte inferior del cuerpo quieta y mover la parte superior. Al igual que cuando estás a punto de cruzar la calle, mira a izquierda y derecha para ver si viene un coche. Es razonable girar la cabeza hacia la izquierda y hacia la derecha por debajo de los hombros. Por ejemplo, si desea filmar una escena y necesita escanear del punto A al punto B, primero oriente el cuerpo hacia el punto B, mantenga la parte inferior del cuerpo quieta y luego gire la parte superior del cuerpo hacia el punto A. En este momento, el la cámara está orientada en la dirección del punto A, luego presione el botón de video y grabe durante 5 segundos, luego escanee lentamente hacia el punto B. Cuando llegue a la posición, continúe grabando durante 5 segundos y luego apague el teléfono.
Mucha gente se preguntará ¿qué tan rápido es el proceso de escaneo? De hecho, no existe un estándar determinado. Depende de la riqueza del paisaje dentro del rango que desea escanear. Por ejemplo, al filmar escenas estáticas, la velocidad puede ser más rápida, pero el principio es ver el contenido con claridad. Si el contenido de visualización es dinámico y el contenido es bastante rico, la velocidad puede ser un poco más lenta para que el contenido se pueda ver con claridad. Los métodos anteriores se proporcionan como referencia a la hora de disparar. Lo más importante es la práctica y la experiencia. Decide qué disparar primero y luego comienza a disparar en lugar de conducir buscando el objetivo. )
La visión humana producirá diferentes sentimientos psicológicos debido a las diferentes escenas frente a ellos, por lo que cuando las fotografías que tomes muestren el paisaje, el espectador se verá afectado visualmente en diversos grados. Por ejemplo, fotografiar personas u objetos con dos tamaños de pantalla diferentes, panorámica y en primer plano, da a las personas sensaciones completamente diferentes. Disparar desde diferentes ángulos también les dará sensaciones diferentes.
Cuando disparan normalmente, la mayoría de las personas disparan desde un ángulo horizontal, pero hay muy pocos cambios de ángulo en la pantalla, y se sentirá aburrido si miras demasiado. Si el ángulo de disparo se cambia a tiempo al volver a disparar, toda la película será más variada y más agradable de ver. Aunque se trata de algunos documentales familiares habituales, el encuadre del fotógrafo es rico y variado, para que el público no se aburra.
Cuando utilizamos una lente frontal para fotografiar a una persona desde un ángulo bajo, hace que la persona originalmente baja parezca cada vez más alta. Si bajamos la cabeza y disparamos desde un ángulo alto, se sentirá muy pequeño y lamentable. Aunque el protagonista es la misma persona, se utilizan diferentes ángulos de disparo para presentar diferentes sentimientos. Éste es el secreto de la aplicación de los ángulos de disparo. En términos generales, cuando fotografiamos a un hombre gordo, debemos tratar de evitar acercarnos demasiado a la cámara y no fotografiar al revés, porque esto lo hará parecer más gordo, especialmente cuando fotografiamos a niñas, porque las niñas tienen más miedo de hacerlo. parece más gorda. Otros piensan que está gorda. Si la cámara está más lejos y toda la escena se filma de revés, el personaje parecerá más alto y delgado. Aunque también es un golpe de revés, el resultado es diferente. Si tomas una foto de una chica desde un ángulo más alto, por ejemplo, si el personaje está sentado y tú estás de pie, el efecto de la imagen será completamente diferente. Si toma primeros planos o escenas de senos desde este ángulo, el rostro del sujeto se verá más delgado y el efecto de fotografiar a chicas será más favorecedor. Cuando queremos expresar la emoción y la admiración de una chica, también podemos lograr buenos resultados filmando desde una perspectiva de cuerpo completo, que es la experiencia visual diferente provocada por los cambios en la posición y el ángulo de disparo.
Diferentes ángulos de disparo nos aportarán diferentes experiencias visuales. Cómo lo uses depende de cómo ves lo que tienes delante. Cuando prestamos un poco de atención a disparar desde diferentes ángulos, descubrirá que las imágenes son vívidas y amplían sus horizontes. Éste es el encanto de la fotografía dinámica.
6. Diferentes ángulos tendrán diferentes sentimientos.
La visión humana producirá diferentes sentimientos psicológicos debido a las diferentes escenas que tiene delante, por lo que cuando las fotografías que tomes muestren el paisaje, el espectador se verá afectado visualmente en distintos grados. Por ejemplo, fotografiar personas u objetos con dos tamaños de pantalla diferentes, panorámica y en primer plano, da a las personas sensaciones completamente diferentes. Disparar desde diferentes ángulos también les dará sensaciones diferentes.
Cuando disparan normalmente, la mayoría de las personas disparan desde un ángulo horizontal, pero hay muy pocos cambios de ángulo en la pantalla y se sentirá aburrido si miras demasiado. Si el ángulo de disparo se cambia a tiempo al volver a disparar, toda la película será más variada y más agradable de ver. Aunque se trata de algunos documentales familiares habituales, el encuadre del fotógrafo es rico y variado, para que el público no se aburra.
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El matrimonio es un acontecimiento importante en la vida de una persona. Por supuesto, espero registrar por completo todo el proceso de la boda como un hermoso recuerdo en el futuro, por lo que la fotografía y el video se han convertido en las mejores herramientas de grabación en este momento. Por lo tanto, los amigos que poseen cámaras suelen encontrarse con familiares y amigos. Siempre que alguien organiza un evento feliz, ya sea un voluntariado o un llamado a la amistad, traerá sus cámaras como fotógrafos invitados. Creo que esta es la experiencia de muchos amigos.
Mucha gente piensa que grabar un "vídeo de boda" es algo muy relajante y divertido. En mi opinión, no es nada fácil. Según mi experiencia personal de más de 700 "videos de bodas" profesionales en los últimos cinco años, cada escena es un nuevo desafío para mí, porque cada vez tengo que enfrentarme a personas, escenas y procesos diferentes. No te atrevas a relajarte en cada momento. Antes de dedicarme a la comunicación y la preparación del equipo, no todo debe ser descuidado, porque sé que si algo sale mal, provocará arrepentimientos irreparables, porque la boda no se puede remodelar debido a la situación del rodaje, así que para asegurar la perfección del proceso de rodaje. , no sólo debe ser rico, sino que debe tener experiencia y buen equipamiento para ser digno de esta importante tarea. Si tiene las condiciones y la preparación mental anteriores, puede detener este trabajo ingrato. De lo contrario, se recomienda que la persona involucrada busque un fotógrafo profesional con experiencia.
Dado que esta unidad nos guía sobre las "Habilidades para grabar vídeos de bodas", ¿por qué tenemos que buscar un fotógrafo profesional para grabarlos? ¿No es esto contradictorio? De hecho, esta es también una de las "habilidades fotográficas". Después de todo, ustedes no son fotógrafos profesionales y sus habilidades y experiencia varían mucho. Es inevitable que no puedas tomar buenas fotografías. También existe una gran brecha en el equipamiento fotográfico. Busque un fotógrafo profesional para registrar todo el proceso y garantizar la calidad e integridad de la fotografía. ¿Y tú?
Como segundo fotógrafo, por un lado, puede usarse como fuerza de respaldo y, por otro lado, puede realizar tomas más flexibles en lugares que los fotógrafos profesionales no pueden atender, por lo que que todo el proceso del vídeo de boda será más perfecto e infalible, tus responsabilidades se reducirán a más de la mitad y podrás grabar en un estado de ánimo relajado y feliz sin presión psicológica. ¿Cómo desempeñar el papel del fotógrafo número dos? Los siguientes son algunos puntos a tener en cuenta y puntos clave durante el rodaje. Siempre que tenga en cuenta estos principios, podrá asegurarse de que las fotografías que tome sean absolutamente agradables e interesantes.