Cómo lograr el equilibrio general de la foto
En la vida real, todos los objetos estables tienen una forma equilibrada: una mesa es estable con cuatro patas, si tiene tres patas, debe formar un trípode equilibrado para ser estable a la hora de construir una casa; la parte inferior es pequeña y la parte superior es grande, lo que da a las personas una sensación de inestabilidad; la carga es pesada en un extremo y liviana en el otro, lo que hace que la postura de las personas durante el parto sea incómoda para caminar; equilibrar el cuerpo y ajustarse a las características de este trabajo
Muchos fenómenos de la vida han cultivado el deseo de equilibrio de las personas y desempeñan un papel en el proceso estético de las personas.
En circunstancias normales, una imagen debe ser equilibrada y estable, haciendo que las personas se sientan estables, armoniosas y completas. Aprovechando los factores psicológicos de las personas que requieren equilibrio, podemos enfatizar la expresividad de la imagen desde varios aspectos:
1 Al enfatizar una atmósfera solemne y solemne, se requiere que la imagen sea equilibrada y estable, y uniforme. intencionalmente simétrico El equilibrio del estilo muestra una relación simple y solemne desde el equilibrio simétrico estable.
2. En algunas imágenes de paisajes líricos y personajes vívidos e imágenes de tramas que enfatizan la elegancia, la tranquilidad y la suavidad, lo que se requiere es que el equilibrio cambiante de la imagen pueda ser escaso y denso, virtual y realista. , pero los requisitos generales están equilibrados.
3. El equilibrio también se puede utilizar desde otro aspecto. Eso es violar deliberadamente la ley del equilibrio, causando que la persona en la imagen se desequilibre y cree una sensación de confusión, como si estuviera impactada por el mundo exterior. Utilice declinaciones desiguales para expresar el tema profundamente.
Hemos analizado en detalle las cinco cuestiones clave en cuanto a la composición y disposición del cuadro, que se pueden resumir en:
1) La posición y estatus del sujeto en el imagen;
2) La posición y el papel del acompañante en la imagen;
3) El papel del entorno a la hora de resaltar el sujeto;
4) La retención del espacio en blanco en la imagen;
5) La imagen debe lograr un equilibrio general;
Esto nos será útil para usarlo y practicar en la creación fotográfica en el futuro. Descubra las reglas y técnicas clave del diseño de imágenes y mejore nuestro éxito creativo. La tasa juega un papel importante.