Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - ¿Cómo dibujar formas? Cuando conozcamos este principio y utilicemos líneas para dibujar el llamado contorno, le daremos un ritmo convincente y lleno de cambios de ritmo, para no convertir el contorno en una forma que le falte. Espacio y marco de alambre expresivo. Al dibujar el contorno, siga el método del todo a la parte según los sentimientos específicos obtenidos de la observación general, use líneas rectas generalizadas más largas en el papel de dibujo para dibujar suavemente las características de forma básica grande del objeto. Para capturar mejor la forma correcta, a veces puede utilizar un método de generalización similar a las formas geométricas para comprender y captar, de modo que pueda dibujar las características generales de la forma básica del objeto, como determinar cuál es la forma básica del objeto. , si es un círculo, regular o irregular, de qué formas se compone, cuáles son sus dinámicas. Al determinar la forma básica de un objeto, también se debe prestar atención a determinar la posición interna, la proporción y las características de las formas básicas principales. Una vez determinadas la forma básica a gran escala, las proporciones y las relaciones dinámicas, la imagen debe colocarse a distancia para su inspección. Porque nos resulta difícil comprobar si la forma básica, las proporciones y la dinámica son correctas delante de la pantalla. Cuando se aleja la imagen, todos los detalles se vuelven menos claros localmente, por lo que podemos ver fácilmente la relación dinámica de las proporciones de todo el cuerpo de la imagen de un vistazo, en lugar de una parte determinada. Los dos métodos siguientes se pueden utilizar durante la inspección. En primer lugar, lo mejor es colocar el cuadro al lado del objeto que quieres pintar, sin mirar primero tu propio cuadro. En su lugar, utilice el método de observación primero para sentir el objeto y luego rápidamente desvíe su atención a su propia imagen, pero debe recordar ver la imagen completa, no un detalle específico. En este momento, si captura correctamente las relaciones de forma básicas en la pintura, la sensación del objeto coincidirá con la forma de la imagen en su impresión visual. Si las relaciones de formas básicas no se capturan correctamente, la impresión visual que sienta se desviará de las formas de la imagen y de las formas y dinámicas básicas que ha dibujado. Una vez que confirmes que hay un problema, no dudes en corregirlo. Luego aleje la pintura y examínela de la misma manera hasta que la sensación general del objeto sea consistente con la relación a gran escala de los objetos en la pintura. Corrija la forma verificando los métodos de líneas auxiliares verticales y horizontales, y puede usar líneas auxiliares verticales u horizontales para verificar el dibujo del contorno. Siéntate lo más derecho posible, preferiblemente frente al objeto, y usa tus ojos para dibujar una línea vertical u horizontal, y úsala para medir y corregir las proporciones y la dinámica del objeto y la imagen. La línea vertical comienza aquí y la línea horizontal va de aquí hasta aquí. El objeto está inclinado así. De esta forma, el primer método de corrección perceptual tiene una base más fiable y precisa. En segundo lugar, al clavar el contorno, los estudiantes también deben usar el lápiz en sus manos para determinar y corregir la forma. Puede usarse no solo para métodos de inspección vertical u horizontal, sino también para determinar las proporciones del cuerpo humano en relación con la longitud y distancia de partes del objeto. Cuando lo use, mantenga el brazo lo más recto posible, tome la parte superior del portalápices como punto superior y use la punta del pulgar en el portalápices como punto inferior para medir la posición y verificar la forma corregida. Debemos recordar que la pintura es un arte visual que se basa principalmente en el sentimiento más que en la razón, por lo que se puede decir que la supuesta precisión que requiere es relativa al sentido visual, no absoluta en el sentido matemático. Si confío demasiado en pedir prestado un lápiz u otra herramienta para medir a izquierda y derecha, parecerá que no estoy dibujando sino mapeando. En tercer lugar, hay algunas cuestiones técnicas a las que se debe prestar atención al dibujar. Por ejemplo, el lápiz que utiliza es más suave que el 4B, la punta del bolígrafo se puede afilar por más tiempo y su mano debe estar lo más alejada posible de la punta del bolígrafo cuando lo sostiene. De esta forma, las líneas trazadas por el lápiz flotan suavemente sobre el papel de dibujo. Si hay errores, es necesario corregir el codo, simplemente use un paño suave para limpiar el polvo de plomo antes de dibujar, en lugar de usar una gran cantidad de borrador para eliminar la textura de la superficie del papel prematuramente, lo que afectará el dibujo posterior. . En resumen, dibujar es un paso crucial en todo el proceso de dibujo. Si los requisitos no son estrictos, es como un edificio sin una base estructural buena y confiable. Entonces, en esta etapa, asegúrese de seguir los requisitos de manera cuidadosa y estricta. Sólo así se podrá garantizar el buen desarrollo del próximo proceso. Un buen comienzo será garantía de éxito. En segundo lugar, creación de personajes en profundidad. 1. Aunque se trata de un objeto completo compuesto de varias partes indispensables, todas ellas tienen una relación primaria, secundaria, huésped-anfitrión respecto del todo. Por lo tanto, cuando hacemos una caracterización profunda, no podemos tratar a todos por igual y tratarlos por igual, y no podemos llevar a usurpar el papel de anfitrión. Más bien, primero debemos captar la parte principal del objeto total que mejor encarna las características divinas. Captar y captar esta relación primaria y secundaria es en realidad resolver un problema de métodos de observación. Su método de observación sigue siendo utilizar la conciencia ocular completa para ver todos los objetos que se van a representar de un vistazo, y luego agarrar y saltar a los ojos en función del contraste más prominente, claro y fuerte obtenido del sentimiento general. Comienzas desde la parte de ti que tiene un fuerte deseo de expresarte. Si esto le resulta difícil o inseguro, también puede hacerlo mediante la comparación. Es decir, comparando las distintas partes del objeto en su conjunto para determinar las relaciones primarias y secundarias y proporcionar una descripción detallada. Al mismo tiempo, se necesitan diferentes técnicas de procesamiento para representar y expresar expresiones faciales, temperamento, textura, volumen, luz y espacio únicos. Para lograr lo que podemos observar a simple vista. Sin embargo, cuando dibujamos una representación en profundidad del cuerpo, especialmente el yeso o la cabeza de un personaje, la falta de conocimiento de la anatomía de su estructura esquelética y muscular interna puede llevar a una dependencia excesiva de lo que el ojo ve, especialmente en una ligera distancia del objeto. Describirlo con cosas fragmentará el espacio corporal en la imagen. Al mismo tiempo, también es fácil tener una tendencia naturalista a imitar gatos y tigres. Por ejemplo, puedes describir con sinceridad algunas manchas de suciedad y cicatrices sin importancia en un objeto o las puntadas de moho que quedan al voltear el yeso, embarcándote así en el camino del fotógrafo.