Disposición de iluminación en estudio de bodas.
Disposición de iluminación del estudio de bodas
Iluminación Rembrandt
Rembrandt también se llama 45? Iluminación de esquina, caracterizada por pequeños reflejos triangulares en las sombras del frente principal. Esto se logra bajando la altura de la luz principal y ajustando su distancia a la cámara (en relación con la iluminación del anillo y la iluminación Paramount, la luz principal está justo al lado del sujeto y su posición depende de la distancia de la cabeza del sujeto); la cámara. La luz de relleno está dispuesta de la misma manera que la distribución de luz circular, pero el ajuste de potencia es ligeramente más débil. A menudo se usa para resaltar las luces en la superficie de la sombra. La iluminación frontal generalmente se coloca cerca del sujeto para crear reflejos más brillantes en el cabello. La luz de fondo todavía está dispuesta en la posición estándar. En este contexto, se suele utilizar un foco potente para delinear los bordes del rostro. (Nota: Para garantizar que estos rayos de luz no entren directamente en la lente, puede colocar su mano en la línea central del foco fuerte entre el sujeto y la cámara. Si su mano proyecta una sombra sobre la lente, significa que el foco fuerte ingresa directamente a la lente y debes ajustarlo)
Iluminación dividida
Utiliza iluminación dividida cuando la luz principal solo ilumina la mitad de la cara del sujeto. Este es un método de distribución de luz formado bajando la altura de la luz principal y ajustando la distancia entre la luz principal y el sujeto. Dependiendo de la distancia entre el sujeto y la cámara, la luz clave se colocará más tarde que el sujeto. Esta disposición de la posición de la luz clave crea un gran efecto de adelgazamiento del sujeto. Este método de distribución de luz también se puede utilizar junto con una luz de relleno débil para ocultar las irregularidades del rostro. Para obtener un efecto dramático, puedes utilizar el método de distribución de luz espectral sin llenar la luz. En el modo de distribución de luz dividida, la luz de relleno, los faros y la luz de fondo se pueden utilizar normalmente.
Iluminación Paramount
La iluminación Paramount a veces se denomina iluminación de mariposa o iluminación glamurosa. Esto significa que la luz principal está dispuesta en una posición alta y brilla directamente sobre la parte frontal de la lámpara. la cara. Dicha iluminación no solo creará una sombra de mariposa simétrica debajo de la nariz del sujeto, sino que también resaltará los pómulos y la piel perfecta del sujeto. La luz de relleno se coloca encima de la cabeza y directamente debajo de la luz principal. Debido a que tanto la luz principal como la de relleno provienen del mismo lado de la cámara, se pueden usar reflectores desde direcciones opuestas para rellenar las sombras profundas del cuello y las mejillas. El faro se puede disponer en dirección opuesta a la luz principal para no iluminar la cara del sujeto. La luz de fondo (si se utiliza) debe colocarse detrás del sujeto para formar un fondo brillante semicircular.
Iluminación anular
La iluminación anular está ligeramente modificada según la iluminación Paramount y es muy adecuada para fotografiar rostros ovalados comunes. Baje la altura de la luz clave más cerca del sujeto para que la sombra debajo de la nariz forme un pequeño círculo en el lado sombreado de la cara. Coloque la luz de relleno al otro lado de la cámara, más cerca de la cámara. (Nota: asegúrese de volver a verificar desde la posición de la cámara para asegurarse de que la luz de relleno no proyecte la sombra de la cámara en el encuadre). En la iluminación circular, los faros y las luces de fondo están dispuestos de la misma manera que la iluminación Paramount.
La iluminación anular es una ligera modificación basada en la iluminación Paramount, que es muy adecuada para fotografiar rostros ovalados comunes.
Iluminación lateral o de borde
¿Utilizar iluminación lateral o de borde cuando la cabeza del sujeto está a 90°? En la esquina. Este es un método de iluminación espectacular que se utiliza para enfatizar los rasgos elegantes del sujeto. Aunque este método de iluminación se utiliza con mucha menos frecuencia que antes, sigue siendo una forma de iluminación de retratos que está de moda.
Para lograr iluminación lateral, la luz principal debe colocarse detrás del sujeto, de modo que pueda iluminar el lado de la cara del sujeto alejado de la cámara, dejando hermosos reflejos a lo largo de los contornos de la cara. Tenga cuidado al iluminar para que la luz enfatice principalmente el rostro y no el cabello y el cuello. Cuando se utiliza este método de distribución de luz, la luz de relleno debe colocarse en el mismo lado de la luz principal y luego la parte de sombra debe complementarse con un reflector. El faro opcional se puede colocar frente a la luz principal para separar mejor el faro del fondo. La retroiluminación se puede utilizar normalmente como cualquier otra.
Incluso puedes utilizar un flash como luz de fondo para capturar un retrato de lado muy elegante de la novia, delineando su rostro, cuello y velo. Si utiliza la luz del sol como luz de relleno, puede tomar hermosos retratos laterales antiguos con solo una luz.
La luz de relleno proviene directamente de debajo de la luz principal, a la misma altura que la cabeza del sujeto.
La posición de la luz principal y el ángulo de rotación del cabezal determinan el método de distribución de la luz utilizado durante el rodaje. En esta obra maestra fotografiada por Dan Doak, la novia utiliza un método modificado de iluminación lateral. Su cabeza no está girada 90° como en un retrato de perfil tradicional, y la luz principal no está realmente retroiluminada (aunque la luz proviene de la espalda de la novia)
Busca una guía de iluminación
Incluso los fotógrafos experimentados a veces tienen problemas para explicar cómo distribuir la luz en las sombras al aire libre, especialmente a las 10 o 15 horas. Un truco sencillo es utilizar una carta de colores doblada en gris o blanco, una especie de ficha que te permitirá realizar tu trabajo fotográfico. Abra la tarjeta de color doblada desde el medio para formar una V. Sostenga la tarjeta verticalmente, apunte el punto transversal hacia la cámara y luego compare ambos lados de la V. La tarjeta de color doblada le indicará si la luz proviene de la izquierda o de la derecha, y cuál es el contraste de brillo de las luces y las sombras son. Sosteniendo la tarjeta horizontalmente, apunte la cruz hacia la lente y doble la tarjeta de color para indicar si la luz brilla verticalmente desde arriba.
Con esta práctica herramienta, a menudo puedes tomar medidas mientras ajustas la configuración de iluminación del sujeto o la posición de la cámara.
Siga los métodos de iluminación clásicos
Cuando no puede utilizar los métodos de iluminación clásicos de forma completamente correcta, es necesario comprender el significado de estos métodos de iluminación y cómo lograrlos. Por ejemplo, al fotografiar a los novios al aire libre, puedes colocar una luz principal para lograr el método y la proporción de distribución de luz deseados, y usar un foco (el sol en la sombra o a contraluz) como luz de relleno. En este momento, para lograr los siguientes cinco métodos básicos de iluminación de retratos, no se requiere ninguna otra luz. Usar reflectores, luces de relleno independientes o luces brillantes tiene el mismo efecto de control de luz que no usarlos. Sin embargo, cada método de distribución de luz tiene su propia personalidad en la ubicación de la fuente de luz principal, por lo que es muy importante considerar la ubicación de la fuente de luz principal.
Consejos para fotografía de bodas en interiores
Pizarras reflectoras
Las pizarras reflectantes son realmente buenas, económicas y prácticas, y son accesorios imprescindibles tanto para fotografía de interiores como de exteriores. . Generalmente, podemos ver que el reflector tiene dos lados, uno es el lado plateado que refleja la luz incidente normal y el otro es el lado dorado que refleja la luz incidente normal como luz cálida. Existen muchas técnicas de aplicación de reflectores, pero debemos compensar la luz del sujeto en áreas de difícil acceso para fuentes de luz externas para lograr un equilibrio lumínico general. Por supuesto, en la fotografía de interiores, los cambios de luz principales también incluyen la luz frontal, la luz de fondo y la luz de fondo lateral, por lo que utilizamos diferentes luces de relleno según los diferentes cambios de brillo para lograr resultados satisfactorios.
Flash inalámbrico
En fotografía de interiores, el flash es una herramienta indispensable. Es una herramienta que emite una fuente de luz intermitente para las luces de cine y televisión a través de la zapata de una cámara SLR. Hay muchos flashes que podemos ver ahora en las tiendas de equipos fotográficos, pero se componen principalmente de dos partes: un disparador de zapata y un receptor de luz.
En esta parte del flasher, también se divide en activo y pasivo. Entre ellos, el receptor activo debe conectarse a la luz de video agregando energía y el receptor pasivo usa #batería. Además, en cuanto a la configuración de canales, te recomiendo que compres obras multicanal para que varios canales no interfieran entre sí. En sincronización de flash, siempre que esté dentro del rango de sincronización de flash de su propia cámara SLR. Además, me gustaría destacar que existen en el mercado algunos intermitentes que utilizan intermitentes con cable y funcionan a alto voltaje. Si se hace incorrectamente, la placa base de la SLR se quemará debido al arranque en caliente, por lo que aún no se recomienda.
Otros
En cuanto a otros accesorios para fotografía de interiores, los hay realmente infinitos, como la tela de fondo, imprescindible para un estudio de interior, incluyendo la tela de fondo monocromática y Temas. Tela de fondo. En cuanto a la elección de la tela de fondo, recomiendo encarecidamente que los amigos que no estén familiarizados con la fotografía de interiores intenten utilizar gris, blanco y negro como fondo, para tener una mejor comprensión de la exposición y un mejor control de las fuentes de luz artificial. Además, accesorios como linternas y ventiladores también son fundamentales para crear un mejor ambiente. Por supuesto, si es posible, puedes agregar parlantes alrededor del estudio y reproducir la música favorita de algunas personas. Esto hará que los personajes sean más expresivos y el fotógrafo se sienta más cómodo.
Métodos de disparo en interiores
En cuanto al disparo en interiores, me gustaría explicarte que la sincronización del flash inalámbrico es coherente con la cámara SLR utilizada. Generalmente, las cámaras SLR de nivel básico son /s, y las SLR de gama alta pueden alcanzar /s. Sin embargo, tomemos /segundo como ejemplo. En primer lugar, al disparar en el estudio, el rango de exposición ISO debe estar en la sensibilidad más baja, o unificado a ISO, el modo de exposición es M manual, obturador/segundo. La apertura se ajusta según el coeficiente de flash de la luz de la película y la televisión y la distancia del personaje. El rango de apertura aproximado es F-F. En términos de iluminación, recomiendo comenzar con una sola luz. lado derecho de la tarea (de acuerdo con los rasgos faciales del personaje). Luz clave, luego agregue luz gradualmente. La luz auxiliar está en el lado débil del personaje y la luz está diagonalmente detrás del personaje o alta y horizontalmente hacia el cabello. Por supuesto, las creaciones fotográficas específicas se pueden ajustar según el entorno del momento. Pero aún necesitas dominar la luz principal y la luz de relleno.
Lente
Para fotografía de interiores, recomiendo encarecidamente utilizar un objetivo gran angular estándar, porque en un espacio interior pequeño, es demasiado difícil tomar fotografías de cuerpo completo sin un gran angular. -lente angular. Por lo tanto, lo más adecuado es un objetivo zoom gran angular estándar. Tomando como ejemplo la Canon D, la más adecuada es la EF-MM F. USM L. Por supuesto, todavía tenemos que definir el rango de lentes según el tamaño específico del estudio. Pero como fotógrafo general, si no tienes un objetivo de alta gama, los objetivos normales te servirán. No escuches los engaños de especuladores sin escrúpulos. Piénselo, bajo el flash de estudio, el rango de apertura no utilizará el f máximo, por lo que no necesitamos gastar tanto dinero para comprar una lente con un f constante, ¿no cree?
Luces de cine y televisión de interior
Debido a que se filma en un estudio interior, en este entorno se requiere una gran cantidad de fuentes de luz artificial, por lo que se necesitan varias luces de cine y televisión de alta potencia. Es necesario equipar las luces. Tomemos como ejemplo un ambiente interior de metros de ancho y metros de largo. Lo que necesitamos son luces de vídeo con trípode de al menos tres vatios con una pantalla suave, un condensador y un panal para cada luz.
Para los cambios de luz, solemos utilizar tres luces para superponer la luz, que son una luz principal y dos luces de relleno. Una de ellas es responsable de la luz de relleno en el lado débil de la luz principal y la otra. el otro es responsable de la luz detrás del personaje. Iluminación del cabello o iluminación de fondo. Al cambiar las tres fuentes de luz, puede fotografiar personas con un estilo fotográfico de alto perfil o respetuoso con el medio ambiente.
Por supuesto, las fotografías de bodas comerciales que vemos a menudo son vestidos de novia de alto brillo, pero si un amigo solicita algunos efectos especiales, se necesitan algunos cambios de luz especiales. En este sentido, te daré algunos ejemplos de técnicas de fotografía de cine y televisión en interiores para tu referencia.
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