¿Cómo hacer que el tema de tus fotos sea claro y destacado?
1. Composición La llamada composición es la disposición de la escena en la lente. Depende principalmente del ángulo de fotografía, el punto de vista y el rango de visión. El ángulo de visión se refiere principalmente a la relación posicional entre el fotógrafo y la escena en el espacio tridimensional al mirar cosas, como a qué distancia, a qué altura y en qué dirección. Esta es la cuestión más básica en la observación de cosas y en la fotografía, que es captar el terreno poderoso y favorable. Determine la dirección del ángulo del punto de vista y luego seleccione el alcance de la lente, es decir, qué parte del objeto se selecciona y qué aspecto del objeto se resalta. Esto depende no sólo de la distancia focal del objetivo, sino también de lo abierto que sea el entorno fotográfico. Si el entorno fotográfico es abierto, la libertad de encuadre será alta y viceversa. No se explica en detalle cómo elegir el punto de vista, solo cómo diseñar el paisaje en la toma, al igual que cómo pintar sobre el lienzo.
Personalmente creo que no importa qué lado de la escena elijas, debes elegir la parte más distintiva de la escena para expresar. Una escena o una cosa, sin importar en qué dirección se encuentre, tendrá la característica más distintiva. Al expresar las características de la cosa en esta dirección, se logra el propósito del modelado. En segundo lugar, cualquier cosa o escenario tiene el llamado problema de dirección, al menos en la posición o convención que observas. Por ejemplo, cuando tomamos la dirección de la cara como frente, las personas se dividirán en frente, lado, atrás, arriba y abajo, etc. Las subdivisiones aparecerán como lado frontal, lado frontal derecho, lado trasero izquierdo, lado trasero derecho, etc. , bajar la cabeza, levantar la cabeza, inclinarse hacia adelante, inclinarse hacia atrás, inclinarse hacia atrás, etc.
Los métodos de composición más básicos son el método de composición del centro geométrico y el método de composición "tic-tac-toe" de la sección áurea. El método de composición del centro geométrico organiza al sujeto en el centro de la imagen. Este método de composición se utiliza principalmente para composiciones con simetría geométrica entre izquierda y derecha, arriba y abajo, como edificios con simetría izquierda y derecha, arriba y abajo. Generalmente, los sujetos que son simétricos hacia la izquierda y hacia la derecha se organizan en los puntos centrales izquierdo y derecho, y los sujetos que son simétricos hacia arriba y hacia abajo se organizan en los centros superior e inferior. La composición de la palabra "bien" consiste en organizar el tema en los cuatro puntos dorados del carácter "bien" según la dirección del tema. Estas dos composiciones son los métodos de composición básicos tradicionales. Debido a que la composición de la sección áurea es relativamente común, a veces se utiliza al fotografiar sujetos simétricos. Por ejemplo, cuando el sujeto es simétrico, a veces la parte expresiva principal del sujeto o el peso principal del sujeto, es decir, el foco visual (a veces llamado punto de interés visual), se dispone en el punto de la sección áurea con la izquierda. y los centros superior e inferior derecho, el cuerpo principal simétrico superior e inferior o centro visual. Lo mismo es cierto. Ambas composiciones son métodos de composición básica tradicionales y son restringidas. Además de la simetría, también hay una composición equilibrada, es decir, el cuerpo principal y el florete parecen sentir el equilibrio de izquierda y derecha en el diseño de la imagen, dando a las personas una sensación de estabilidad.
Tomando como ejemplo a las personas, mi enfoque personal es colocar a las personas en un espacio tridimensional, que es un espacio cilíndrico. Aquí solo considero la relación izquierda-derecha. La relación arriba-abajo se puede modificar con referencia a la relación izquierda-derecha. Este cilindro tiene el centro de la imagen como centro y los puntos de la sección dorada izquierda y derecha como radio. Una persona de pie se imagina a sí misma en el borde de un cilindro, con la cara hacia el eje central del cilindro. Cuando él te mira en diferentes direcciones, puedes asumir que gira a diferentes posiciones en el cilindro, y cuando su cara mira hacia ti y está de espaldas a ti, puedes asumir que el cilindro rotará a la persona a esta posición. Entonces, al componer música, la persona está en el centro. Cuando una persona mira hacia la izquierda o hacia la derecha, su cara mira hacia el eje central de la imagen, por lo que el cilindro girará a la persona hacia el extremo izquierdo o derecho. Cuando la gente te mira de izquierda a derecha, suponiendo que el cilindro girará a la persona a la misma posición que tú, ¿cuántas fases cambiará la disposición de la persona antes de que se sienta estable y equilibrada? Cuanto más grande sea el frente de la persona hacia usted, más cerca estará del eje central y el máximo estará hacia usted. Cuanto más pequeño está frente a usted, más se desvía del eje central. El máximo está completamente de lado hacia ti, en el borde izquierdo o derecho del cilindro, y esta es la sección áurea.
Este es sólo mi método de composición personal. A veces no puedo seguir completamente este principio durante el proceso de filmación. A veces se considerará en función de muchos factores, como el movimiento del sujeto y la línea de visión. Básicamente, sigo este principio. Aquí es cuando una sola persona es el foco principal. Otros aspectos de la composición del paisaje se pueden utilizar de manera flexible con referencia a este método de composición. El método de composición será diferente para diferentes temas o centros visuales principales. Por ejemplo, al tomar fotografías panorámicas de personas, podemos seguir este principio o método. Si se trata de un primer plano o un primer plano, el cuerpo principal o el enfoque de la actuación ya no es la expresión o los ojos de la persona, por lo que este es solo un método general personal. Cuando el sujeto y el foco no son únicos, sino que hay un sujeto y un acompañante, tanto el sujeto como el acompañante deben tenerse en cuenta en el diseño integral, de modo que el cilindro imaginario ya no siga la relación de posición de la sección áurea, confía. en sus propios sentimientos para determinar y organizar. Lo anterior considera y explica principalmente los dos métodos de composición básicos en la composición tradicional. Además de la composición de simetría, equilibrio y sección áurea "bien", hay muchos tipos, como anillos, formas de S, triángulos, etc. Además de la simetría y el equilibrio, también existen relaciones como el contraste, el contraste y el eco.
Éstas son las disposiciones y relaciones a las que la composición tradicional presta más atención.
La composición tradicional es principalmente la búsqueda moderada de la simetría, el equilibrio y la suavidad en la imagen, formando una armonía entre las escenas dentro de la imagen y entre el paisaje y el entorno. La imagen completa parece un mundo completo e independiente. Este tipo de composición se denomina composición conservadora tradicional. El antónimo de composición conservadora es composición abierta. La llamada composición abierta rompe el método de composición tradicional que busca la simetría, la estabilidad, el equilibrio, sistemas autónomos y autónomos, y busca la comunicación dentro y fuera de la imagen. El espacio de la imagen es abierto, lo cual es un método de composición que tiene en cuenta los sentimientos y la imaginación personales del espectador. Este tipo de composición enfatiza la relación entre el mundo de la imagen y el mundo fuera de la imagen, enfatiza la relación interactiva entre la imagen y el espectador y considera el derecho y la conciencia del espectador a participar, que es la humanización de la teoría del arte reciente. Según la estética de la recepción en la teoría literaria, una obra de arte sólo se completa con la participación del apreciador. Los niveles de apreciación y gustos de los apreciadores son diferentes, lo que resulta en diferentes connotaciones de las obras. Por lo tanto, el autor no puede imponer sus propios intereses y valores de apreciación a los apreciadores, no puede obligar a los apreciadores a aceptar los intereses y valores expresados por el autor y exigir a los apreciadores que interpreten y reconstruyan las obras. Por lo tanto, la composición abierta a menudo tiene en cuenta la relación entre el sujeto y el público, el espacio de la imagen y el espacio real. La forma a menudo no sigue la simetría, el equilibrio y la suavidad de la composición tradicional, y persigue una especie de naturaleza sin intervención subjetiva. . Los temas expresados a menudo no tienen dirección y son ambiguos, vagos e implícitos.
Así que la composición es un aspecto muy importante de la fotografía, es el comandante de otros elementos de expresión y del factor alma. Casi todos los demás elementos de expresión sólo pueden expresarse cuando están relacionados con la composición. Por lo tanto, la composición es lo más fundamental en fotografía, por lo que si quieres dejar claro el tema de tu fotografía, debes trabajar duro en la composición para hacer que el tema o enfoque de la fotografía sea más vívido y prominente. Si una obra fotográfica tiene características distintivas en la composición y otros factores son relativamente débiles, también hará que su fotografía sea artísticamente hermosa. Si hay otros factores artísticos para complementar la composición, tu fotografía será aún mejor y ascenderá al trono del palacio del arte. Entonces la composición es la clave de la fotografía.