¿Cómo puede un director captar bien la escena opuesta?
No sólo líneas rodadas en exteriores, sino también grabadas. No se trata sólo de las actuaciones de los actores. En ese caso, también puedes utilizar asientos fijos para filmar obras de teatro. Si no puede entenderse como la aleatoriedad de la interpretación y la combinación de planos, entonces la programación de la escena por parte del director y la gramática de la combinación de planos están fuera de discusión.
Una escena de diálogo es una combinación orgánica de eventos cuidadosamente diseñados, cuidadosamente organizados y ensayados repetidamente.
Hay dos cuestiones centrales a considerar al filmar una escena rival: una es el contenido del diálogo; la otra es la atmósfera típica. Bajo esta premisa, el director debe diseñar eventos razonables al servicio del diálogo y la atmósfera típica. Entonces, esta serie de eventos razonables diseñados por el director cubren: posición del actor, expresiones faciales, tiempo de conversación, eje de rodaje, actuación, posición del plano, movimiento de la cámara, etc.
Las siguientes cuestiones sobre la disposición y el rodaje de los oponentes también analizan las habilidades laborales del director y el fotógrafo desde estos aspectos. Para facilitar la comprensión, es útil categorizar la coreografía de la escena del juego móvil según sus características.
Narrativa paralela
La narrativa paralela favorece más la comprensión del contenido de la escena por parte de la audiencia, porque la información se presenta en forma de presentación cruzada, por lo que los resultados aparecen con mayor fluidez. .
La acción y la reacción son temas a lo largo de la película. Desde el rodaje hasta el montaje, el director siempre tiene que combinar los planos de forma orgánica, a veces incluso combinando las acciones y reacciones de múltiples pistas una al lado de la otra, convirtiéndose finalmente en una combinación paralela de toda la estructura de la historia.
En cuanto al funcionamiento, existen dos formas de contar la historia y resaltar la atmósfera típica a través de combinaciones paralelas:
Una es la combinación corta de un solo plano: es decir, varias acciones, diferentes ángulos, planos cortos, planos múltiples, edición continua.
2. Combinación de planos principales largos: es decir, acción completa, diferentes ángulos, planos largos, planos múltiples y edición paralela de clips seleccionados.
El primer método es que sólo conectando todas las tomas se puede ver claramente la relación lógica de todo el evento. El segundo método consiste en editar el mejor metraje del metraje multicámara uno al lado del otro en la publicación. De cualquier manera, el metraje está lleno de acción en acción.
En el rodaje de escenas de diálogo, la narrativa paralela permite que las acciones y reacciones de ambas partes del diálogo se alternen y complementen, aportando alternativamente la información necesaria para el desarrollo de la historia, convirtiéndose luego en un historia completa. Las narrativas paralelas son la mejor manera de transmitir la información deseada a la audiencia, y las imágenes resultan mucho más emocionantes que grabar toda la escena de una sola vez.
La intervención de los conceptos de edición
La edición se basa en el punto de referencia temporal y la lente es la imagen del área espacial, que está limitada por el fotograma de la escena de la película. y lo que capta la cámara.
Actualmente, las películas rara vez utilizan un único plano general para contar una historia. Requiere una combinación de planos y montaje para construir una historia real con alma y crear espacio y tiempo para la programación de escenas. El editor ha entrado en la perspectiva del rodaje de antemano y utiliza el pensamiento de edición para guiar el programa de rodaje.
El montaje debe ajustarse a la forma de pensar del público y a las leyes de las actuaciones cinematográficas y televisivas, y debe ajustarse a la lógica de la vida y del pensamiento. Es posible que los espectadores irracionales no lo comprendan o que el contenido que comprendan pueda ser contrario a lo que el director quiere transmitir.
Los editores también deben prestar atención a los principios de contacto dinámico y contacto estático.
Si las acciones principales de la imagen son coherentes, las acciones pueden ir seguidas de acciones que puedan hacer que el público sienta claramente la suavidad de los movimientos y el atractivo visual de la imagen.
Si los efectos de acción en los dos planos son incoherentes, entonces al disparar, tenemos que hacer un plano con la imagen de la izquierda y otro plano con un marco elevado después de una acción completa, para que los dos planos están conectados. El cuadro elevado son los dos o tres segundos de quietud antes de tomar la toma de acción, y el cuadro izquierdo son los dos o tres segundos de quietud al final de la toma de acción. El marco de elevación es relativamente estático en comparación con la imagen de la izquierda;
La combinación de lentes móviles y lentes fijas también debe seguir esta regla. Si una imagen de toma fija está conectada a una imagen de toma panorámica, la imagen inicial de la toma panorámica debe tener un cuadro ascendente; por el contrario, si una imagen de toma panorámica está conectada a una imagen de toma fija, entonces la imagen final de la toma panorámica debe tener un cuadro ascendente; tenga un marco izquierdo; de lo contrario, la imagen dará a las personas una sensación visual de salto.
A veces, para dar una fuerte personalidad y un sentimiento destacado en el contenido o la imagen, también existen tomas estáticas o dinámicas.
Capta la duración del plano
La duración del plano está determinada por la información y el contenido que quieres transmitir en la imagen. Contiene menos contenido y la audiencia solo necesita poco tiempo para verlo con claridad, por lo que el tiempo de permanencia en la pantalla puede ser más corto y puedes elegir un primer plano o un primer plano.
Las imágenes con lentes grandes contienen mucho contenido. Se necesita una cierta cantidad de tiempo para que el público vea claramente el contenido de estas imágenes. Puede elegir una toma larga o larga. un tiro medio.
La duración del plano es la comprensión que tiene el director del contenido y el sentimiento que quiere transmitir al público. Si el contenido que el director quiere transmitir a la audiencia se ha reflejado completamente en la imagen de 5 segundos, entonces la imagen de 10 segundos no solo hará que la audiencia se sienta retrasada, sino que también le permitirá interpretar contenido contrario a el tema de la película.
Unificación de colores de lentes
Al combinar imágenes, preste atención a si la relación de color entre las lentes superior e inferior está unificada. Conectar grupos de tomas con una fuerte relación entre luz y oscuridad o entre colores hará que el público se sienta nervioso e incómodo, afectando la fluida expresión del contenido.
Los directores que filman con mentalidad de edición considerarán si la posición de la cámara y el diseño de la escena son razonables y si favorecen la posedición. Si los colores de la iluminación, la utilería y el vestuario de los actores de la escena cumplen con los requisitos de edición.
La programación de escenas ha subvertido y ampliado completamente su propio significado. En términos de las características expresivas e ideográficas de la tecnología de la imagen, especialmente en el ámbito del arte de la imagen y el arte visual, ha superado y está superando su connotación y. extensión. La aplicación amplía y mejora el contexto de la imagen de la programación de escenas.
-El Fin-
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