¿Cómo tomar fotografías de moda atractivas?
Puedes tener modelos bonitos, cámaras y objetivos caros, pero aun así no conseguirás resultados profesionales. No necesitas preocuparte porque los consejos que se mencionan a continuación te ayudarán a mejorar significativamente los resultados de tu próxima sesión de fotos de moda al aire libre.
1. Observe el lugar de rodaje con antelación.
Antes de planificar una sesión fotográfica, la ubicación es una de las primeras cosas que debes considerar. Observe la ubicación al menos una vez antes de disparar para no perder ni un día disparando. Si sigue este enfoque, definitivamente ahorrará mucho tiempo.
2. Elige el momento adecuado
Después de que decidas dónde tomar tus fotografías de moda, debemos asegurarnos de que elijas el momento adecuado para obtener los resultados que deseas. No hay un tiempo establecido para disparar, depende del clima y de cómo uses la luz circundante.
Intenta evitar las horas en las que el sol esté en su punto máximo, ya que esto creará sombras duras en la superficie del modelo. Los momentos más seguros para fotografiar al aire libre son unas horas después del amanecer o justo antes del atardecer. En un día nublado la luz será más suave y el contraste del fondo será menor (dependiendo del fondo), pero todo depende de tu elección. Si quieres fotografiar con luz ambiental, los días nublados te vendrán bien.
3. Elige el fondo adecuado
Es importante que te tomes un tiempo para pensar en el fondo de tu foto. Puedes ver un lugar hermoso, tomar tu cámara y comenzar a tomar fotografías sin siquiera pensar si el fondo hará o arruinará tu foto.
Hay que pensar, imaginar y luego tomar fotos en consecuencia, asegurándose de que el color del fondo no coincida con el color de la ropa. El color de fondo no debe distraer la atención del modelo, que es el tema de la foto.
4. Intenta combinar luz ambiental y flash.
Puedes utilizar el sol como fuente de luz para iluminar el objeto y luego colocar un flash detrás del modelo para crear un efecto de rostro y cabello brillantes. O puedes utilizar la luz solar como fuente de luz principal, para poder controlar las sombras de tu rostro.
5. Crear comodidad para el modelo.
Los modelos de expresión y lenguaje corporal son componentes clave de la fotografía de moda. Debes asegurarte de que tu modelo se sienta cómodo fotografiando al aire libre, al igual que las demás personas con las que estás trabajando en la escena. Si estás fotografiando a un modelo que no es profesional, o que recién está comenzando en su carrera, como fotógrafo quieres hacer todo lo posible para que se sienta cómodo.
Puedes lograr esto interactuando constantemente con tu modelo, felicitándolo mientras posa y ayudándolo a tener confianza. Quieres decirle a tu modelo si está posando correctamente y quieres guiarlo y aprovechar al máximo la toma siendo educado y amigable.
6. Establece la mejor exposición de la cámara.
Nunca hagas una foto como esta, pensando que la exposición se puede ajustar fácilmente después del procesamiento. Si haces esto, puedes perder algunos detalles en la foto, dependiendo de la cámara que utilices.
Si ajustas la exposición de una foto subexpuesta, ten en cuenta que puede aparecer ruido. Del mismo modo, si ajustas la exposición de una foto sobreexpuesta, no podrás conservar tantos detalles en la exposición como lo harías con una foto correctamente expuesta.
Para asegurarte de que tu foto esté correctamente expuesta cuando la tomes, debes comprobar el histograma de tu cámara.
7. Dispara en RAW
Nunca tengas miedo de disparar en RAW. Por supuesto, un archivo así ocupará mucha memoria, pero vale la pena. Disparar en formato RAW puede registrar más información que el formato JPEG, lo que resulta útil para la modificación posprocesamiento de imágenes.
Otra de las ventajas del formato RAW es que contiene el máximo rango dinámico disponible para la cámara, que puede utilizarse para restaurar imágenes sobreexpuestas o subexpuestas durante el procesamiento, como se menciona en el párrafo anterior. También puedes editar el mismo archivo RAW varias veces sin perder ningún detalle. Aunque la calidad de los archivos JPEG disminuye cada vez que editas la imagen.
Como fotógrafo, debes planificar y tomar fotografías para obtener los mejores resultados para tus modelos. Empezando por elegir el lugar adecuado en el momento adecuado del día, tu tarea también incluye planificar las cosas con antelación para ahorrar tiempo y energía. Intenta salir de tu zona de confort agregando más fuentes de luz, como luces estroboscópicas o luces estroboscópicas, que te ayudarán a lograr resultados más profesionales.