¿Cómo guiar a los niños a dibujar en casa cuando tienen 6 años?

Al ver el video que grabé sobre el crecimiento de Lele, descubrí que cuando el niño tenía 2 años, ya podía dibujar un círculo cerrado con pluma y tinta. Como otros niños, sus experiencias e intentos artísticos se caracterizarán por su edad. Como otras madres, también me enfrento a confusión y desconcierto a la hora de instruir a mis hijos en el arte.

El siguiente es un registro de la experiencia artística de Lele. Es un registro de mi proceso de exploración. Puede tener muchas similitudes con usted y sus hijos.

Primer contacto

Cuando enseño a los niños a dibujar, mi enfoque inicial es simplemente dejarles dibujar en el portapapeles, borrarlo después de dibujar y luego dibujar de nuevo.

La verdadera intención detrás de este enfoque es ejercitar la coordinación de movimientos de los niños y ahorrar papel. No tiene en cuenta la conservación de las obras de los niños ni cómo utilizarlas después. Más tarde, le di al niño una hoja de papel en blanco y un bolígrafo o lápiz (porque estaba a mano, por lo que era muy conveniente de usar), pero el trabajo del niño aún no se guardó y sin darse cuenta lo desperdicié.

Aunque hay muchos arrepentimientos, como no retener las obras, no guiar a los niños a probar varios bolígrafos y papeles, no guiar a los niños a probar la sensación de puntos, líneas y superficies, etc. , la única ganancia es que dejo que el niño juegue libremente sin interferir con él, y él también está dispuesto a probar varias cosas. A juzgar por su expresión y estado de ánimo, estaba muy feliz.

Este es un comportamiento involuntario. No me di cuenta de que este enfoque debería usarse durante todo el proceso de pintura infantil (refiriéndose a niños menores de 6 años), así que cuando alguien sugirió el enfoque opuesto, no insistí en ello y sin darme cuenta descarté el buen enfoque.

La segunda etapa

Cuando Lele tenía casi dos años y medio, su abuela vino a ayudar. Fue la abuela quien llevó al niño a la segunda etapa de pintura. Me había olvidado de enseñar a mis hijos a dibujar durante mucho tiempo antes de esto. Como soy analfabeto y no sé guiar, descuidé mis responsabilidades en este sentido.

Sin embargo, pronto descubrí que la abuela siempre pintaba árboles, sol y hierba. Parece pensar que sólo los niños que pueden dibujar estas cosas pueden dibujar otras. También descubrí un problema con Lele. Los niños no se atreven a dibujar ni lloran cuando dibujan. Cuando los adultos saben dibujar, simplemente miran.

¡Siento que algo anda mal! A través de las experiencias de otras madres en Internet, encontré una "base teórica": no puedo dibujar cuadros modelo para mis hijos. No es científico que un niño tan pequeño alcance los estándares de un adulto. Pero la abuela no pudo darse la vuelta por un tiempo, así que "anuncié" que asumiría la tarea de enseñar a los niños a dibujar en el futuro. El primer día, garabateé algunos trazos en el papel con un lápiz y le dije al niño lo que era, pero el niño dijo que no lo parecía. Dije que fue idea de mi madre y eso es todo. Poco a poco, los niños pueden aceptar el "desorden" de sus propios dibujos y atreverse a escribir. Después de terminar el cuadro, también le pedí que hablara sobre el significado del cuadro. Más tarde, compré acuarelas de colores sólidos para que mis hijos experimentaran los colores, lo que les proporcionó mucha diversión. La abuela se alegra mucho de ver a los niños atreverse a dibujar, y a veces los dibujos tienen un poco de concepción artística.

Pero hay más niños que dibujan solos y no reciben mucha ayuda de mi parte. Aunque cuando uso pintura, extiendo un pequeño trozo de lámina de plástico sobre la mesa pequeña y dejo que los niños pinten con el único pincel que hay en la caja de acuarelas y un pincel desechado.

El vaso de yogur está conectado al lavado del bolígrafo. También sé que el agua del vaso debe cambiarse con frecuencia, de lo contrario los colores se mezclarán y la imagen quedará fea, pero eso es todo. En ese momento, no sabía que los niños eran exigentes con la cantidad de cepillos que usaban cada vez; ya fuera que los niños estuvieran sentados en la mesa, sentados en el suelo o de pie, también había formas de hacerlo; Diferencias en la comprensión y experiencia del color. Hay mucho que enseñar.

Al mismo tiempo, compré arcilla de colores para los niños y los guié en amasar y hacer bolas de masa. También compré un libro de origami y le enseñé a doblarlo conmigo. Doblé una esquina y él aprendió a doblar la otra esquina. Al principio no se atrevió a doblarlo porque tenía miedo de que no funcionara bien. Más tarde, estaba matando el tiempo en la camioneta mientras jugaba origami y les daba el trabajo a los niños que estaban a mi lado. El interés de Lele es tan grande que será imparable en el futuro.

Mirando ahora hacia atrás, no me di cuenta de que la albañilería y la fabricación de papel también eran formas de arte. Aunque, como otras madres, sabía jugar con arcilla de colores, origami y papel rasgado para mis hijos. ¿No me di cuenta de que todas son diversas formas de expresión de arte y pueden realizarse y usarse indistintamente con actividades de pintura?

La tercera fase

La segunda fase duró más de dos años. Cuando Lele tenía 4 años y 8 meses, un día revisé los catálogos de "Libros que mamá lee" y "Libros que Lele lee" (enumeré mis propios libros en un catálogo) y descubrí que había comprado No hay muchos libros de arte. y los que hay no son muy buenos. Entonces busqué en línea y encontré un sitio web de arte para niños y un libro que me pareció muy bueno.

En aquella época, Lele estaba especialmente obsesionado con el origami. Creó varios aviones de papel. Siento vagamente que el origami y la pintura están conectados, y él debería estar dispuesto a aceptar la pintura. Al mismo tiempo, aprendí de los padres de niños que están aprendiendo pintura con el maestro que el método de enseñanza del maestro es muy adecuado para las características de los niños pequeños. Entonces decidí inscribir a los niños.

Antes también hice algunos preparativos con mis hijos.

Como mis hijos siempre sienten que saben dibujar bien, elijo mis palabras con cuidado cuando hablo (si digo que estoy aprendiendo a dibujar con el maestro, mis hijos dirán que ya sé dibujar y que no es necesario aprender):

"¿Quieres ir a dibujar con el profesor?"

"¡Sí!"

"¡Ve todos los domingos 12 veces! ¿Puedes ¿Persistes?"

"¡Sí!"

Entonces, comencé a coleccionar sus obras con mis hijos, incluidas más de 50 pinturas en el jardín de infantes (gracias a la cooperación activa de sus maestros aquí). ). Los maestros entrevistaron las pinturas y los niños, y a muchos maestros les encantó. Lele se fue a su casa y dijo con orgullo: "¡Dije que pintaba bien!" Al ver la confianza del niño, lo animé y le dije: "¡Dibuja en lugar del maestro!". ¡Debes persistir 12 veces! "En los días siguientes, realmente persistió 12 veces sin faltar a una sola lección.

Porque cada lección es muy cara (en mi opinión), si se trata sólo de un niño dibujando en casa del maestro durante una hora , No aprendí nada. Realmente "se aprovecharon de mí". Fue precisamente por mis ideas seculares que entré al salón de apreciación del arte con mis hijos y me gané los elogios del maestro: "Eres el mejor cooperando con la enseñanza". " ¡Mamá! "Me da vergüenza pensar en ello ahora, pero el resultado es bueno y estoy muy satisfecho".

El Apéndice 1 es mi registro de lo que sucedió, pensé y aprendí antes y después de la Clase 12. Desde la ignorancia hasta el comienzo y la comprensión, desde la entrada a la comprensión y luego a la comprensión, es un proceso paso a paso. Espero que ayude a los lectores.

Lele aprendió mucho de lo que sucedió antes y después de la clase de arte 12. Ha habido un salto cualitativo en el pincel, el color, el tamaño y la forma del papel de dibujo, la comprensión y aplicación de puntos, líneas y superficies, y la comprensión y aplicación del negro, el blanco y el gris. Entre ellos, tiene más experiencia y sentimientos sobre el color. Aprendió sobre colores cálidos, colores fríos, tres grupos de colores complementarios (rojo y verde, morado y amarillo limón, azul lago y amarillo naranja), un grupo de colores contrastantes (negro y amarillo limón), colores intermedios y varias preferencias que color propuesto. Al mismo tiempo, atrévete a explorar y probar esculturas de arcilla, corte de papel, rasgado de papel, álbumes de recortes, arquitectura, fotografía, etc., y experimenta una diversión sin fin. Ser capaz de explorar nuevos placeres por sí mismo es la mayor ganancia en su crecimiento psicológico cuando explora y practica en el campo del arte.

Para mí, aprendí mucho.

Para los niños y para mí, los profesores de arte desempeñan un importante papel orientador. Sin su guía, no sabríamos cómo aprender.

Me doy cuenta de que el papel auxiliar de la madre es muy importante. Debido a que el maestro no enseña a todos los niños y no puede comprenderlos completamente, solo tiene una hora por semana para orientarlos. Por ejemplo, los profesores recomiendan que los niños experimenten la sensación de varios bolígrafos, como pinceles para pintar al óleo y pinceles (bolígrafos blandos). Pero en clase, los niños suelen utilizar pinturas al óleo y no tienen posibilidad de utilizar pinceles. Por eso brindo oportunidades y condiciones para que los niños lo utilicen en casa. Después de varios usos prolongados, Lele se dio cuenta de las características y efectos respectivos de los pinceles y pinceles para pintar al óleo (los trazos son más suaves que los pinceles para pintar al óleo al dibujar líneas) y los utilizó de manera flexible en la práctica.

La cuarta etapa

Debido a los arreglos laborales de la maestra, ella abandonó temporalmente Beijing, lo que también interrumpió la oportunidad de Lele de continuar pintando con ella.

Pero Lele no dejó de pintar por eso, sino que, durante unos dos meses, no quiso utilizar pintura gouache, y prefirió utilizar lápices, bolígrafos y lápices de colores que le parecieron convenientes. Hasta que un día esparcí trapos de pintura y otras herramientas en el suelo. Cuando llegó a casa, lo vio y dijo: "Oh, sólo quiero pintar con pintura gouache". Yo felizmente dije: "¡Vamos juntos!". Ese día aproveché la oportunidad para iluminarlo. Conveniente para pintar bloques de colores, también puede resaltar varios colores. Dijo que sí repetidamente. Nuevamente mostró sensibilidad al gouache. Esto fortalece mi creencia de que sólo los niños pueden hacer mejor lo que les gusta hacer. El cuadro gouache que pintó ese día fue el más animado y el mejor de los últimos dos meses. Esto también me enseñó otra lección: "Aprender a esperar es una cualidad que los padres deben tener al criar a sus hijos".

En esta etapa, porque aún no domino los conocimientos relevantes sobre el uso del papel de colores. , Todavía trato de dejar que el niño dibuje en el papel blanco, pero se cambió la forma del papel, usando papel redondo. Lele estaba muy entusiasmada con este nuevo intento y rápidamente dominó los conceptos básicos de la composición. Al mismo tiempo, actividades artísticas como la arquitectura, el origami, la fotografía, el corte de papel, el desgarro de papel y la albañilería todavía aparecen a menudo en su vida diaria. Proyecté las versiones electrónicas de estas obras y las edité en CD. Algunas de estas pinturas fueron consideradas buenas por el maestro y otras fueron pintadas después de que se suspendieron las clases, así que tuve que juzgarlas. Esto también fue una prueba para ver si mi capacidad de apreciación había mejorado después de aprender arte. niños lo que habían hecho antes del trabajo (en formato CD), solo vi la mitad. El niño dijo: "Mamá, no quiero mirarlos. Quiero dibujar". Esto es exactamente lo que espero: brindarle un gran estímulo al niño y estimularle un nuevo entusiasmo creativo.

Al mismo tiempo, también compré algunos álbumes famosos (tanto chinos como extranjeros) para disfrutar con mis hijos. Por ejemplo, en el álbum del tamaño de una postal "Apreciación de pinturas mundialmente famosas", una vez disfrutamos juntos de las obras de Klee y Matisse. Al apreciar, déjelo hablar primero de sus sentimientos sobre las pinturas, y luego yo hablaré de mis sentimientos, y luego mire los nombres que el autor le dio a cada obra. Los sentimientos de los tres a veces son los mismos, pero a veces son muy diferentes.

Al ver que el niño estaba esperando que leyera el nombre del autor en serio, fácilmente le dije que todos tienen un sentimiento diferente al leer un cuadro, porque todos tienen un sentimiento diferente sobre la vida (excepto aquellos que pueden verlo de un vistazo). pintura real). Después de admirarla, hojeé rápidamente el álbum de imágenes y le pedí al niño que me dijera si le gustaba la imagen o no. A uno de ellos le gustaban casi todos los cuadros, al otro le gustaba la mitad. Posteriormente admiramos juntos las obras de Van Gogh y Picasso. A los niños no les gustan las "Flores florecientes" y el "Jardín" de Van Gogh, pero les gustan las pinturas de Picasso llenas de imaginación mágica. La elección del niño me hizo sentir el pensamiento y el lenguaje artístico interno del niño. Siento que necesito enviarle estos mensajes artísticos más seguido para que sea más consciente de sus necesidades y gustos.

Desde que comencé a aprender pintura con mis hijos, me he dado cuenta de que el arte es una de las muchas formas de expresar las emociones humanas (incluido el lenguaje, la música, el arte, etc.) y no se debe privar de ella sin querer. . Incluso si mis hijos no tienen la oportunidad de aprender a pintar con maestros en el futuro, no dejaré de usar diversas formas de arte como pinceles, corte de papel, albañilería, arquitectura, fotografía, etc. para guiar a los niños a expresar sus sentimientos. sobre la vida. Esto no tiene nada que ver con si el niño se convertirá en pintor en el futuro, porque esa es nuestra necesidad humana.

Debido a que hay 12 recursos de información sobre pintura recopilados por mí en la clase de arte, puedo revisarlos con frecuencia y el contenido se irá integrando gradualmente en mi mente. En la vida diaria de criar a Lele, puedo elegir métodos y técnicas que puedan guiarlo a probar según la capacidad del niño en ese momento, y penetrar gradualmente en el cuerpo del niño poco a poco. Pero lo más importante es que los niños experimenten la felicidad. Yo mismo siento una gran alegría por sus creaciones. Se puede decir que las dos "lámparas de escritorio" anteriores hechas de materiales de desecho son otra pequeña recompensa por mis esfuerzos.