¿Cómo crear un efecto de lente de perspectiva cinematográfica en fotografía?

Cuando vemos un drama o una película, sentiremos los personajes y las historias que el creador quiere presentar. A veces sentiremos que somos uno de los personajes de la historia, participando en actividades o enfrentándonos a ellos al mismo tiempo. eventos. ¿Cómo adoptamos una perspectiva cinematográfica en la fotografía? Estas composiciones y perspectivas cinematográficas ayudan a que las hermosas fotografías luzcan perfectas. ¿Cómo utilizar la fotografía para transmitir historias temáticas?

1. Observar el progreso de los acontecimientos diarios u ordinarios desde una perspectiva frontal.

El proceso de ver la historia suele consistir en observar los acontecimientos desde una perspectiva que esté a la altura de nuestros ojos.

2. A través de la perspectiva del hombro, siento que estás mirando y haciendo lo mismo que el personaje.

Toma una fotografía o un video que muestre a un personaje persiguiendo algo, o desde un ángulo por encima del hombro, generalmente representando una conversación interpersonal, una entrevista o viendo o haciendo algo que el personaje está haciendo. Se siente como si estuvieras haciendo la misma actividad con el personaje en ese momento, dándole al personaje un hombro para mirar en primer plano y enfocándote en el personaje que está trabajando en la historia o en lo que está frente al personaje.

3. Los ángulos rectos transmiten una emoción específica en ese momento

Los ángulos rectos colocan al sujeto en el centro de la imagen, enfatizando claramente el carácter y la emoción en ese momento. En las películas, la comunicación visual es muy importante para comprender las emociones y sentimientos del sujeto. Lo mismo ocurre con la fotografía. Si quieres que tus imágenes transmitan plenamente emoción, debes prestar especial atención a la emoción visual.

4. El ángulo holandés transmite confusión, confusión e incertidumbre.

El ángulo holandés es el ángulo opuesto al horizonte. En términos generales, en fotografía tendemos a disparar con una línea recta del horizonte para mantener el equilibrio, pero en fotografía o cinematografía que transmite vacilación, incertidumbre y confusión, a menudo se presenta en un ángulo inclinado.

5. Añade detalles a las vistas en primer plano de los objetos.

Los primeros planos resaltan los puntos principales de la historia y se convierten en los detalles de la historia. El creador quiere ver la importancia de algo o completar la historia. Muchas veces veremos que los detalles de relojes, fotografías y otros objetos de las películas suelen ser temas posteriores, y se sitúan en el centro de la imagen. Sólo sabiendo que algo es importante podemos ver el panorama completo.

6. Utilice una perspectiva amplia para observar el paisaje circundante, contar historias y la atmósfera general.

Una vista de gran angular del paisaje circundante o de cualquier acción o actividad, a veces desde una perspectiva de arriba hacia abajo o desde lejos, para verlo todo, contar una historia, ver la atmósfera que estaba sucediendo. en.

7. Mostrar confianza desde una perspectiva ascendente.

Esta técnica se utiliza a menudo para expresar una gran imagen en un ángulo ligeramente elevado. La inmensidad o inmensidad de un lugar, pero si hay personajes en la escena, a menudo se describe la confianza, la fuerza y ​​la fuerza de los personajes de la historia.