¿Cómo hacer que tus fotos de paisajes y personas cobren vida?
Cómo hacer que tus fotografías de paisajes sean vívidas gracias a las personas. En la fotografía de paisajes, la apariencia de las personas suele tener el mismo significado. Las huellas de las actividades de las personas en el paisaje a menudo se convierten en el centro de la imagen y también expresan las opiniones, emociones y orientación valorativa del fotógrafo. Este artículo se centrará en consejos y métodos para fotografiar personas en paisajes.
Las personas deben ser el foco visual de la imagen.
Al filmar, primero se debe considerar la posición de los personajes, para que el escenario pueda resaltar la concepción artística de la imagen y el mundo interior de los personajes. Encarna la comprensión de la vida por parte del fotógrafo, los elogios y críticas de la sociedad y el canto de la naturaleza, como si de fondo se escenificara un largo y vívido drama que refleja la vida social y los estados emocionales y mentales. Por lo tanto, al enmarcar y componer una imagen, trate de crear una sensación de escenario para que la imagen tenga una tendencia dramática, invite a la reflexión y sea exquisita.
Proporciones de los personajes en la fotografía de paisajes
Aunque el personaje es el centro de la imagen, el sujeto no puede ser demasiado grande, de lo contrario se convertirá en un retrato ambiental. Principalmente expresamos nuestra comprensión y actitud hacia el paisaje. Por lo tanto, la disposición de los personajes debe ser lo más pequeña posible, lo que a menudo se considera como un efecto de silueta. La apariencia y el comportamiento de los personajes a menudo se ignoran, lo que permite al espectador tener una sensación de inmersión, como por ejemplo. ¿Personas viajando por el mundo de la pintura? efecto artístico.
Las figuras diminutas necesitan destacar para convertirse en protagonistas de la imagen, así que intenta evitar escenas complejas a su alrededor. Por ejemplo, el fondo alrededor de los personajes oscuros debe ser lo más claro y simple posible para resaltar la forma y la dinámica del personaje. Por el contrario, intenta elegir un fondo oscuro para el fondo alrededor de los personajes de colores claros, y lo mismo ocurre.
El momento decisivo de los personajes en la escenografía
Aunque el tema de la foto es el escenario, porque resaltamos el papel de los personajes en la escenografía, el comportamiento de los personajes, Los movimientos y las emociones a menudo afectan la expresión de la atmósfera de la imagen. Durante el rodaje, la gente suele estar en constante movimiento y cambio. A menudo podemos elegir una escena, esperar pacientemente y presionar el obturador a tiempo cuando los personajes tienen los movimientos y posiciones adecuados. Esta también es una técnica de disparo comúnmente utilizada en la fotografía documental.
A veces la gente tiene momentos bonitos. En este momento, necesitamos ajustar la composición de forma rápida y precisa, lo que requiere que siempre prestemos atención a los cambios en la escena, nos concentremos en ellos y, a menudo, encontremos la oportunidad más adecuada en la escena cambiante.
Cuando te encuentres con una buena escena, también puedes pedirle a tu compañero que improvise el papel de la persona en la obra para lograr el efecto de control perfecto. Este es también un método de disparo y el método de expresión más utilizado. en fotografía conceptual.
Composición y dibujo del paisaje de alguien
Al fotografiar un paisaje con personas, la composición del paisaje debe organizarse alrededor de las personas, de modo que los ojos del espectador se centren en las personas. tanto como sea posible. El papel del contraste y la representación. Por lo tanto, un campo de visión amplio, detalles repetidos o una composición de curvas rítmicas suelen ser más fáciles de expresar las emociones y sentimientos de los personajes, y también hacen que la imagen sea atractiva.
En términos de formato, también podríamos romper con el formato tradicional 3:2 de 135 y usar formato ancho, formato cuadrado, formato redondo o formato de abanico para hacer que la imagen sea fresca y más china. Esto también es una ruptura con la tradición. Un gran intento de fotografía de paisajes.
La diferencia entre fotografía de paisajes y fotografía de paisajes
La fotografía de paisajes es el tema favorito de los fotógrafos chinos. Se dice que hay decenas de millones de amantes, la mayor cantidad en el mundo. Sin embargo, mirando el horizonte de la fotografía global, no existe la fotografía de paisaje, sólo el concepto de fotografía de paisaje. La fotografía de paisajes a menudo se centra más en las huellas de las actividades humanas en el entorno natural, la relación entre los seres humanos y la naturaleza reflejada detrás del paisaje, el impacto y las actividades de los humanos en el entorno natural y los cambios sociales, ambientales y políticos y económicos. realidades reflejadas en ellos.
Muchos chinos a quienes les gusta fotografiar paisajes a menudo caen en la trampa de los efectos de luces y sombras y la composición perfecta de la fotografía pura. El campo de tiro es estrecho y el paisaje es hermoso, pero a menudo las personas son las mismas, la concepción artística y el lenguaje fotográfico son similares y es difícil expresar una personalidad distintiva y dejar una profunda impresión en las personas. Tal vez deberíamos cambiar de opinión, absorber las ventajas y ventajas de la fotografía de paisajes extranjera y luego remontarnos al paisaje tradicional de China. ¿Naturaleza docente extranjera? Entonces qué. ¿Entra la fuente del corazón? La búsqueda artística de la unidad de las cosas y de mí mismo puede crear una nueva fotografía de paisaje china única y estimulante.
La fotografía de arriba fue tomada en el autobús turístico de Changchun a la montaña Changbai. Capturar el paisaje a través de la ventanilla del coche añade mucha diversión a los viajes largos.
Cuando hago fotografías en el coche, si la luz lo permite, suelo configurar la prioridad de obturación y enfocar manualmente a una distancia hiperfocal de unos 8 metros. Si la luz es estable, incluso usaré la configuración M para configurar manualmente la combinación de apertura y obturador para garantizar que el paisaje a toda velocidad tenga suficiente claridad.
Al mismo tiempo, el enfoque manual y el ajuste de la posición M pueden ahorrar los pasos de medición y enfoque, para poder concentrarse en capturar el momento y la composición.
No es fácil conseguir imágenes bonitas cuando se dispara dentro de un coche. Se necesita práctica repetida para llegar al punto en el que tus dedos puedan disparar inconscientemente más rápido que tu cerebro. Para ver el paisaje a toda velocidad, mi dedo presiona el obturador antes de que mi cerebro pueda reaccionar, lo que a menudo trae muchas sorpresas inesperadas. Esta es también una de las mayores alegrías de mi viaje.
La foto de arriba fue tomada en mi ciudad natal en invierno. Descubrí que las rejas de un huerto en el campo eran muy hermosas. Sucedió que había una niña en el campo que estaba ocupada recogiendo verduras, así que me agaché, recogí la composición y esperé pacientemente hasta que la niña tuviera la postura, los movimientos y las emociones correctas, y luego presioné suavemente el obturador.
La razón por la que la fotografía es subjetiva es que el momento en que se abre y se cierra el obturador suele ser elegido por el fotógrafo. La fotografía se convierte en un fragmento de tiempo que refleja la realidad objetiva, pero con fuertes sentimientos subjetivos del fotógrafo.
Tomada en un ferrocarril abandonado en Hengyang, Hunan.
Siempre he tenido debilidad por las ciudades de tercer nivel en China continental. Estas ciudades son tranquilas y nostálgicas. Debido al lento desarrollo económico, las ciudades a menudo tienen huellas del paso interminable del tiempo y la vida de las personas es muy diferente de la de las grandes ciudades avanzadas y desarrolladas.
El ferrocarril está cubierto de hierba exuberante y se extiende hasta la distancia vacía. Junto a un antiguo edificio residencial construido en las décadas de 1960 y 1970, un hombre silencioso de mediana edad caminaba lentamente a lo largo del ferrocarril en la distancia, como en la vida de la mayoría de las personas.
No existe una técnica de disparo especial en esta foto. El propósito de colocar deliberadamente al personaje en el medio del encuadre es resaltar las emociones ocultas detrás del personaje. Sepa cómo controlar la atmósfera y la concepción artística de la imagen. A veces no se necesitan demasiadas habilidades de luces, sombras y composición para que la foto luzca impresionante y conmovedora.
En el primer mes de 2009, crecí en la costa de Zhanjiang, Guangdong. Estoy muy familiarizado con este lugar. En esta playa tengo mi alegría, mi tristeza, mi esperanza, mi confusión y mi tristeza. Aunque no soy la persona de la foto, parece que me estoy tomando una foto.
En cuanto a la calidad de las fotografías, solo tengo un estándar. Puedo mover fotos mías y de otros.
Tomada a orillas del río Xiangjiang en Zhuzhou, Hunan, el río Xiangjiang es un río misterioso, especialmente en un día nublado y tranquilo. Como la mayoría de las ciudades de China, se está desarrollando de forma pionera. Hay una mujer un poco misteriosa aturdida junto al río, lo que añade un poco de suspenso a la escena, como si fuera un breve diálogo entre el pasado y el futuro.
La razón por la que me gusta esta foto es porque hay escenas de edificios modernos en el escenario. La atmósfera de esta escena puede contrastar con los personajes sin verse desordenada. En segundo lugar, cada vez encuentro más que si una foto es demasiado clara, demasiado clara y no importa lo hermosa que sea, a menudo resultará aburrida. A menudo es más interesante crear algo de suspenso en la foto y dejar que el público dé sus propias respuestas.