Ilustración con diseño de letras: cómo dibujar ilustraciones

Cómo dibujar la asociación de letras Los beneficios de dibujar asociaciones de letras en formas exageradas (Cómo dibujar la asociación de letras) 1 Hoy YOBA te recomienda una forma particularmente creativa de dibujar letras en inglés: usando. Letras, números, símbolos. Al hacer una imagen basada en palabras, este juego transfronterizo en sí mismo puede brindar a los niños mucho espacio para la asociación y recordar letras y números al mismo tiempo. En el capítulo del alfabeto, usa una a minúscula redondeada para dibujar un pequeño caracol que dice "No estoy contento con el último lugar en la carrera". Luego usa una pequeña a manuscrita y divertida para dibujar un perro sonriente. La elegante D mayúscula floral puede dibujar un pájaro con una forma suave. La letra d minúscula es más adecuada para un estilo divertido. El peinado de papas fritas de este hermano pequeño es muy llamativo. Con E mayúscula, atrapé vivo a un pequeño pingüino y mamá ya no tenía miedo de que mi mano estuviera demasiado débil para dibujar la mascota de nuestro padre pingüino. Con una g minúscula, dibuja un koala que recupera el sueño durante 7 días durante el Día Nacional y continúa fingiendo estar dormido. En cuanto a la S pequeña, por supuesto es más adecuada para la grulla de corona roja de forma cóncava. Figura 1: Dibuja un barco grande con una sensación de perspectiva tridimensional. Número 5, dibuja una marmota fea. El número 15 es un pequeño koala abrazado al tronco del árbol. 29. La mirada del cisne blanco combina perfectamente. Número 42, aquí viene un dinosaurio bebé que hace gritar de emoción a los niños. En el capítulo de símbolos, ¿el signo de interrogación negro todavía puede hacer esto? Dobla la flecha a la fuerza para dibujar un pájaro enojado. En la sección de vocabulario, usa "bebé" para dibujar un bebé. Usa "dama" para dibujar una dama. (Esta niña se parece a Mulan en la película de Disney) Use "oso" para dibujar un oso. Use "abeja" para dibujar una pequeña abeja que comparte habilidades de YOBA. Preste atención a YOBA Parenting para ver videos cortos más interesantes entre padres e hijos. dibujos de asociación de letras. Los beneficios de (cómo dibujar la asociación de letras) 2 Cuando muchos diseñadores reciben un proyecto de diseño de logotipo, inmediatamente pensarán en usar las primeras letras del nombre de la marca para diseñar gráficos. Aunque esta también es una buena manera. , puede fortalecer efectivamente la conexión entre los gráficos del logotipo y la relevancia de la marca, pero también grandes limitaciones, como la dificultad para lograr avances en la forma del diseño, algunos logotipos de marcas no son adecuados para esta forma de diseño, etc. Comparto con usted algunas otras ideas de diseño para gráficos de logotipos hoy. 01. Utilice un objeto como gráfico del logotipo. Si el nombre de la marca es un objeto determinado, o un carácter en el nombre de la marca es un objeto, o la homofonía del nombre de la marca es un objeto determinado, entonces este objeto puede ser directamente. utilizado como gráfico del logotipo. Haga gráficos del logotipo. Por supuesto, los diseñadores deben diseñar el gráfico para hacerlo más bello, más especial y más acorde con el tono de la marca. Por ejemplo, simplifique, estandarice y abstraiga los gráficos, o agregue un punto de memoria. Además, es mejor si ninguna otra marca conocida en la industria ha utilizado este objeto como gráfico de logotipo. Las marcas que utilizan este tipo de técnica para diseñar logotipos incluyen: Apple, Great Wall Motors, Smartisan Mobile, Tmall, Hema, etc. ▲ El logotipo de Apple es una manzana, pero no es una manzana común y corriente, sino una manzana con un mordisco. El diseño se ha estandarizado con precisión y se ajusta visualmente a la proporción áurea. ▲ El logotipo de Great Wall Motors es un gráfico de baliza de Great Wall extremadamente simplificado. ▲ El logotipo de Hammer Technology es un martillo geológico pequeño y exquisito. Es más profesional y tecnológico que los martillos comunes, y las especificaciones de diseño tampoco son simples. ▲La marca Tmall contiene la palabra “gato”, por lo que su logotipo es un gato negro geométrico y distintivo. ▲ La homofonía de "Hema" en Hema Xiansheng es "hipopótamo", por lo que su logo es un lindo hipopótamo. 02. Gráficos simbólicos Este tipo de logotipo no tiene conexión con la marca en la superficie, sino que toma prestado un gráfico que es bien conocido por el público y tiene un cierto significado simbólico para simbolizar la filosofía, visión, calidad del producto, etc. . Las marcas que utilizan este tipo de técnica de diseño de logotipos incluyen: Starbucks, Rolex, China Unicom, Zhen Kung Fu, etc. ▲ El logotipo de Starbucks está tomado de la imagen de la sirena en la mitología griega antigua. Tiene una voz muy seductora. Cualquiera que la escuche cantar no podrá soportarla. Starbucks usa la imagen de la sirena como logotipo. expresar que el café de Starbucks es de excelente calidad y tiene el mismo gran poder que Siren.

▲ El logotipo de la principal marca de relojes Rolex es una corona, que muestra el aura imperial de Rolex en la industria relojera y también posiciona a Rolex como el rey de la industria relojera. ▲El logotipo de China Lingtong está inspirado en elementos tradicionales chinos: el nudo chino, que tiene el significado de conexión, unidad y conexión de corazón a corazón con los consumidores. ▲ El logotipo de la marca de comida rápida Zhen Kung Fu es un personaje ilustrado que se parece a Bruce Lee y simboliza la alta calidad y las características chinas de la marca. 03. Utilice un animal como logotipo. A las marcas nacionales de Internet les gusta especialmente utilizar animales como logotipos de sus marcas. Una de las razones importantes es facilitar la creación de propiedad intelectual de la marca para acortar eficazmente la distancia entre la marca y los consumidores. Enriquecer los medios de comunicación. Además, el uso de animales como logotipos también puede hacer que sea más fácil de recordar para los consumidores. Por supuesto, los animales elegidos por la marca deben ser coherentes con la industria y el temperamento de la marca. Las marcas que utilizan este tipo de técnica de diseño de logotipos incluyen: JD.com, Suning.com, Ctrip, Luckin Coffee, etc. ▲ El logo de JD.com es un cachorro. Los perros se caracterizan por su lealtad y docilidad, lo cual está en línea con las características de la industria de servicios. ▲ El logotipo de Suning.com es un león, y el león es el rey de los pastizales. Suning.com espera expresar su ambición de volverse más grande y más fuerte a través del gráfico del león. ▲ El logo de Ctrip es un delfín. Los delfines son animales marinos, lo cual es más consistente con la industria del turismo. ▲ El logotipo de Luckin Coffee es un ciervo sika. La marca está dirigida principalmente a jóvenes trabajadores administrativos. El ciervo sika es delicado y elegante, lo que está en consonancia con el tono de la marca Luckin Coffee. 04. Los gráficos abstractos consisten en diseñar un gráfico abstracto que se ajuste al espíritu, el tono y los atributos de la industria de la marca en términos de temperamento y forma, y ​​usarlo como logotipo. Los gráficos abstractos son más inclusivos que los gráficos concretos. Las marcas que utilizan este tipo de técnica de diseño de logotipos incluyen: Nike, BP, Mercedes-Benz, Huawei, etc. ▲ El logo de Nike parece un gancho, pero ¿qué tiene que ver el gancho con una marca deportiva? De hecho, es la trayectoria de un objeto que se mueve rápidamente. Se siente como si "silbara y desapareciera" a una velocidad extremadamente rápida. Algunas personas también dicen que esta es la forma de las alas. Verá, los gráficos abstractos le darán al público mucho espacio para la imaginación, y si este gráfico es excelente depende de si siempre puede guiar a las personas a asociarse de manera positiva y con la marca. dirección relacionada. ▲ El símbolo más caro de esta leyenda es el logotipo de British Petroleum. Se llama girasol, que significa lleno de vitalidad, que nunca se desvanece y que brilla en el mundo. ▲El logotipo de Mercedes-Benz es una estrella de tres puntas, que también se asemeja al volante de un automóvil, y simboliza la industria automotriz y su visión de conquistar el mar, la tierra y el aire. ▲El logotipo de Huawei es como un sol radiante, pero también es como una flor en flor, lo que implica el desarrollo diversificado de Huawei y su determinación de globalizarse. 05. Dado que es una marca china que combina caracteres chinos con gráficos, es natural utilizar caracteres chinos directamente para el diseño de logotipos. Este tipo de logotipo tiene una correlación más fuerte que el uso de la primera letra de la marca. Caracteres del nombre de la marca. Incorporar gráficos relevantes a la marca. Las marcas que utilizan este tipo de diseño de logotipo incluyen: Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing, Academia de Arte de China, Guangzhou, Festival Internacional de Marcas de Guangzhou, etc. ▲ El logotipo de los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing utiliza la palabra "invierno" combinada con gráficos de esquiadores. ▲El logotipo de la Academia de Arte de China utiliza la palabra "国美" combinada con el gráfico del sello. ▲ El logotipo de la ciudad de Guangzhou utiliza la palabra "Guangzhou" combinada con el gráfico de la Torre de Cantón. ▲ El logotipo del Festival Internacional de Marcas de Guangzhou utiliza la palabra "Guangpin" combinada con la Torre de Cantón. 06. Traduzca literalmente el nombre de la marca en un gráfico. Algunos nombres de marcas son un verbo o un sustantivo, que se puede transformar gráficamente a través de su significado literal. Este gráfico tendrá una conexión obvia con la marca en la superficie, como si lo desea. Si tienes una conexión interna, todavía tienes que trabajar duro en el estilo y el tono del diseño. Las marcas que utilizan este tipo de diseño de logotipo incluyen: OnePlus Mobile, Mitsubishi Motors, Fangyuan Real Estate y Red Dot Award. ▲El logotipo de OnePlus es una combinación del número arábigo 1 y un signo más. ▲El logotipo de Mitsubishi Motors tiene tres diamantes. ▲ El logotipo de Fangyuan Real Estate es una combinación de un cuadrado y un círculo. ▲El logo del Red Dot Award es una bola roja.

07. Utilice el producto o servicio principal como logotipo. Algunas marcas tienen productos principales o se centran en una determinada industria, por lo que también es adecuado utilizar un gráfico que pueda representar el producto o servicio principal como premisa. que también debe ser personalizado. Esto permite a los consumidores entender de un vistazo, por ejemplo, Burger King, Heytea, QQ Music, etc., hacen esto. ▲Burger King utiliza su producto estrella, las hamburguesas, como gráfico de su logotipo, que también hace eco del nombre de la marca. Después de la revisión y actualización del año pasado, este logotipo se ha vuelto muy simple, altamente reconocible y maleable. ▲El logotipo de Heytea muestra a una persona bebiendo té con leche. ▲ El logotipo de QQ Music es un símbolo musical. ¿Qué tal? Abre muchas ideas, así que no utilices sólo iniciales para diseñar logotipos en el futuro, prueba otros métodos, puede que haya cada vez más soluciones adecuadas. Los beneficios del dibujo de asociación de letras (cómo dibujar asociación de letras) 3. Las letras son existencias realmente muy extrañas. Pueden ser parte de la expresión de información de texto o solo pueden usarse como gráficos. Pueden transmitir información textual a los lectores de manera muy intuitiva y también pueden incluir colores, gráficos y personalidad como parte de los elementos visuales. Unas pocas letras pueden transmitir muchos conceptos, razón por la cual a muchas empresas les gusta utilizar letras como logotipos. Pero cómo utilizarlos hábilmente como logotipo corporativo también es un problema. Aunque un logotipo con monograma tiene una singularidad que lo distingue de otros estilos de logotipo, no es fácil, especialmente cuando se desea representar toda la marca con solo unas pocas letras. Entonces, ¿cómo evitar que el logotipo del monograma se parezca demasiado a un "gráfico" tradicional y pierda así su ventaja de expresar información intuitivamente sin perder su belleza? El editor ha recopilado logotipos con varias combinaciones de letras con la esperanza de ayudar a todos. 1. La forma más común de compartir el trazo medio es compartir parte de las dos letras, normalmente la parte media. Puedes usar diferentes colores para enfatizarlo, o simplemente usar el mismo color, lo cual sigue siendo maravilloso. 1.1 Dos letras mayúsculas son las más utilizadas para este método, porque es más probable que se tomen de las primeras letras del nombre de la empresa o de la marca. En el alfabeto, casi la mitad de las letras mayúsculas pueden usar este método de compartir la línea central ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha, por lo que esta forma también es relativamente madura en su aplicación. 1.2 Cuando se usan dos letras minúsculas, a veces es difícil combinar perfectamente dos letras mayúsculas. En este momento, debes intentar usar letras minúsculas que no solo son más fáciles de disfrutar, sino que también pueden crear una sensación única y relajada. experiencia visual sin ser demasiado serio. 1.3 Cuando se mezclan letras mayúsculas, por supuesto, no todas son mayúsculas o minúsculas. También puedes probar con una combinación de letras mayúsculas y minúsculas, lo que puede ser más fácil y crear un estilo diferente. 1.4 No hay límite para tu creatividad al combinar líneas centrales y esquinas. A veces también puedes probar más. Por ejemplo, puedes combinar dos letras que no sean muy similares, aunque violará ligeramente el tipo de letra, siempre que lo sea. No afecta el reconocimiento, está bien. La creatividad significa atreverse a intentarlo, tal vez puedas crear un estilo que te agrade. 1.5 De ​​hecho, no es fácil combinar líneas rectas y letras curvas "O" para disfrutar de la combinación. A veces puedes cortar parte o fusionar líneas rectas con curvas, pero la premisa general es que la capacidad de reconocimiento no se ve afectada. A la hora de combinar letras con arcos, la forma más sencilla es utilizar escritura a mano o combinarlas con letras que también tengan arcos. Cómo dibujar ilustraciones

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Las ilustraciones se dibujan en papel, esa es una tradición. El método de pintura de ilustraciones utiliza papel, pintura, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tableta digital, o ilustraciones de tableta, que consiste en dibujar una ilustración en una computadora, y esto ¿Es necesario aprender? esta forma? Por supuesto que es necesario hoy en día, al aceptar pedidos y encargar trabajos en línea, básicamente se requiere usar una tableta digital para dibujar porque es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. , por lo que es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata el siguiente dibujo del tablero y sabrá por qué se utiliza software para dibujar ilustraciones.

La comprensión popular de la pintura con tableta es dibujar en una tableta digital de un dispositivo electrónico. El efecto de la pintura se presenta en la computadora, usando software ps y sai en lugar de usar pinceles y papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la ventaja obvia de pintar tableros es que es muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar y no requieren esfuerzo. requieren pintura o papel, lo que básicamente tiene un costo cero. La siguiente imagen muestra el efecto de pintar con una tableta digital.

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Muchos amigos se preguntarán, sé cómo operar el software, ¿por qué cuando voy a pintar? , Me siento muy impotente e incapaz de dibujar ningún trabajo decente. Los trabajos que dibujaste son simplemente terribles. Por un lado, es porque no eres competente en el uso del software. Por otro lado, no tienes el pensamiento de diseño a través del software y no lo dominas a un nivel real. Generalmente decimos que necesitas aprender cosas desde dos aspectos. Comienza en cada nivel, el nivel del Tao y el arte es el método, y el Tao es el pensamiento y la base. Al igual que usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto se debe a que el chef tiene una forma de pensar en la cocina y sabe utilizar la proporción de condimentos para lograr el estado adecuado.

Para ayudar a todos a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración de aprendizaje, mejorar el pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden aprender de un profesor experto y enriquecerse para ampliar sus conocimientos. Horizons, ofrecerá transmisiones en vivo gratuitas de cursos de pintura original a bordo, dibujo e ilustración a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar, porque las conferencias del profesor son fáciles de entender y divertidas, y él tiene. Una buena comprensión del pensamiento de todos y la mejora tendrán un muy buen papel rector. Si quieres aprender ilustraciones de dibujo en tablero realmente útiles, debes encontrar un maestro experto para continuar aprendiendo. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del profesor Yu Rou: el primero es: gon, el segundo es: 699, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es un éxito sin razón, no existe un éxito instantáneo. Sólo aprendiendo constantemente, animándote constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y. ver la luna. Poner en tu propia cabeza cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerte más fuerte es un hombre sabio.

Tres_Tres programas informáticos de ilustración y pintura de uso común.

1._S:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso. Debido a su potencia, tiene muchas funciones y está demasiado inflado en las funciones que solo los pintores pueden usar. cuenta Una pequeña parte de sus funciones tiene las ventajas de potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las desventajas también son obvias, en primer lugar, muchas operaciones deben usarse en combinación con los atajos de teclado A. es necesario ingresar una gran cantidad de operaciones sin abandonar el teclado. Entrar y volver a ingresar realmente no es amigable para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje para los legos en el software es alto, en segundo lugar, se ha actualizado a 2019CC y es de larga duración; La tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo muy difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software imprescindible para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2, que ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de Ventajas del primero: las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software específico para pintura diseñado específicamente para pintores. software, mientras que PS es un software de edición de imágenes. El hermano mayor de PS solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.

3.CSP:

Es un software de dibujo con fuertes ventajas en cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS, por supuesto, incluso el hinchado PS Improvement. eficiencia del trabajo.

El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los artistas. Es la mejor opción para los dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de estos tres programas:

(1) PS es bueno para recubrimientos gruesos, mostrando texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usando pinceles potentes para expandir e imitar la textura. de papel o tela Las herramientas de dibujo y curva también son muy fáciles de usar para ajustar la imagen. Incluso si se utiliza otro software de dibujo como herramienta principal, PS debe usarse como herramienta auxiliar para los ajustes finales del borrador final. Debe aprenderse y calificarse con diez estrellas. (Herramienta principal)

(2) La ventaja de SAI2 es dibujar ilustraciones de celuloide. El dibujo lineal es suave y estirado, y los colores son claros y limpios. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.

CSP, no hace falta decirlo, es la elección correcta para los dibujantes.

Para los estudiantes que tienen los pensamientos anteriores, solo quiero decir, ejem, estudiantes, despierten, ¿están despiertos? ¿Con qué estás soñando? Si tienes energía para soñar, también podrías soñar con cuáles serán los números de la lotería en la próxima lotería, tal vez puedas ganar 5 millones. Lo que quiero decir es, ¿cómo puede haber tantas cosas hermosas en el mundo? Lo que sea que aprendas, debes aprenderlo paso a paso. Siempre sueño con volar hacia el cielo. Es muy poco realista. Si estudias, tendrás un futuro brillante, ¿es posible? Las cosas buenas y la suerte se logran con trabajo duro y trabajo duro. Por supuesto, si eres una persona rica de segunda generación y tu familia es dueña de una mina, no necesitas aprender nada y tendrás un futuro brillante porque. Estás bien reencarnado.

¿Es difícil aprender ilustración por tu cuenta? Sólo quiero resumirlo en una frase: ¿Todo en el mundo es difícil o fácil? Si lo haces, lo difícil se volverá fácil; si no lo haces, lo fácil también será difícil. ¿Es fácil o difícil para las personas aprender? Si lo aprendes, todo lo que es difícil se volverá fácil; si no lo aprendes, todo lo que es fácil se volverá difícil.

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Para los estudiantes que tengan esta idea, lean lo que escribí arriba. párrafo, usted tiene un problema. Esta es una enfermedad y necesita ser curada. ¿Estás preguntando si hay algún secreto a este respecto en las novelas de artes marciales de Jin Yong? No sé si lo son.

Second_Shocked. Dirigido por un experto = un atajo para aprender ilustraciones.

¿Cuál es el verdadero atajo para aprender ilustración? Es decir, en primer lugar, debes esforzarte tanto como cualquier otra persona. Esta es la base. Estás dispuesto a resolver varios problemas de aprendizaje para aprender a dibujar e ilustrar en tablero, estás dispuesto a pensar en las reglas aquí y estás dispuesto a hacerlo. Practica las reglas aquí y también tienes tu propia estructura, es decir, no solo trabajas duro por tu cuenta, sino que también aprendes de la experiencia de los maestros para compensar tus propios defectos y absorbes constantemente la esencia de los demás. Fortalezca su propia fuerza. Solo la combinación de estos dos aspectos podrá realmente aprender algo en la industria de la ilustración de dibujo en tablero y desarrollar habilidades reales de pintura. Tener los pies en la tierra es el verdadero atajo.

Por supuesto, parece que ahora hay muchos maestros, pero muchas personas no pueden encontrar un maestro adecuado para guiarlos. No importa, se lo puedo decir a uno de mis compañeros. Una transmisión en vivo gratuita sobre pintura a bordo a las 8 en punto todas las noches. Las ilustraciones originales se demuestran directamente y también explican cómo utilizar el pensamiento artístico, cuáles son las técnicas de pintura y el estado de desarrollo de la industria de la ilustración y la pintura sobre tablas originales. Después de escucharlo, nuestro pensamiento rígido mejora enormemente. Escuchar tus palabras vale diez años de lectura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Weixin (homónimo) del profesor Yu Rou: el primero es: w9, el segundo es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

No te preocupes por esto o aquello. No es necesario que escuches las conferencias del profesor y veas si puedes aprender algo valioso. la acción es el camino a seguir. Si no actúas, será inútil pensar en ello durante toda la vida.

En cuarto lugar, ¿puedo aprender a dibujar ilustraciones mediante el autoestudio? Basta leer estos 8 artículos.

1. El autoestudio no sabe la dirección del aprendizaje, cómo dar este paso y el siguiente.

2 El autoestudio no sabe cómo organizar una formación eficaz. planifique usted mismo

3. El autoestudio no sabe cómo debería ser la pintura “buena”, solo sé “me gusta”

4. o tutoriales, pero solo tengo una comprensión parcial y es difícil aplicarlo.

5 El autoestudio se siente como si estuvieras trabajando solo. No hay nadie que se comunique contigo y te guíe hacia el mundo. círculo e industria es fácil confundirse

6. El autoestudio no sabe cómo aceptar manuscritos, solicitar empleo y enviar currículums

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7. El autoestudio tiene una visión estética limitada y una mejora limitada.

8. Es fácil pasar tres días pescando y dos días secando la red. Cuanto más sacas, menos obtienes.

Quinto_A la mierda la cama y follar durante mucho tiempo, la ilusión es tan impactante.

El editor siente que tener un sueño es realmente una suerte, pero siento que mucha gente no No tengo sueños ahora. Y mucho menos realizar tu sueño, así que si tienes un sueño, debes realizarlo, porque realmente no es fácil tener un sueño. Al igual que siempre has querido ser un ilustrador profesional, este es tu sueño, por lo que debes trabajar duro para realizarlo, porque aunque el proceso de realizar tu sueño es doloroso, también es satisfactorio cada día. de Es un muy buen día, ¿de acuerdo? Bien, sin más preámbulos, ¿qué debes hacer si quieres convertirte en ilustrador profesional?

1. Hay que entender las ilustraciones.

La definición de ilustración es muy amplia. Las ilustraciones de libros y revistas, las ilustraciones de animaciones y juegos, las ilustraciones publicitarias y las ilustraciones de las que no he dado ejemplos pertenecen al ámbito de trabajo que pueden realizar los ilustradores. Vea más colecciones de obras de maestros de la ilustración tradicional (clásicos como Mucha, Beardsley y Escher), así como de ilustradores modernos conocidos (como Okama, Yoshitaka Amano, Men Xiaolei y Huang Jiawei). Echar un vistazo a algunos de los orígenes, cambios y desarrollo de las ilustraciones en la historia le facilitará comprender la naturaleza inmutable de las ilustraciones a medida que cambian y hasta qué punto debería poder captar la esencia de las ilustraciones.

2. Haz un inventario de tus aficiones y habilidades.

Después de ver un gran número de trabajos de ilustradores, piensa detenidamente qué estilo te gusta y fíjate un objetivo. Al mismo tiempo, reconozca cuáles son sus fortalezas y debilidades actuales y establezca un plan para asignar tiempo a los puntos de habilidad. Por ejemplo, si realmente quieres dibujar una escena, debes aprender muchas habilidades sobre la perspectiva de la escena y el estilo arquitectónico.

3. Establecer un plan de estudios.

Si dedicas unas horas cada día a dibujar ilustraciones, tu progreso definitivamente aumentará a un ritmo visible a simple vista (debes persistir). Se recomienda agregar algunos foros para personas que originalmente están interesadas en la ilustración. Animarse unos a otros y compartir experiencias en el círculo ayudará a obtener conocimientos y recursos, y también lo alentará a no olvidar su intención original. Por ejemplo, si decides que quieres dibujar lindas ilustraciones de estilo japonés, recopilar tutoriales del sitio P, mezclar grupos de pintura y copiar ilustraciones de estilo japonés son ejercicios esenciales.

4. Diseño creativo.

Mejorar las capacidades de diseño creativo mejorando las reservas de conocimiento y ampliando horizontes. Cuanto más veas, más ideas tendrás naturalmente.

5

Domina las habilidades básicas de la ilustración.

Esto solo se puede practicar con los pies en la tierra. Aprender algunos puntos de conocimiento es relativamente aburrido. Solo con habilidades básicas sólidas podrás crear esas imágenes creativas.

6. Dominar el software de uso común.

Los software de pintura como ps y sai son potentes y pueden mejorar en gran medida la eficiencia de la pintura. También tienen métodos de expresión más ricos y son más comercializables a la hora de solicitar trabajos y encargar manuscritos. También existen algunos programas de modelado tridimensional que debes comprender. El método de creación bidimensional más tridimensional es una tendencia creativa.

7. Acumulación de obras.

Las obras son el currículum más convincente de un ilustrador. Crea más ilustraciones con diferentes temáticas y estilos. Cuantas más obras acumules, más oportunidades tendrás. Si el trabajo necesita ser creado de forma independiente, puedes aprender de él, pero no puede ser puramente plagiado o copiado.

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Ilustración electrónica: en términos de hardware, la tableta digital es una herramienta indispensable para los ilustradores ahora en comparación con la mano tradicional. dibujar, una tableta digital es más sencilla y flexible.

La tableta digital consta de un lápiz sensible a la presión y una tableta. Este lápiz puede simular varios pinceles, como nuestros pinceles comunes, aerógrafos, etc. Con diferentes intensidades, las formas dibujadas también son diferentes en profundidad.

A continuación le presentaremos varios programas de dibujo de ilustraciones. Photoshop, Painter, SAI, software de pintura CG, personalmente siempre he estado acostumbrado a usar PS, porque lo he estado usando desde la escuela y lo uso para todos los dibujos.

(1)Photoshop.

Photoshop es el software de procesamiento de imágenes más común en diseño. Es fácil de comenzar y tiene muchos pinceles. A muchas personas les gusta escanear dibujos lineales en computadoras y usar PS para colorearlos. Vale la pena mencionar la función de filtro, que juega un papel importante en el ajuste de la imagen y el efecto final.

(2) Pintor.

Antes de aprender ilustración, es necesario dominar la estructura, la proporción y la perspectiva. Para los rostros humanos, es necesario comprender la estructura del rostro. ¿Cuáles son los tres cortes y los cinco ojos que se necesitan para dibujar? Para dominar la estructura muscular. Para dibujar accesorios de escena, es necesario dominar la perspectiva. Un objeto se puede dibujar desde diferentes perspectivas, y habrá diferentes relaciones de perspectiva. Después de dominarlas, podrá dibujar dibujos lineales. luego aprenda a colorear los colores pintados a mano incluyen lápices de colores, acuarelas, acrílicos, pinturas al óleo, marcadores, etc. Domine los conceptos básicos Después de usar las herramientas, úselas en exceso para expresar un efecto tridimensional. La pintura con tableta requiere familiaridad con el uso. de tabletas digitales y el funcionamiento de herramientas de software. En general, pintar requiere dominar primero las técnicas de pintura y luego familiarizarse con el uso de las herramientas antes de poder comenzar a pintar.

(3)EFS.

EasyPaintToolSAI, conocido como SAI, es un software de dibujo que se ha transformado en comercialización y fue desarrollado por SYSTEAMAX de Japón. El 25 de febrero de 2008 se lanzó la versión oficial de EasyPaintToolSAIVer.1.0.0. Lo que diferencia a SAI de otros programas similares es que proporciona a muchos ilustradores digitales y entusiastas del CG una plataforma de creación sencilla. SAI es extremadamente fácil de usar y busca una excelente compatibilidad con tabletas de dibujo digitales, hermosos dibujos, fácil operación y proporciona a los usuarios una plataforma de dibujo sencilla.

Ya sea pintado a mano o dibujado por computadora, combinación de colores, distribución del color, psicología del color, etc., aprenda conocimientos teóricos, aprenda bocetos estructurales, use líneas para expresar relaciones estructurales y relaciones de visualización espacial. Desde dibujar formas geométricas simples hasta formas geométricas complejas, el propósito es aprender a expresar la estructura espacial de los objetos. Dibujando luces y sombras, a través de los bocetos de luces y sombras, aprenda cómo usar la luz y la sombra para expresar la estructura espacial de los objetos, cómo razonar sobre la sensación de volumen creada por la luz y la sombra, cómo expresar varios materiales y el contraste entre virtuales y reales. Se deben fortalecer los conocimientos básicos del arte.