¿Cómo utilizar el peso visual en la estructura fotográfica?
¿Qué es el peso visual en fotografía? Peso o equilibrio visual es un término que se refiere al impacto visual de los elementos de una pieza. Cuanto mayor es el peso visual de un elemento, más llamativo resulta.
Para conseguir una composición equilibrada hay que prestar atención al peso visual de los objetos. Algunos objetos tienen una presencia más fuerte que otros elementos en la imagen y puedes usar diferentes reglas para equilibrar la imagen. Por ejemplo, las zonas claras y oscuras son una forma sencilla y eficaz de crear equilibrio.
Al igual que en otras áreas de la fotografía, las imágenes únicas que rompen las reglas pueden funcionar bien. Pero antes de empezar a romperlos, ¡es mejor conocerlos!
Tipos de equilibrio de peso en fotografía 1. Equilibrio de peso simétrico
El peso simétrico, también llamado "equilibrio simétrico", es la forma más obvia de componer una imagen. Al utilizar esta regla, organiza los elementos más importantes en el centro de la imagen.
La mayoría de las imágenes que utilizan equilibrio de peso simétrico están en formato horizontal. Esto facilita la visualización de elementos simétricos.
Los elementos no necesitan ser precisos y perfectos, solo necesitan tener una sensación similar en términos de peso y presencia para que parezcan equilibrados.
En fotografía, existen cuatro tipos principales de simetría. Puedes probar la simetría vertical, horizontal, radial y reflectante.
Esta balanza de peso visual es perfecta para fotografiar arquitectura y paisajes.
2. Equilibrio de peso asimétrico
La asimetría de peso también se denomina "equilibrio informal" y puede ser difícil de lograr porque es más natural preferir el equilibrio formal.
Sigue la regla de los tercios y te resultará más fácil componer tus tomas de esta manera, y el equilibrio informal ayuda a lograr una composición única que llame la atención.
Si sientes que la escena está desequilibrada, coloca uno o más sujetos secundarios en el espacio restante.
3. Utilice el equilibrio fotográfico estéreo
Descubrirá que el tamaño es una de las mejores formas de demostrar una composición equilibrada y creemos que las cosas más grandes son más fáciles de usar, incluso si Ese no es siempre el caso. Muy cierto.
Los objetos más grandes soportan más peso que los más pequeños, por lo que atraen más la atención del espectador.
Puedes hacer esto usando esta idea, o puedes acortar la distancia entre tú y el sujeto, o puedes yuxtaponer elementos de diferentes tamaños.
Utilice este método de composición para fotografías de paisajes, calles o arquitectura.
4. Utiliza color y saturación para crear equilibrio de peso.
Los colores atrevidos y brillantes destacan más que los colores desaturados. Una explosión de color sobre un fondo suave y monótono captará la atención del espectador. Esto le permite configurar la imagen y enfocarse en uno o dos objetos.
Los colores pueden complementarse. Por lo tanto, intente utilizar colores contrastantes o contrastantes para ayudar a que la imagen sea más interesante.
Los colores similares uno al lado del otro contribuyen a una transición fluida de un elemento a otro, lo que ayuda a mantener la atención del público durante más tiempo.
Esta herramienta de composición es adecuada para fotografía de retratos, comida y paisajes.
Si quieres dominar la composición armoniosa, también es útil aprender algo de teoría del color y contraste de colores.
5. Utiliza el tono y el contraste para crear peso y equilibrio.
El tono y el contraste juegan un papel importante en la fotografía. Los objetos oscuros tienen más equilibrio que los objetos claros y puedes utilizar esto en tu beneficio fotográfico.
El tono y el contraste son muy poderosos en la fotografía en blanco y negro. En las fotografías en blanco y negro, la atención del espectador se centra en el sujeto, la textura y el patrón más que en el color. Las áreas de alto contraste atraen la atención para intentar capturar objetos oscuros sobre un fondo claro, y viceversa.
Es aconsejable incluir algunos detalles en los márgenes para ayudar a atraer a la audiencia. Esta técnica es muy útil en fotografía de paisaje, arquitectura y calle.
6. Presta atención a las diferentes texturas visuales
Los patrones y texturas son interesantes porque tendemos a buscarlos y centrarnos en ellos incluso si no los probamos. Una textura fuerte puede ayudar a encuadrar una imagen al equilibrar los sujetos descentrados.
Sin embargo, los fondos texturizados también pueden distraer a los espectadores.
La textura puede realzar otros patrones compositivos, con las formas del primer plano y del fondo complementándose entre sí. Además, diferentes texturas dan a los elementos un peso visual diferente.
Puedes utilizar esta herramienta de composición en fotografía de ciudades, calles, paisajes y abstractas.
7. Equilibrio del peso del enfoque
El enfoque es una forma en la que podemos llamar la atención del espectador hacia un área o sujeto de nuestra foto, los elementos enfocados serán más claros que el foco. Los elementos exteriores tienen más peso visual.
Lo mejor es que las áreas desenfocadas proporcionan una textura útil a la composición, e incluso pueden repetir el enfoque, lo que hace que el ojo del espectador se mueva una vez que encuentra el área de enfoque.
Se utiliza poca profundidad de campo para lograr este efecto y el equilibrio de enfoque funciona bien en fotografía de paisajes, comida y macro.
8. Utiliza la luz y la sombra para equilibrar el peso visual
La luz y la sombra son herramientas muy poderosas en fotografía.
Cada imagen es una mezcla de luz y oscuridad, ya sea blanco y negro, o luces y sombras.
Las imágenes oscuras ayudan a crear una atmósfera emocional y son adecuadas para temas más serios y controvertidos. Por el contrario, las imágenes más claras pueden transmitir una sensación más suave y pura.
Si se mezclan ambos, a algunos elementos se les puede dar diferente peso visual.
Las áreas más oscuras atraen la atención del espectador hacia áreas más claras. Por ejemplo, puedes utilizar esta técnica para encuadres naturales. El encuadre natural es excelente para efectos de penetración porque el ojo tiende a seguir las áreas brillantes.