Cómo convertirse en ilustrador
El primer avance: en primer lugar, aprendes a dibujar y dibujar. Esta es la base de la pintura y debes superarla.
El segundo avance: primero puedes aprender pintura básica y luego pasar de la dirección de la pintura a la clasificación fina de las ilustraciones. Aprende sobre ilustración.
El tercer avance: para cumplir con los estándares de un "maestro" y convertirse en ilustrador, no todos pueden convertirse en ilustradores.
El cuarto avance: del nivel "profesor" al nivel excelente, convirtiéndose en un excelente ilustrador.
Cada avance requiere de tu esfuerzo, paciencia y perseverancia.
No importa qué capa sea, ¿cuál es la capa inferior central primero? Esa es tu mentalidad. Como te gusta aprender ilustración, relájate y aprende con los pies en la tierra. Estudiarás ilustración. La industria de la ilustración nunca lo tratará mal y definitivamente le brindará retornos generosos, porque la industria de la ilustración tiene amplias aplicaciones y amplias perspectivas. Si siempre dudas y esperas, siempre estarás a las puertas de la ilustración. Con el tiempo, no sabrás quién es el ilustrador, ni el mundo de la ilustración.
? ¿segundo? Hay tanto conocimiento sobre ilustración, ¿cómo puedes destacar rápidamente? Mucha gente ha estudiado ilustración, pero mucha gente sólo ha estudiado ilustración y no ha aprendido nada sobre ella. ¿Por qué? Quizás realmente no quiero aprender ilustración, solo vine aquí de visita. No importa, pero es realmente una lástima para aquellos estudiantes a los que realmente les gusta la ilustración, les encanta la ilustración y se esfuerzan mucho por ello, pero aún así no logran aprender bien la ilustración.
Muchos estudiantes no han aprendido bien ilustración porque tienen demasiados conocimientos sobre ilustración. Mucha gente queda deslumbrada y no sabe cómo empezar a aprender. Sólo pueden encontrar información diversa en Internet y terminan aprendiendo sus propias ideas engañosas, lo cual es una pérdida de tiempo. Mi modo de aprendizaje preferido es estudiar con profesores famosos y estudiar mucho por mi cuenta. Sólo combinando los dos modos podrás mejorar realmente. Si no hay un maestro que nos guíe en el aprendizaje, simplemente podemos confiar en nuestros propios sentimientos.
Si realmente quieres mejorar tus habilidades de ilustración, incluso si no tienes ninguna base, puedes aprender de mis ilustradores. Todas las noches a las 8 en punto transmitirá en vivo conocimientos de ilustración en línea de forma gratuita. Desde la perspectiva de la pintura y la industria de la ilustración, explicará cómo aprender ilustración de forma integral y por supuesto también hablará sobre el dibujo sobre tabla. Se refería a ilustraciones basadas en dibujos sobre paneles, una tendencia pictórica que ha arrasado en todo el mundo. No solo ha aprendido ilustración, también puedes ingresar a su tablero dibujando falda de aprendizaje de ilustración: primero el número del frente es: 646, luego el número del medio es: 496 y finalmente el número de la cola es: 574. Simplemente combine los tres conjuntos de números anteriores en orden. La diferencia entre las personas no radica en el coeficiente intelectual, sino en si estudian y cómo utilizan su tiempo. Sé una persona inteligente, si no hay viento, toma prestado el viento primero y déjate volar.
Espero que los estudiantes que aman la ilustración puedan realmente dominar la ilustración y convertirse en héroes y conquistadores en el mundo de la ilustración. No sirve de nada esperar y quejarse. Con tus propios esfuerzos, abre tu propio mar de estrellas. +
? ¿tercero? La fuerza de la ilustración no sólo se aprende, sino que también se practica. Aprender ilustraciones requiere flexibilidad, conocimiento requiere trabajo duro y comprensión, pero esto no es suficiente. Debemos practicar más. Sin conocimientos prácticos, es sólo un montón de papel usado. Muchos estudiantes, cuando practican esta área, son demasiado amables consigo mismos y se creen genios. Una vez que lo entiendan, pueden simplemente hacer un dibujo y será una obra maestra. Es simplemente una ilusión. Lo entienden y dibujan hermosas obras desde una distancia, que todavía está lejos de Qianshan. Incluso si eres un estudiante de arte con una buena base, aún necesitas practicar más. Eres bueno dibujando a mano, no necesariamente en una pizarra. Necesitas un proceso de adaptación. Sin práctica, todo son palabras vacías.
? ¿cuatro? Conozca varios estilos y domine un estilo. Generalmente, los pintores tienen sus propios estilos favoritos y relativamente hábiles, e incluso tienen sus propios estilos únicos. Esto es algo bueno y será de gran ayuda para su desarrollo futuro.
Pero si no sabes mucho sobre otros estilos y no puedes cumplir con los requisitos del cliente, básicamente será difícil continuar. Porque al principio, sólo usted podía satisfacer a sus clientes y ningún cliente podía adaptarse a su estilo.
? ¿quinto? Buenas habilidades de comunicación y presentación. La función principal es explicar los propios trabajos y comprender las necesidades de los clientes. Las personas que pintan tienen una gran autoestima y muchas veces piensan que su trabajo es bueno porque los clientes no lo entienden. En general, el trabajo es problemático. Puede que los clientes no sepan dibujar, pero saben lo que quieren y lo que necesita el mercado. Si te dedicas a los negocios, se decide que si quieres que sea una obra perfecta, además de tener buenas ilustraciones, también debe tener un buen valor comercial.
Por supuesto, habrá situaciones en las que los clientes realmente no lo comprendan o no lo aprecien. En este momento, creo que la mejor manera de afrontarlo es comunicar tanto como sea posible, pero no tiene sentido. Simplemente cámbielo según sus deseos. No rechaces el trabajo por orgullo, pensando que de todos modos no te falta dinero. Ahora que he asumido el mando, completarlo es una responsabilidad. La arrogancia y la arrogancia son en realidad dos cosas diferentes.
? ¿sexto? ¿Cómo convertirse en ilustrador? Las obras de Dave, un famoso ilustrador extranjero, son tridimensionales y de estilo distintivo. Siempre creyó que es necesario conocer las reglas de la pintura antes de romperlas.
Durante sus años como artista, también cometió muchos errores.
Por ejemplo, dibujo sin rumbo pero no obtengo ningún alimento de ello, me vuelvo cada vez más perezoso, no logro resolver dificultades y escucho consejos que no debería escuchar.
A partir de estos errores, aprendió a crear personajes únicos e interesantes con mayor precisión. Al igual que la música, necesitas una cierta base para crear un nuevo género. ? Estos principios básicos son: forma, estructura y proporción.
? (1) Construir una base sólida en habilidades básicas.
No se pueden ignorar los conceptos básicos: forma, estructura y proporción, porque están integrados, incluso en obras estilizadas.
El modelado de Li Pin es la clave. Esta debería ser la habilidad básica de todo creador, pero muchas veces no lo es. ¿Cuando ni siquiera puedes dibujar un pez realista? ¿Cómo dibujar un pez genial? Si la forma de la pieza no está bien, algo anda terriblemente mal. Dar forma es darle forma a todo.
1. El conocimiento es poder: estructura.
La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Músculos, huesos, piel, cabello, troncos, raíces, ramas, árboles... todos estos son componentes de la estructura.
Los ilustradores deben asegurarse de no tener puntos ciegos en el conocimiento y dominar las habilidades de pintura tanto como sea posible para desarrollar un sentido intuitivo de familiaridad. No se trata sólo de dominar las leyes básicas del arte, sino también de saber aplicarlas y comprenderlas realmente.
Habiendo dominado la composición de animales, los ilustradores pueden crear libremente sin preocuparse por gráficos ilógicos. La estructura le ayuda a alcanzar mejor sus objetivos. Recuerde: si desea exagerar la apariencia de algo, debe saber cómo modificar la estructura para garantizar la credibilidad del gráfico. El uso de una cuadrícula en su dibujo garantiza que cada figura esté bien estructurada y sea precisa. Similitud de malla
El ejemplo ayuda a dibujar escenas en perspectiva.
Consejo: utiliza una cuadrícula (también ayuda a tener perspectiva de la escena).
Podemos encontrar una manera de simplificar nuestros bocetos usando una cuadrícula para dibujar formas, o dividiendo cada objeto en formas más simples, como cuadrados o triángulos. Usar la geometría para observar tu trabajo que no se ve del todo bien es básicamente el equivalente a refinar tu ilustración en piezas manejables.
2. Perspectiva tridimensional: proporción.
La perspectiva es importante. Pensar en todos los objetos bidimensionales como tridimensionales es especialmente importante para que los artistas conceptuales les ayuden a comprender las proporciones. ¿Qué pasa si no puedes dibujar los gráficos originales (cuadrado, círculo, etc.) en diferentes ángulos y escenas de diferente complejidad? , entonces
No esperes dibujar figuras y formas complejas todavía. ?
3. La perspectiva es correcta.
La perspectiva es un muy buen ejemplo para explicar las proporciones, las proporciones juegan un papel importante en todo. Por ejemplo, si no fija la posición de los ojos y desea dibujar el estilo al extremo (como ojos lindos en un estilo de animación), si su perspectiva es incorrecta, se verá extraño.
"Haz que dibujar sea divertido: usa un cuadro como personaje con ojos para practicar el dibujo"
Por ejemplo, para la cabeza, la simetría es clave, así que asegúrate de notarlo. ¿Qué pasa si le das la vuelta al lienzo? ¿Se ve bien? Si no es así, entonces tu pintura puede ser asimétrica. La perspectiva es un concepto difícil de comprender. Así que la solución más sencilla es utilizar la evidencia y la caja como personajes, hacerlos interesantes y presentarlos con dimensiones ricas. Es muy fácil encontrar un cuadro en un objeto de la vida real para usarlo como referencia. Puedes convertir estas formas simples en formas más complejas. Muchos animales y objetos se componen básicamente de muchas formas simples.
? (2) La referencia y la investigación son esenciales.
No vayas a la tumba a ciegas. Analiza profundamente tu cuadro y pregúntate: ¿Cómo fue pintado?
Añadir referencias detalladas al dibujo. Aprenda tanta anatomía como sea posible y estudie situaciones de la vida real. No pienses a ciegas, comprende más. Saber cómo se mueve cada hueso y dónde está cada músculo hace que sus ilustraciones sean más vívidas. Te sentirás más cómodo escribiendo que estando limitado por tu cognición.
La mayoría de los animales tienen estructuras similares, por lo que una vez que tengas estos conceptos generales, como los conceptos básicos de la anatomía humana, podrás llenar los vacíos y usarlos libremente para ajustar estructuras y crear estilos. Si quieres imaginar y crear, todavía tienes que volver a la estructura y la forma. Sepa que cuantas más investigaciones y referencias haga, mejor estará. Es posible que hayas escuchado esto innumerables veces en la escuela de arte, ¡pero las recompensas del dibujo en vivo no tienen precio!
(3) Corrige tus errores.
No ocultes líneas descuidadas. Este es el proceso de garantizar tu propia habilidad práctica y tu capacidad para usar líneas libremente.
Descubre tus carencias. ¿Eres malo dibujando manos? ¿No tienes idea sobre la postura? ¡Entonces estudia mucho! Cada artista tiene sus propias debilidades. Podemos dormirnos en los laureles y seguir dibujando lo mismo, pero ya sabes, nunca creceremos ni aprenderemos. Analiza lo que dibujaste, divídelo en estructuras y piensa por qué lo dibujaste.
Nunca sabes cómo será tu próximo trabajo, pero siempre es bueno ampliar tus habilidades. No te rindas, pero no te esfuerces demasiado cuando enfrentes dificultades que no te resulten fáciles. Puede que le lleve meses o incluso años captar verdaderamente la esencia, pero vale la pena.
? (4) Los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos, y la práctica es la más importante.
Cuando te enfrentes a algo que te resulte difícil, no desconozcas tus habilidades.
¿Puedes dibujar líneas atractivas? Practica tu destreza hasta convertirte en un verdadero maestro. Las malas puntuaciones son enemigas de la buena forma, por eso es importante hacerlo bien. Experimente con diferentes estilos de tinta para asegurarse de poder crear sombreados nítidos. Asegúrate de no hacerlo. Tu dibujo se ve bien antes de pintarlo; si bien la pintura puede ocultar un dibujo lineal descuidado, no debes confiar en ello. Es importante dejar que mis manos dibujen mi corazón. Las manos, los ojos y el cerebro son uno. Recuerda, si quieres convertirte en un buen ilustrador, debes practicar.