Cómo tomar retratos a diferentes distancias focales
Antes de realizar un retrato conviene tener un plan preconcebido para la sesión. Generalmente lo primero que hay que considerar es mostrar los personajes, ya sea un retrato en primer plano, un busto o un retrato de cuerpo entero, en segundo lugar, considerar la relación entre los personajes y el paisaje, si las personas y el paisaje se combinan; entre sí, o para resaltar el fondo difuminado de los personajes. De esta manera, se utilizan diferentes distancias focales del objetivo para expresar la relación entre los personajes y el paisaje.
Lente estándar: prioridad retrato.
Una distancia focal de objetivo estándar de unos 50 mm es la más adecuada para fotografiar retratos. Se pueden realizar primeros planos de bustos y cabezas, así como composiciones que fusionan personas y paisajes desde la distancia. Y su mayor ventaja es que la lente no producirá distorsión de la perspectiva y puede mostrar la belleza natural y verdadera de los personajes. Esta parte es una colección de retratos realizados por fotógrafos que utilizan una lente estándar de 50 mm, incluidos primeros planos, retratos de rango medio y panorámicos, de los cuales puede aprender una variedad de técnicas para usar la lente estándar de 50 mm.
Usar tu cabeza para fotografiar te dará diferentes efectos de imagen. Por ejemplo, desde una distancia de aproximadamente 1 metro, el trabajo resultante tendrá la sensación de un retrato en primer plano. El rostro del personaje ocupa una gran proporción y sus ojos miran directamente a la cámara, como si pudiera ver a través del papel y directamente al corazón humano. Disparar a esa distancia no es sólo una prueba para la modelo, sino también una presión psicológica para el fotógrafo. Sólo cuando ambas partes tengan experiencia y cooperen bien podrá aparecer tal trabajo.
Por el contrario, disparar con la cabeza a una distancia de 2 metros permite que tanto el modelo como el fotógrafo tengan su propio espacio. Por lo tanto, los modelos pueden entrar pacíficamente en su propio estado de tranquilidad y los fotógrafos también pueden prestar más atención a las habilidades fotográficas como la composición, la iluminación y la captura instantánea. Todo el cuadro muestra el estilo de pintura clásica.
Si la distancia es mayor, alcanzando los 4 o 5 metros, las personas y el paisaje de la imagen estarán más equilibrados y la profundidad de la imagen también aumentará. El fotógrafo utiliza hábilmente el primer plano y el fondo borrosos para colocar al modelo en un espacio aparentemente distante, dando al público la sensación de respirar libremente y disfrutar libremente.
A la hora de crear un retrato en primer plano, la composición es muy importante. Por lo general, elegimos el encuadre vertical para fotografiar, porque tanto las líneas del cuerpo humano como la elipse vertical de la cabeza son muy adecuadas para fotografías rectangulares verticales. También se debe captar la postura entre la persona y la cámara. Cuando el cuerpo o la cara de una persona mira a la cámara, la imagen se verá opaca y sin vida. Girar la cabeza hacia un lado es una excelente manera de ajustar la postura de tu personaje. Lo mejor es utilizar el método de dicotomía superior e inferior para la composición. En un busto, la cabeza del personaje se encuentra en el tercio superior, y en un primer plano, los ojos se encuentran en el tercio superior.
80 mm a 100 mm es la mejor distancia focal para fotografiar primeros planos de las cabezas de las personas. La mayoría de los trabajos se centran en el busto y la parte inferior de la cabeza y los hombros, centrándose en la expresión de los ojos de los personajes. y expresión. Este tipo de trabajo está lleno de emociones fuertes. A través de los ojos y los gestos de los personajes se revelan emociones como el deseo, la implícita y la delicadeza, formando un intercambio emocional entre el público y la modelo.
Distancia focal media y larga: foco en las personas.
Usar una lente de zoom medio-largo de 80 mm o superior para tomar retratos puede hacer que los personajes llenen el encuadre y ocupen una mayor proporción, resaltando así el tema de los personajes. En segundo lugar, la distancia focal larga puede aportar profundidad; a la escena El efecto es más propicio para obtener desenfoque de fondo y primer plano. A muchos fotógrafos de retratos les gusta usar esta lente de distancia focal.
Para instantáneas de retrato, una lente con una distancia focal superior a 100 mm puede capturar expresiones y movimientos más naturales en la distancia sin llamar la atención del sujeto. La característica de imagen de una lente de distancia focal larga es una sensación de compresión espacial, es decir, el espacio profundo se comprime y aplana, lo que da como resultado el efecto de superposición de personajes y paisajes espaciales.
En el proceso de captura de fotografías, los fotógrafos suelen prestar más atención a las características externas del modelo, como expresiones, movimientos, etc. También es importante prestar atención a los sentimientos internos de los personajes. Cuando la modelo se queda quieta, poco a poco se hunde en sus propios pensamientos. En este momento, sus sentimientos internos se expresarán a través de su expresión y comportamiento. El fotógrafo recogió este hilo emocional y lo representó en la fotografía.
Utilice una lente de distancia focal larga para tomar retratos a una distancia de 10 metros para resaltar el impacto de los factores ambientales. Pero las personas son el centro de atención y necesitan atención especial. En las dos obras de esta página, el fotógrafo utiliza diferentes técnicas para expresar los personajes: una utiliza el método de composición central, utilizando el contraste de luces y sombras para resaltar los personajes, la otra utiliza la regla de los tercios para componer la imagen, utilizando la regla de los tercios para componer la imagen; El contraste entre lo virtual y lo real para resaltar los personajes, cada uno con su propio interés único.
Objetivo gran angular: Enfoque en paisajes
Un pequeño objetivo gran angular de unos 35 mm, muy adecuado para retratos + entorno. En comparación con las tomas estándar, las proporciones de la escena en este tipo de trabajo son mayores y el entorno y el fondo son más prominentes. Por eso, antes de disparar, es muy importante que el fotógrafo elija la escena, como si el escenario coordina con el personaje, si la luz natural es la adecuada, etc. Usando una lente gran angular, un método de composición común es la regla de los tercios. Por ejemplo, deje que todo el personaje esté en un lado de la pantalla y el fondo ambiental esté dispuesto en el otro lado de la pantalla. Este método de composición equilibra la izquierda y la derecha, y los personajes y el entorno están bien representados.
Una pequeña cámara gran angular con una distancia focal de 35 mm permite métodos de composición muy flexibles. En las dos obras de esta página, el autor invariablemente simplificó los elementos del fondo, pero destacó los cambios de color, luces y sombras. El entorno no sólo no interfiere con los personajes, sino que también realza la atmósfera de toda la obra.
De esta manera, combinado con la postura del modelo, refleja el gusto de los retratos pintorescos.
En la fotografía de retrato con sabor documental, para evitar la influencia del entorno abarrotado, es necesario fotografiar cerca de las personas. Deje que el personaje, especialmente su rostro, ocupe una mayor proporción del encuadre. En esta obra, aunque el fondo es rico en color y está entrelazado con varias líneas horizontales y verticales, el rostro suave y las líneas del cabello de la niña y el color de piel saludable forman un marcado contraste con el fondo, lo que hace que la imagen sea mucho más vívida.
Cabe destacar que la elección del ambiente debe ser acorde con la vestimenta y el temperamento del personaje. Si no puede encontrar un fondo adecuado, puede utilizar entornos simples y comunes, como bosques silvestres deshabitados, viejos muros de enredaderas en calles pequeñas o cielos azules salvajes. Este entorno es inusual, pero el efecto de tomar retratos es excelente.
Diferentes desenfoques
En la fotografía de retratos, el efecto de desenfoque debe captarse con precisión. Bajo diferentes distancias focales y diferentes distancias de disparo, los efectos de los cambios virtuales y reales son diferentes. Diferentes lentes tienen diferentes aperturas máximas. Para los objetivos con zoom de uso común, la apertura máxima del gran angular suele ser f/2,8 o f/4, mientras que la apertura máxima del teleobjetivo medio es f/4 y f/5,6. Se puede decir que este tipo de lente y apertura máxima es la mejor opción para tomar retratos, que pueden producir el efecto de personajes claros y fondo borroso.