Cómo empezar a aprender a pintar gouache. (colores mezclados)
Para los estudiantes de primer año que han estado expuestos al color, también es necesario que los instructores les enseñen los conocimientos básicos del color, como los tres elementos del color, las características emocionales y el significado simbólico del color, la coordinación y expresión del color, y los conocimientos básicos del color, el contraste y la armonía, la relación entre el nivel espacial del color y el tema, las categorías comunes de los tonos de color, etc. Cuando los estudiantes tengan ciertos conocimientos sobre la teoría del color, podrán organizar los siguientes ejercicios.
Ejercicio 1: Dibuja los tres colores primarios rojo, amarillo y azul en papel gouache de 8 metros, y luego dibuja los tres colores primarios naranja (rojo + amarillo), verde (amarillo + azul) y violeta (rojo + azul) en secuencia. Un color compuesto de color intermedio y tres tonos de amarillo grisáceo (naranja + verde) y rojo grisáceo (naranja). Esta tarea puede parecer simple, pero puede entrenar la capacidad de los estudiantes para ajustar los colores con precisión y su capacidad para percibir diferentes colores.
Ejercicio 2: Utiliza rojo oscuro (color primario), verde (color intermedio), gris azulado (color compuesto) sobre papel gouache hervido 8 y agrega blanco de menor a mayor, con un papel de 2×2 cm. cuadrícula Realice una operación de cambio de brillo con al menos diez cuadrículas de cambios de brillo. El propósito de la tarea es que los estudiantes comprendan que ya sea un color primario, un color intermedio o un color compuesto, agregar diferentes cantidades de polvo blanco puede aumentar el brillo y reducir la pureza. Puede entrenar la capacidad de transición de los estudiantes en el brillo y la pureza del color. y prepararlos para su uso futuro. El color sienta una base determinada para dar forma al cuerpo.
Ejercicio 3: Utiliza amarillo limón (color primario), morado (color intermedio), rojo gris (color complejo) sobre 8 papeles gouache hirviendo para añadir gris o negro de menor a mayor, utilizando 2×2 cm. La red realiza una operación de cambio de pureza, con al menos diez cambios de pureza de la red. El propósito de la tarea es ayudar a los estudiantes a comprender que cuando se agregan cantidades variables de gris o negro a los colores primarios, intermedios y compuestos, el brillo y la pureza originales disminuyen.
Ejercicio 4: Realice tres conjuntos de operaciones de conversión de tonos de rojo a verde, de amarillo a morado y de azul a naranja en papel gouache de 8 pulgadas. Existe una conexión natural entre los tonos. El propósito de la tarea es ayudar a los estudiantes a comprender la mezcla de colores adyacentes, colores intermedios, colores adyacentes y colores similares, dominar las sutiles transformaciones de tono entre ellos y prepararse para dar forma a formas coloridas en el futuro.
La segunda etapa: organizar a los estudiantes para que copien excelentes pinturas modelo gouache.
A través de los cuatro ejercicios anteriores, los estudiantes pueden comprender los conocimientos teóricos más básicos sobre el color, de modo que puedan tener una sensación intuitiva y una impresión preliminar de los colores primarios, los colores intermedios y varios colores compuestos ricos. Si a los estudiantes se les permite dibujar directamente en este momento, el efecto a menudo no es el ideal. Los estudiantes no pueden dibujar colores ricos, dibujar relaciones de color que requieren coordinación y contraste, usar el color para dar forma al volumen tridimensional y la rica textura de los objetos, captar y crear colores armoniosos y unificados, y a menudo hay fuego, rosa, sucio, floral, colores grasos y planos en la imagen, planitud y otras enfermedades comunes. Por lo tanto, creo que los profesores deberían organizar una transición a la etapa de copia en color para los estudiantes, porque, después de todo, copiar es “crecer sobre los hombros de aquellos que nos precedieron”. ¡Un punto de partida elevado y una visión elevada pueden ayudar naturalmente a los estudiantes a tomar menos o incluso menos desvíos! Por lo tanto, los profesores deben elegir algunas plantillas de pinturas excelentes que sean adecuadas para las habilidades de los estudiantes, que tengan colores intensos, tonos claros y que seguramente tengan forma con bolígrafos. Antes de que los estudiantes comiencen a copiar, los profesores también deben explicarles el éxito y los méritos de excelentes plantillas de pintura. Por ejemplo, las características de su composición, los principios de aplicación del color, la habilidad en el uso de pinceles, los métodos artísticos de procesamiento de imágenes, etc. , para que los estudiantes puedan comprender sus objetivos y requisitos de aprendizaje, y sentar una buena base para los bocetos físicos posteriores. El profesor puede organizar primero los siguientes tres ejercicios.
Ejercicio 1: Práctica de copia de dibujos de modelos destacados en colores cálidos. Propósitos de aprendizaje: Sentir los tonos, comprender las sensaciones psicológicas de los tonos cálidos, analizar su composición y estudiar sus principios de color y técnicas de pincel. Requisitos de aprendizaje: composición hermosa, combinación de colores precisa, combinación de colores armoniosa y unificada, y el efecto de la imagen es el mismo que el de la pintura modelo.
Ejercicio 2: Práctica de pintura de excelentes modelos en colores fríos. Propósito del aprendizaje: Sentir los tonos, experimentar las sensaciones psicológicas de los tonos fríos, analizar su composición y estudiar los principios y técnicas de aplicación del color. Requisitos de aprendizaje: composición hermosa, combinación de colores precisa, combinación de colores armoniosa y unificada, y el efecto de la imagen es el mismo que el de la pintura modelo.
Ejercicio 3: Práctica de pintura de excelentes modelos en tonos grises. Propósitos de aprendizaje: sentir los tonos, comprender las sensaciones psicológicas de los tonos grises, analizar su composición, practicar la mezcla de varios grises intensos (refiriéndose al gris multicolor) y mejorar los sentimientos de los estudiantes sobre las capacidades de combinación de colores y grises. Requisitos de aprendizaje: composición hermosa, combinación de colores precisa, combinación de colores armoniosa y unificada, y el efecto de la imagen es el mismo que el de la pintura modelo. Se recomienda organizar pinturas de plantilla más excelentes en tonos grises, lo que puede ayudar a los estudiantes a evitar el problema de los colores duros, secos y enojados, y hacer que los colores preparados por los estudiantes sean ricos, hermosos y tranquilos.
La tercera etapa: la etapa de boceto del bodegón al gouache en pequeño color.
Después de que los estudiantes hayan copiado las excelentes plantillas de pintura gouache en los tres colores anteriores y tengan ciertos efectos de imagen, el instructor puede primero dividir la naturaleza muerta a continuación en varios colores y luego usar papel gouache de 16 pulgadas para hacer Pequeña práctica de dibujo en color, el tiempo debe controlarse en media hora. Lo que quiero enfatizar aquí es: ¿Por qué los estudiantes usan una hoja de papel tan pequeña de 16 pulgadas para dibujar? En primer lugar, algunos estudiantes siempre sienten que cuando componen y dibujan con papel número 8, el papel es demasiado pequeño y algunos objetos desaparecerán de la imagen, por lo que simplemente usan papel dos veces más pequeño para componer y dibujar en él. y ningún objeto puede borrarse, permitiéndoles entender que la composición de una pintura no se trata del tamaño del papel, sino de las proporciones correctas entre los objetos de la composición.
Siempre que las proporciones sean correctas, incluso una hoja de papel del tamaño de un sello puede dibujar una montaña, un río y un barco de pesca para entrenar el sentido del color de los estudiantes. En segundo lugar, dado que los estudiantes usan papel pequeño para dibujar pequeños dibujos en color cuando aprenden a dibujar por primera vez, esto no sólo puede evitar que se queden atrapados en áreas locales durante el proceso de dibujo, sino que también apunta a cultivar el sentido del color y la capacidad de organización de los estudiantes. imágenes, así como su capacidad para utilizar bolígrafos. Tono general y capacidad para dar forma a un objeto. De hecho, debido a que la imagen es demasiado pequeña, incluso si los estudiantes quieren perforar una parte, tendrán que usar un bolígrafo para resumir el color y el volumen porque el objeto de la imagen es demasiado pequeño para escribir, cultivando así el sentido de inmensidad de los estudiantes. de color y su gran capacidad para utilizar el lápiz para resumir.
El primer ejercicio de tono: ejercicio de boceto de bodegón de color cálido pequeño borrador de color. El propósito de dibujar es sentir los tonos, comprender los sentimientos psicológicos causados por los tonos cálidos, entrenar habilidades de composición, desarrollar un agudo sentido de los tonos, ejercitar la precisión en el uso del color y la generalidad del uso del lápiz, y captar y crear el tono general. Requisitos del trabajo: la composición debe ser razonable y hermosa, el contraste de los objetos debe ser claro y los colores deben ser ricos y armoniosos, los bolígrafos utilizados para dar forma al cuerpo deben ser redondos y potentes, los colores de la imagen deben ser armoniosos y unificados y con cierto atractivo artístico.
Ejercicio del segundo tono: ejercicio de boceto de bodegón en color frío, pequeño borrador en color. El propósito de dibujar es sentir los tonos, comprender los sentimientos psicológicos causados por los tonos fríos, entrenar habilidades de composición, desarrollar un agudo sentido de los tonos y ejercitar la precisión en el uso del color y la generalidad del uso del lápiz. Requisitos del trabajo: la composición debe ser razonable y hermosa, los tonos del objeto deben ser claros y ricos en contraste, los tonos deben ser armoniosos y unificados, la forma debe resumirse con un bolígrafo, la forma debe ser cuadrada y cuadrada, el efecto de la imagen debe ser ruidoso, contrastante y armonioso, y tener cierto atractivo y arte.
Ejercicio del tercer tono: ejercicio de boceto de bodegón en color gris pequeño. El propósito de dibujar es sentir el tono del color, comprender los sentimientos psicológicos causados por los tonos grises, entrenar habilidades de composición, desarrollar un sentido agudo y la capacidad de mezclar diferentes tonos de gris y ejercitar la precisión en el uso del color y la generalidad del uso del lápiz. Requisitos del trabajo: la composición es razonable y hermosa, el contraste entre los colores es claro, los colores son ricos y armoniosos, la forma se resume con un bolígrafo, un cuadrado es un círculo, los tonos de la imagen son armoniosos y unificados, hay; contraste y armonía, y hay cierta personalidad.
La cuarta etapa: etapa regular de entrenamiento del color.
Los estudiantes de las academias de arte nacionales utilizan principalmente papel de 4, 2 o página completa para ejercicios de pintura en color. Creo que es mejor hacer que los estudiantes utilicen papel de 8 y 4 quilates para practicar bocetos de bodegones en color durante un período de tiempo, de modo que los estudiantes puedan usar este tipo de papel para construir gráficos con habilidad y belleza sin importar el tipo. de naturaleza muerta que dibujan. Especialmente después de que los estudiantes hayan superado la etapa de práctica de dibujo de Xiaose, utilizarán papel de 8 o 4 pulgadas para componer imágenes, de modo que incluso las naturalezas muertas complejas puedan dibujarse de manera razonable y hermosa. En esta etapa de la práctica, también debemos prestar atención a cultivar el sentido de los colores grandes de los estudiantes y alentarlos a usar trazos grandes para difundir grandes relaciones de color, usar pinceles para hacer afirmaciones simples y usar trazos grandes para dar forma a los colores en general; Se basan principalmente en el contraste de colores opuestos y el contraste de frío y calor, captar el contraste de brillo, el contraste de pureza y el contraste de colores complementarios. Se requiere que la imagen tenga tonos claros, colores ricos y armoniosos, relaciones de color precisas y vívidas, bolígrafos fáciles de usar y cierto procesamiento artístico de la imagen.
La quinta etapa: la etapa de entrenamiento del boceto de naturaleza muerta con modelado y expresión complejos.
Cuando el maestro puede expresar de manera precisa y vívida un cierto efecto de imagen sin importar el color en el que esté decorada la naturaleza muerta (es decir, se ha alcanzado la cuarta etapa del nivel de aprendizaje), el maestro puede organizar un conjunto de formas complejas, texturas y La naturaleza muerta con rico contraste tonal y cierta expresividad permite a los estudiantes usar papel abierto o abierto para ejercicios de dibujo de tareas a largo plazo. Requiere una composición razonable y hermosa, forma y perspectiva precisas del objeto, tonos claros, colores ricos y armoniosos, relaciones de color precisas y vívidas, fácil uso de bolígrafos, expresión precisa, vívida y delicada de la textura de diferentes objetos, un buen sentido de Color y una fuerte sensación de espacio. Tiene cierto efecto realista y artístico.
Etapa seis: Entrenamiento de dictado
En esta etapa, los profesores pueden utilizar el dictado (pintura) para evaluar los sentimientos de los estudiantes sobre el color y su dominio de la pintura de bodegones gouache. El contenido del dictado (pintura) se puede intercalar con naturalezas muertas de diferentes colores. Puedes escribir (dibujar) todo el grupo de naturalezas muertas en silencio, o puedes poner uno o dos trozos de entretela y pedir que escriban (dibujar) los objetos principales y las frutas en silencio. También puedes poner una o dos capas intermedias en el cuerpo principal; y frutas, o coloque una o dos capas intermedias y frutas para escribir el tema (Pintura), etc. Las tablas no están enumeradas una por una. Los profesores pueden diseñar temas de dictado (pintura) de acuerdo con la situación real de los estudiantes a los que dan clases.
Etapa final: ejercicios de pintura temática
Después de completar las seis etapas de enseñanza anteriores y lograr ciertos efectos de enseñanza, los profesores a menudo pueden organizar que los estudiantes realicen algunos ejercicios creativos de pintura temática. El propósito de esta etapa es estabilizar y mejorar el sentido del color de los estudiantes y su capacidad para procesar y expresar el arte del color y, en última instancia, sentar una base sólida para el aprendizaje profesional adicional de los estudiantes en el futuro.