¿Cuántas veces ha aparecido Ultraman? Por favor explique. ...
Eiji Sonoko es un director conocido como "Dios" en la industria japonesa de la fotografía especial. La película fotográfica especial de fama mundial "Godzilla" filmada por Toho Special Photography and Painting Company es su obra representativa. Después del establecimiento de Motoya Company, Eiji Soko decidió invertir en el rodaje de la "Serie de fotografía especial de fantasía". Así nació el producto debut de Motoya: "OTQ".
La temática de "Otq" es que los seres humanos dependen de sus propias fuerzas para resolver diversos sucesos extraños y eliminar enemigos que invaden la tierra. Por lo tanto, no hay un gran héroe en esta obra, son seres enteramente humanos los que desempeñan el papel principal.
Después del lanzamiento de "OTQ", logró una gran sensación y un éxito sin precedentes en Japón. En base a esto, la Compañía Motoya decidió continuar sus esfuerzos y rodar una segunda obra.
Mientras planeaba, Sonoko Eiji decidió cambiar el contenido de la historia y agregar héroes externos a la Tierra que nunca se habían visto en Otq. En base a esta idea, la empresa Motoya dedicó todos sus esfuerzos a diseñar un héroe gigante que sea diferente a los seres humanos. Después de mucha investigación, finalmente se determinó que el nombre del nuevo héroe era "Ultraman". Así nació la primera generación de Ultraman que conocemos.
Eiji Sono puso mucho esfuerzo en esta obra, porque es la primera obra en la que aparece un héroe no humano y desempeña el papel principal. Por ello, Sonoko Eiji supervisó personalmente el trabajo. De esta manera nació la serie Ultraman de primera generación, y la primera frase se transmitió por la estación de televisión japonesa TBS en julio de 1966.
Debido a la grave falta de fondos de la empresa Motoya en ese momento y al uso de accesorios desechables, el director no tuvo más remedio que diseñar una trama en la que Ultraman solo podía sobrevivir en la tierra debido a las heridas y podía Solo pelea durante tres minutos después de su transformación. Y esta trama clásica todavía se utiliza hoy en día.
Tras el lanzamiento de "Ultraman Generations", volvió a causar una gran sensación, superando incluso al trabajo anterior "Altq". Debido a que la trama de "Ultraman Mobile VS Monsters" en este trabajo es una de las favoritas entre los niños, los ratings han alcanzado niveles récord y la frase 37 llegó incluso al 42,8%.
Al filmar "Ultraman the First Generation", Eiji Sonoko no esperaba que esta obra iniciara un movimiento clásico que ha resonado durante décadas y se ha extendido por dos siglos. Debido a que el concepto de los futuros "Otto Brothers" no se consideró en absoluto en ese momento, ni se consideró que Ultraman fuera una serie, Soonko Eiji adoptó el método al planificar su segundo trabajo "Ultraman Seven Una visión del mundo completamente diferente a la del". Ultraman original.
En 1967, tras estrenarse la primera generación de Ultraman, Sonoko Eiji decidió aprovechar este clímax sin precedentes para filmar su tercer trabajo. En la ambientación original, Sonoko Eiji no pretendía incluir esta obra en la serie Ultraman, sino utilizarla como novedad, diseñando una trama en la que la madre del protagonista proviene de la tierra. Pero al final, Sonoko Eiji decidió simplificar la historia y ponerla en la serie Ultraman, creando así este clásico que abarca dos siglos.
En cuanto a la ambientación del protagonista, la mayor diferencia entre Ultraman Seven y el Ultraman de primera generación es que Ultraman Seven no se integró en la tierra, sino que se basó en un joven valiente, directamente de The El cuerpo principal se ha convertido en un ser humano y no hay límite para el tiempo de lucha después de la transformación, por lo que no hay una luz indicadora de energía en el pecho de Seven.
El límite de tiempo de tres minutos es 1966, que se puede decir que es impotente. Tuvo que hacerse debido a una grave falta de fondos. En 1967, durante el rodaje de "Ultraman Seven", Motoya ya contaba con amplios fondos, por lo que al diseñar la imagen de Seven, abandonó el indicador de energía. Pero a medida que la serie continuaba transmitiéndose, los espectadores continuaron escribiendo cartas, solicitando encarecidamente que se volviera a agregar el límite de energía de tres minutos, pensando que esto sería lo suficientemente emocionante. Pero como en ese momento se habían emitido 10 episodios, la imagen de Savin no se pudo cambiar. Desesperado, el director tuvo que cambiar la luz de la cabeza de Severn por una luz indicadora de energía.
En comparación con su predecesor "Ultraman Generations", la historia de Ultraman Seven ha sufrido grandes cambios. Su contenido ya no es el "Ultraman vs. Monster" en "Ultraman Generations" "La trama simple encarna los diversos. Conflictos entre humanos e invasores. En esta obra, aunque los humanos a veces son violados por los enemigos, al mismo tiempo, los propios humanos también son culpables.
Esto pondrá a Severn en un dilema. Por supuesto, la pista fundamental de esta obra es, al fin y al cabo, la batalla entre el bien y el mal entre humanos e invasores. Y debido a que "Ultraman Seven" y "Ultraman Original" adoptan visiones del mundo completamente diferentes, solo Ultraman Seven en "Ultraman Seven" nunca apareció de principio a fin.
Eiji Sonoko puso mucho más esfuerzo en este trabajo que en su trabajo anterior "Ultraman 1", pero el público japonés no parece apreciarlo, con índices de audiencia de alrededor del 20% de fluctuación. En su punto más bajo, incluso cayó por debajo del 15%. Porque para los niños, la trama de "Ultraman Seven" es mucho más profunda que la de "Ultraman Generations", y los niños pequeños simplemente no pueden ni pueden entenderla en detalle. Además, "Ultraman Seven" tiene menos escenas de lucha que "Ultraman Generations". En estas circunstancias, no sorprende que las calificaciones de Ultraman Seven sean tan bajas.
Ante la irreparable derrota de Ultraman Seven, Eiji Sonoko quedó desconsolado e incluso creyó con pesimismo que esta era la última serie de obras de Ultraman. Sin embargo, con espíritu profesional, Sonoko Eiji todavía quiere concluir con éxito "Ultraman Seven".
Así que dejó otros trabajos, dedicó toda su energía y entusiasmo y escribió el guión de "The Last Word" para Altman Seven. Hasta el día de hoy, el final de "Ultraman Seven" sigue siendo el mejor a los ojos del público de Europa, América, el sudeste asiático e incluso del mundo que ama Ultraman. La estrella de este trabajo, Kohji Moritsugu, se hizo popular en el círculo especial de la fotografía japonesa. Esto probablemente era algo que ni Tsuburaya ni el propio Moriyoshi esperaban en ese momento.
Después de la emisión de "Ultraman Seven", Eiji Soko se fue a hacer otro tipo de largometrajes, y la serie Ultraman estuvo completamente desierta durante tres años.
El pasado 25 de octubre, Sonoko Eiji falleció a causa de una enfermedad a la edad de 69 años. Una de las estrellas más importantes de la fotografía especializada de Japón ha caído.
En 1971, con el fin de conmemorar el primer aniversario de la muerte de Sonoko Eiji, la Compañía Motoya decidió editar un nuevo trabajo a modo de conmemoración. Debido a que la primera serie de Ultraman filmada por Eiji Sonoko fue una de las primeras Ultraman, el nuevo trabajo se llamó "El regreso de Ultraman". Incluso el protagonista de esta obra sigue el modelo del primer Ultraman, y las imágenes de los dos héroes son casi idénticas.
El 2 de abril de 1971, la cadena de televisión japonesa TBS emitió la primera frase de "El regreso de Ultraman".
¡El nacimiento de esta nueva obra rompe el silencio de tres años de la serie Ultraman y una vez más trae gran alegría a los niños japoneses! Y desde ese día, la serie Ultraman se ha transmitido de forma continua durante cuatro años, lo que se puede decir que es la emisión continua más larga.
Dado que el nuevo trabajo se llama "Ultraman Returns", debe estar relacionado con "Ultraman the First". Por lo tanto, en la primera mitad de la obra, se adoptó la misma visión del mundo que la de "Ultraman Original", y el escenario del nuevo protagonista se convirtió en un nuevo héroe que regresó a la Tierra después de que el Ultraman original abandonara la tierra durante muchos años. En la frase 18, se añade el escenario de la aparición de Severn, uniendo las tres obras. La visión del mundo de Ultraman Seven también ha sido completamente independiente desde el principio y se fusionó en una visión del mundo relacionada con el primer Ultraman y el Ultraman que regresa. Más tarde, para salvar las calificaciones, Chu Dai y Sai Wen aparecieron nuevamente en la oración 38. Las dos apariciones de Severn en este trabajo demuestran plenamente que su visión del mundo está completamente relacionada con el primer Ultraman y el Ultraman que regresa, y ya no es un escenario completamente independiente. Como resultado, la fama de Ultraman Seven creció y apareció en todos los trabajos posteriores. En las últimas palabras de "El regreso de Ultraman", ¡se mencionó por primera vez la palabra "Otto Brothers"! Se puede decir que al final de "Ultraman Returns", ¡el concepto de los hermanos Otto ya tomó forma! ¡La primera generación de Ultraman, Ultraman Seven, regresa a Ultraman y se llama Showa Trilogy!
Nota: Dado que Motoya Company no le dio un nombre al Ultraman de primera generación, y "Ultraman Returns" es una obra conmemorativa del Ultraman de primera generación, el protagonista de este trabajo, Ultra Man permaneció sin nombre. nombre oficial durante más de 20 años después del lanzamiento de "El regreso de Ultraman". Durante este largo período de tiempo, el público lo llamó cariñosamente "Nuevo Ultraman". No fue hasta finales de la década de 1980, más de 20 años después, que la Compañía Motoya nombró oficialmente a Ultraman, el protagonista de "El regreso de Ultraman", como Ultraman Jack.
Después del lanzamiento de "El regreso de Ultraman" en 1972, Motoya Company nunca esperó que la respuesta del público de todo el país fuera cada vez más fuerte, y que los pedidos de una secuela se hicieran cada vez más fuertes. Entonces la Compañía Motoya decidió continuar filmando nuevos trabajos utilizando el concepto de "Otto Brothers" que se había formado en "El Regreso de Ultraman". ¡De esta manera nació "Ultraman Aesop", el primer trabajo después del lanzamiento oficial del concepto de "Otto Brothers"!
El nacimiento de Ultraman Esopo es de gran importancia. En este trabajo se lanzó oficialmente el concepto de "Hermano Otto", conectando completamente este trabajo con los tres trabajos anteriores, y así se formó la visión del mundo del "Hermano Otto". Desde el inicio de esta obra, los hermanos Otto comenzaron a aparecer muchas veces, lo que contrasta marcadamente con el estilo de las tres primeras obras en las que el protagonista siempre ha estado solo. Y en esta obra nace por primera vez un nuevo personaje: el padre de Otto.
1973 coincide con el décimo aniversario de la Compañía Yuantu. Por ello, la empresa Motoya decidió rodar una nueva obra conmemorativa. Así nació "Ultraman Taro", la obra representativa de la serie Ultraman durante la era Showa.
Taylor, el protagonista de "Ultraman Taro", es el primer protagonista de la historia en tener padres biológicos. Los cuatro protagonistas anteriores, Ultraman, Ultraman Seven, Return of Ultraman y Ultraman Aesop, son todos huérfanos cuyos padres se desconocen. Por lo tanto, Ultraman Taro, que tiene padres biológicos, tiene un estilo relajado y humorístico y, por supuesto, hay algunas tramas crueles. Por ejemplo, el pájaro monstruo volcánico Patton que aparece en los primeros 17, 18 y 19 personajes es un ejemplo típico. . La trama de las múltiples apariciones de los hermanos Otto alcanzó su punto máximo en esta obra. Después del padre de Otto nació un nuevo personaje: la madre de Otto.
Después del estreno de Ultraman Taro en 1974, la película "El hundimiento de Japón" se proyectó en todo Japón. La historia de la película fue extremadamente desolada y trágica. Bajo la influencia de esta atmósfera, nació en la empresa Motoya la segunda serie de obras de Ultraman, "Ultraman Leo", una importante innovación después de Ultraman Severi.
Al contrario del estilo relajado y humorístico de Ultraman Taro, el estilo de Ultraman Leo es trágico y desolado, el cual fue influenciado por el hundimiento de Japón. Las tramas de las frases 1 y 2 son un retrato fiel del hundimiento de Japón. A diferencia del trabajo anterior "Ultraman Tyro" donde aparecieron los padres biológicos de Tyler, en "Ultraman Leo" los padres biológicos de Leo fueron asesinados al principio y su ciudad natal fue destruida por gente de magma, lo que hizo que Thunder Ou quedara huérfano.
Las dos obras forman un marcado contraste. Para aumentar la tristeza de Leo, su lugar de nacimiento fue cambiado de la estrella Otto en la nebulosa M78 a la ya desaparecida nebulosa Leo L77. Además, el protagonista Siete de "Ultraman Seven" fue asesinado por un monstruo en esta obra y perdió su capacidad de transformarse. Sólo puede luchar como el protagonista de Ultraman Seven, Hoshitan. El equipo de combate de esta película, el Equipo de Reconocimiento Espacial MAC, es el único equipo de combate con sede fuera de la atmósfera y, a diferencia de los equipos de combate anteriores, el equipo MAC es el único en el mundo y no tiene nada en su sede en París/Nueva York. . La diferencia entre las múltiples apariciones de los hermanos Otto en "Ultraman Aesop" y "Ultraman Tyro" es que los hermanos Otto están casi ausentes en "Ultraman Leo", y su única aparición es en el cuarto episodio de "Ultraman Leo Sentences 38". y 39.
Nota: El objetivo principal de Ultraman Leo es mejorar su efectividad en el combate paso a paso a través de los incansables esfuerzos de Leo y, finalmente, convertirse en un poderoso guerrero Otto. Por tanto, esta obra tiene una trama donde el protagonista recibe un entrenamiento especial, que no está disponible en trabajos anteriores. Por eso, es muy importante elegir un buen capitán para esta película. En este sentido, Motoya invitó especialmente a Kohji Moritsugu, protagonista de "Ultraman Seven" y estrella de "Constellation", para desempeñar este papel. Aunque el Sr. Moriyoshi estuvo de acuerdo, también hizo una solicitud, que era cambiar el nombre del capitán original de MAC "Tetsutarou Kawagami" a "Cluster", porque el Cluster interpretado por el Sr. Moriyoshi ha estado profundamente arraigado en los corazones de la audiencia. y tiene una gran reputación en la mente de la audiencia, y el Sr. Senji prometió desde el principio que en la serie Ultraman, solo interpretaría el papel del grupo y no se considerarían otros roles. Tsuburaya aceptó la solicitud del Sr. Moriji sin dudarlo, porque con el Sr. Moriji, Ultraman Leo ha agregado un punto destacado importante. De esta manera, el nombre del Capitán Mike cambió del Tetsutaro Kawakami original al grupo que alguna vez trabajó en los Otto Guards. De esta manera, Ultraman Seven, quien una vez se unió a los Guardias Otto e hizo contribuciones sobresalientes a la protección de la tierra, asumió una vez más la gran responsabilidad de proteger la tierra. ¡Vivió en la tierra por segunda vez y fue ascendido a Capitán Mike! Pero debido a que el protagonista es Leo, está destinado que Seven no pueda transformarse en esta película.
No solo eso, el comienzo de esta película también es muy singular:
El tirano de espada larga Magma Star llevó al monstruo Géminis a destruir la Nebulosa L77 en Leo, y el Leo Lamentablemente la familia fue asesinada. Sólo Leo puede escapar de toda la nebulosa L77. Para escapar de la persecución de la estrella de magma, Leo vino a la Tierra y se convirtió en un joven llamado Fengyuan, que vivía recluido en Japón. Sin embargo, para erradicar la fuente, el vicioso Hombre de Magma condujo a los Monstruos Géminis a la tierra, ordenándoles que causaran estragos en la Bahía de Tokio en un intento de hundir el archipiélago japonés hasta el fondo del mar. Para salvar la tierra de la crisis, Xingqun, quien había sido ascendido a capitán de MAC, inmediatamente fue a la batalla, pero fue derrotado con una desventaja absoluta de 1 a 3. Su pierna derecha se rompió y no pudo continuar. lucha. En el momento crítico, Leo sintió los cambios en la Bahía de Tokio y se convirtió en una bola de luz roja. Llegó a tiempo y rescató a Severn que estaba en una situación desesperada, y ahuyentó temporalmente al hombre de magma y al monstruo Géminis. Leo se transformó en Fengyuan y rescató a Xingqun, quien estaba inconsciente debido a una grave lesión en su pierna derecha. Fengyuan le contó al grupo su experiencia de vida y el grupo inmediatamente le pidió a Fengyuan que se uniera al equipo de MAC. Fengyuan estaba confundido y pensó que el poder de Severn era suficiente. El líder del equipo le dijo a Fengyuan que Severn ya no existía. Resultó que Severn perdió su capacidad de transformarse debido a una grave lesión en su pierna derecha. Fengyuan vio la difícil situación de este equipo y finalmente aceptó unirse al equipo MAC. De esta manera comienza la historia de Ultraman Leo...
Además, Leo es muy diferente al Ultraman del pasado. Rara vez usa Qinggong en la batalla y casi siempre usa sus puños para derrotar a sus enemigos. Como resultado, los ratings se desplomaron, porque en comparación con trabajos anteriores, la transformación de Ultraman Leo fue demasiado grande y demasiado repentina, lo que resultó inaceptable para muchos espectadores en un corto período de tiempo. Para recuperarse de la caída de las calificaciones, Tsuburaya Company se ha devanado los sesos. Primero, crearon dos nuevos personajes: el hermano de Leo, Astra, y el héroe legendario, Otter King, y luego organizaron a los protagonistas de la primera generación de "Ultraman", Kurobe Susumu y "Fuji Akiko", el actor Hiroko Sakurai en "Ultraman Seven" y Yuriko Hishimi. en "Ultraman". Mika Katsuragi, quien interpreta a Aki Yuriko, hizo una aparición especial y luego escribió una emocionante historia "Hermanos Otto contra Hermanos Leo" en las oraciones 38 y 39 para salvar las calificaciones. ¡Pero resulta que todo esto es en vano!
¡La serie "Disc Creatures" a partir de la frase 40 ha fracasado hasta el extremo! En la cuadragésima frase, la historia de que la sede del Consejo de Asuntos Continentales fue completamente destruida y se desconocía la vida y la muerte de las estrellas fue un gran fracaso. Porque esta es la única vez en la versión Showa.
Ante el fracaso extremo de Ultraman Leo, la Compañía Motoya tomó a regañadientes la decisión de negar este trabajo. Sin embargo, las cosas son diferentes y las personas son diferentes, las estrellas son diferentes y las personas son diferentes. Ahora, Ultraman Leo finalmente ha sido rehabilitado y una vez más reconocido por Motoya Company.
Después del lanzamiento de Ultraman Leo en 1975, la serie Ultraman volvió a entrar en un período de silencio. Durante este período, el mercado fotográfico especial japonés estuvo monopolizado por el equipo enmascarado de Toei y Superman enmascarado.
En 1980, cinco años después de la emisión de "Ultraman Leo", Motoya Company finalmente desechó la última carta de triunfo, que también fue la última versión televisiva de la era Showa: Ultraman Eddie. Influenciado por los trabajos cinematográficos y televisivos sobre profesores de la época, el protagonista de Eddie Altman se ambientó como un profesor de secundaria y también hizo referencia a muchas tramas de la vida.
Además, la cantidad de adolescentes que aparecen en "Ultraman Eddie" es la mayor de la historia. Todos son alumnos del protagonista. Pero a partir de la frase 13, estos adolescentes desaparecieron, y la escuela secundaria donde vivía el protagonista también desapareció de la vista del público. Como ya estábamos en la década de 1980, los efectos especiales de Eddie Altman habían progresado mucho en comparación con películas anteriores. En las últimas frases de esta obra aparece la segunda mujer Ultraman después de la madre de Otto, la princesa Julián del planeta Otto. Ella se convierte en humana y lucha contra el héroe hasta el final. Con las últimas palabras, Eddie y Julian abandonaron la tierra con tranquilidad bajo la atenta mirada de sus camaradas.
El 25 de marzo de 1981, "Ultraman Eddie" pronunció su último discurso. Después de eso, la serie Ultraman entró en un período de silencio por tercera vez. Esta vez tomó más tiempo, de tres años la primera vez a cinco años la segunda, y de hecho llegó a quince años la tercera vez. La versión televisiva de la serie Ultraman durante la era Showa ha llegado a una conclusión exitosa.
Recordemos a Soko Eiji, el difunto padre de Ultraman.
Tras el lanzamiento, el nuevo presidente es su hermano menor Yuan·. Este presidente es el presidente más “vendedor” en la historia de Motoya. Ultraman se vendió muchas veces durante su estancia en Motoya, y China también vio Ultraman en 1993. Ultraman también es muy popular en otros países. Como resultado, Japón llegó a la era Heisei y Ultraman comenzó a brotar nuevamente. Yuan autorizó a empresas extranjeras a producir versiones auténticas de Ultraman en el extranjero. Estos también son trabajos a los que los fanáticos han respondido bien. En 1990, Ultraman se produjo en Australia. En 1995, se estrenó un nuevo trabajo en los Estados Unidos. El protagonista volvió a provenir de la Nebulosa M78, pero la visión del mundo seguía siendo diferente a la de Showa. Este libro se llama "La biografía de Ultraman".
Motoya rara vez filma Ultraman, pero ha presentado la serie Ultraman en países extranjeros muchas veces. En 1993 vimos Ultraman en China y en 1995 se fundó Shanghai Motogu Production Company.
1996 es el 30 aniversario del nacimiento de la serie Ultraman. Después de filmar la película "Ultraman Zayas", Tsuburaya intentó filmar una nueva serie de televisión Ultraman. Sin embargo, casi ninguna estación de televisión estaba dispuesta a transmitir Ultraman, pero el Sr. Kazuo Tsuburaya persistió y envió un nuevo proyecto "Ultraman Tiga" a MBS. Como resultado, ¡Ultraman volvió a aparecer ante el público! La estación de televisión MBS también transmitió cinco episodios consecutivos de "Ultraman Mobile".
El regreso después de 16 años es sumamente conmovedor para los fans. En comparación con "Ultraman Showa", la producción de imágenes es casi perfecta y el nuevo trasfondo mundial también hace que la gente encuentre el toque que aporta el Ultraman original. En Japón, muchos fans comparan a Tiga con una gran obra que supera al Ultraman original y a Severn, lo que demuestra su estatus en toda la serie. Takami Yoshimoto, la hija de Susumu Kurobe, protagonizó Ultraman y se convirtió en un tema candente durante un tiempo.
En 1997, se lanzó Ultraman Tiga y ¡apareció un nuevo Dai frente a los fanáticos!
La historia de Dana tiene lugar 10 años después de la familia Di. Feiniao Xin, miembro de "Super Guts", se encontró con un monstruo en el universo. Justo cuando estaba luchando valientemente pero cayó en una situación desesperada por falta de fuerzas, ocurrió un milagro. ¡En un estallido de luz, se transformó en Ultraman Dinah!
Danna puede considerarse como la secuela de Tiga. Debido a los avances en la tecnología, el escenario de Darnay es más grandioso que el de Tiga. La versión teatral posterior de Ultraman Tiga y "Ultraman Dana - Soldier of the Star of Light" unió las dos obras. La consola PS también brilla dos veces en el juego ACT de Ultraman Tiga y Ultraman Dana, que es un método de tratamiento poco común para Ultraman en los últimos años.
¡En 1998, Motoya lanzó el final de la trilogía de Heisei "Ultraman Gaia"!
Como final, el mayor cambio en "Ultraman Gaia" es la aparición de dos "Ultraman Humans" hostiles, "Gaia" y "Aguru", ambos nacidos en la tierra. Por supuesto, sus escenas de lucha son inauditas. Al mismo tiempo, los puntos de vista opuestos de las dos personas están a lo largo de la obra, por lo que la obra se presenta como una serie en lugar de un episodio separado. Esta también es una gran mejora para la serie. Gaia y Aguru estaban en desacuerdo, pero luego trabajaron juntos para defender a la Tierra y a la humanidad de la desilusión. Este es el mejor trabajo de la trilogía de Heisei.
¡Gracias a la Trilogía Heisei por aportar nueva vitalidad a "Ultraman"!
Durante este período, la operación de capital de Yuangu Co., Ltd. fracasó y cayó en un dilema muy grande, por lo que Ultraman parecía haber llegado a su fin...
Primero , presentemos a Ultraman Gauss.
"Ultraman Gauss" es el último trabajo de la serie Ultraman después de un intervalo de dos años entre las tres obras.
Ultraman Gauss no sólo apareció en 2001, el 35º aniversario del nacimiento de Ultraman, sino que también fue transmitido el 7 de julio, ¡el mismo día del 65º aniversario del nacimiento de Hideyoshi Otani! La versión teatral 1 de Gauss: "First Contact" se estrenó dos semanas después de la versión televisiva. 62 palabras, 3 películas.
Algunas personas dicen que la versión televisiva de Ultraman Goss tiene 62 caracteres, pero para ser precisos, la versión televisiva solo tiene 60 caracteres, dos de los cuales fueron editados para dos episodios especiales. Pero, de hecho, originalmente se planeó que la versión televisiva tuviera 65 palabras. ....
Después de que se transmitieron 49 palabras en ese momento, Ultraman Gauss se reprodujo temporalmente durante un período de tiempo (la fecha de transmisión de 49 palabras fue el 8 de junio y quedaban 16 palabras). Luego se emitió un especial de dos frases que no se volvió a emitir hasta el 20 de julio.
También se han realizado algunos ajustes cuando se reproduzca nuevamente: las 16 palabras restantes de la lista de reproducción publicada anteriormente se reducirán a 11 palabras, 5 de las cuales no se reproducirán, razón por la cual solo se reprodujeron 60 palabras en la versión de TV. Mi suposición personal es que se cortaron cinco episodios de Ultraman Goss porque el ciclo de transmisión era demasiado largo, pero cuando Goss se transmitió en Hong Kong, incluso se transmitieron los cinco personajes que CHT eliminó.
Después de los 49 personajes de Goss, debido al arresto de Yamaura, los 49 personajes de Goss fueron suspendidos por un tiempo. Unas pocas estrellas después de la suspensión, se lanzó una "colección especial" que eliminó la escena de Yamaura. La razón principal para lanzar "Colecciones Especiales" no es sólo para apaciguar el descontento de la audiencia, sino que también tiene otros propósitos. ...
1. Una vez que Yamaura sea procesado, estos dos episodios pueden considerarse como el final de la versión televisiva.
2. Debido al nombre "Colección Especial", una vez que se reproduce la versión de TV, la historia se puede transmitir en 49 caracteres.
Pero la buena noticia es que Yamaura finalmente no fue procesado, por lo que la versión televisiva se volvió a emitir. .......
Cuando Ultraman Goss salió del aire, el club decidió filmar un nuevo Ultraman, y el OVA Ultraman Leos se emitió en 2000. Pero después de unas pocas palabras, Yamaura fue puesto en libertad bajo fianza y Gauss volvió a dejarlo pasar. Entonces filmé 12 personajes y los traté como OVA. Pero aún quiero decir que Neos es el primer héroe de la Nebulosa M78 en la serie original Ultraman Heisei. (OVA significa lanzar un CD directamente y no transmitirlo en la estación de televisión) Durante este período, los fondos de Motoya Co., Ltd. también fueron muy estables, pero después de la repetición de Ultraman Goss, los conflictos financieros continuaron intensificándose. .
En 2004, el lanzamiento de la versión televisiva de "Nexus Altman" exacerbó la crisis de Motoya Co., Ltd. Esta fue la primera vez que Motoya cooperó con CBC Television. Aunque mucha gente se "venga" de esta obra y la elogia como una obra excelente, los niños japoneses no la compran. Debido a que esta historia es oscura y adulta, los niños no pueden entenderla. El trabajo original de 50 palabras se redujo a la mitad a 37 palabras. De hecho, antes del final, Tsuburaya confirmó el plan de reducción y ya había comenzado a filmar el nuevo trabajo "Ultraman Max", que se adelantó en la última frase de NEXUS. Al final, Nexters se redujo, muchos fanáticos vieron el final de la obra con odio y las calificaciones del final no fueron satisfactorias.
Sólo una semana después del lanzamiento de "Nexus Altman", Tsuburaya lanzó "Max Ultraman" en CBC. Debido a que este trabajo es relativamente infantil y adopta el estilo retro Showa, las calificaciones fueron bastante satisfactorias al final. Así terminó la transmisión con 39 palabras y un artículo especial "El futuro de Otto".
2006 es el 40 aniversario del nacimiento de Ultraman. Con una grave falta de fondos, el club apretó los dientes y filmó la obra conmemorativa "Ultraman Mombius". El trabajo regresa a la cosmovisión Showa. Los hermanos y monstruos Ultraman aparecieron con frecuencia durante el período Showa, implementando completamente la ruta retro de Max. Sin embargo, Motoya no esperaba que las calificaciones de este trabajo volvieran a caer en un punto bajo. Más tarde, los ratings comenzaron a mejorar y Motoya Co., Ltd. insistió en filmar 50 personajes antes de dejarlo ir. Se especuló que Ultraman podría no volver a emitirse, pero Motoya no.
2007 es el 40 aniversario del nacimiento de Ultraman Seven. La batalla entre Ultraman Seven X y Super Galaxy Monster ha comenzado y ya está al aire. Tsuburaya encontró su socio original, la estación de televisión TBS, para transmitir. Además, la nueva película de 2008 ¡Enfrentamiento! También hay novedades sobre los hermanos Super Otto 8.
En 2006, Motani ganó el premio "Japan Film Academy Awards 2006", conocido como los Premios de la Academia de Cine de Japón, y recibió una bonificación de más de 65.438 millones de yenes.
"Dream Beyoncé Ultraman Shikari" ganó el Premio al Contenido Digital.
Curiosamente, el Premio Hugo, el famoso premio a los logros de ciencia ficción, se celebró en Yokohama, Japón, en 2007. El trofeo fue elaborado por Ultraman, quien todavía está activo en el escenario.
1966 "Otq" no tiene grandes héroes, es principalmente una historia sobre personas y monstruos.
1966 "Ultraman"
La obra clásica de Seven Ultraman de 1967 se considera de gran importancia práctica y es más clásica que Ultraman.
La ruta retro del Mobile Ultraman Jack de 1971, el nuevo Ultraman no tuvo el nombre de "Jack" hasta los años 90.
Ultraman Ace (1972) se desarrolló aún más basándose en el concepto de Jack sobre los hermanos Otto.
Ultraman móvil 1973. Los 53 episodios de "Taro" que conmemoran el décimo aniversario de la fundación de Motoyasha hacen que la gente sienta el encanto de la mitología moderna.
Ultraman Leo (1974) no fue diseñado originalmente por los guerreros de la Nebulosa M78. Es realmente hermoso y significativo, pero las calificaciones fueron bajas.
1979 La primera versión animada de za urutoraman Tsuburaya fue producida por Ultraman.
"Ultraman Eddie" de 1980 tiene como protagonista a un profesor de secundaria. Originalmente se llamaba Ultraman 80, así que lo llamé Eddie porque 80 significa dignidad.
1989 Animación "Ultraman America", tres soldados Otto, Scott, Chuck y Buzz.
Tomas especiales de 13 episodios de "Ultraman Pavard" filmados en Estados Unidos en 1993.
1994 "Ultraman Seven OVA" Siete OVA producidas por Motoya
1990 Ultraman the Great, un producto australiano, resultó ser Ultraman Gray, también conocido como "El mejor Ultraman móvil" .
1996 "Ultraman Zayas" son las dos primeras películas divertidas realizadas por el japonés Tsuburaya durante el período Heisei. El protagonista es un poco tímido.
1996 "Ultraman Taiga" conmemoró el 30 aniversario del nacimiento de Ultraman, reviviendo por completo a Ultraman y convirtiéndose en la primera parte de la trilogía.
"Ultraman Danai" de 1997 se establece como la secuela de Tiga, añadiendo muchos elementos de ciencia ficción.
En 1998, la trama de "dos Ultramans peleando juntos" apareció por primera vez en Mobile Ultraman Gaia, uno era Gaia y el otro era Mobile Ultraman Agul.
El "Ultraman Seven Egg" de 1998 consta de tres libros.
1999 "Ultraman Seven: Egg" consta de seis libros.
En 2000, la OVA de Ultraman Leos se completó después de que la trilogía fuera arrasada. Goss salió del aire en 2002 y tuvo dos episodios más.
2001 Ultraman Goss, la película más larga hasta el momento, trata principalmente sobre el amor, por lo que hay relativamente pocas peleas. Se detuvo temporalmente debido al escándalo de golpear al protagonista, pero se reanudó después de que el protagonista fuera. liberado bajo fianza.
En 2002, la OVA de Ultraman Seven constaba de cinco películas.
En 2004, la serie para adultos de Ultraman Mobile "Ultraman Nix" se cambió de 50 episodios a 37 episodios debido a los bajos índices de audiencia.
La ruta retro de Ultraman Max en 2005 tuvo bastante éxito, y el protagonista procedía de la Nebulosa M78.
En 2006, se rumoreaba que la cosmovisión Showa de Ultraman Mombius, la obra del 40 aniversario, era la última.
2007 "Ultraman Seven X" obra conmemorativa del 40 aniversario
2007 "Big Monster Battle" último trabajo de Motoya