Cómo entender las habilidades fotográficas del fotógrafo

Hay que analizar la obra desde las siguientes perspectivas: iluminación, composición, tono, ambientación y temática.

Iluminación: qué tipo de luz se utiliza en este trabajo, luz natural o iluminación, luz de superficie lisa, luz de fondo, luz superior, luz inferior o luz lateral, luz de fondo lateral el propósito y efecto del uso del autor; de luz Qué es

Composición: Según el análisis específico de la composición de la obra, generalmente no es necesario entrar en demasiados detalles, siempre y cuando se entienda qué papel puede desempeñar el tema. en la posición de la cuadrícula de nueve cuadrados.

Tono: Es decir, el tono de toda la foto, frío o cálido, ¿qué tipo de emoción y atmósfera transmite?

Clasificación de escenas: plano cercano-plano cercano-plano medio-panorama-plano lejano. ¿Qué tipo de paisaje fotografió el autor?

Connotación del tema: Esto es lo más importante, qué tipo de pensamientos, sentimientos o conceptos artísticos expresa esta foto, e incluso su significado social. Antes de dedicarme a la fotografía de retratos, tomé muchos retratos. Antes de cada sesión de fotos, debes estar atento y decirte a ti mismo que debes prestar atención a la composición y no tomar la foto torcida. Tienes que mostrar un poquito tu cara para lucir bien y demás. Algunos pequeños consejos de estampado, parece que con esto también se pueden sacar buenas fotos. Poco a poco me fui acostumbrando a esta forma tradicional de filmar y a algunas personas incluso les gustó. A través del estudio cuidadoso de las fotografías durante el curso de cuatro semanas, obtuve una nueva comprensión de la fotografía.