¿Cómo convertirse en ilustrador? Cómo convertirse en ilustrador
Conozco muchos estudiantes a los que les gustan las ilustraciones y siempre me preguntan cuáles son los requisitos para convertirse en un excelente ilustrador. Siempre enfatizan sus intereses y habilidades, pero siempre son vagos y quieren comparar quién tiene mayor talento. De hecho, este es un comportamiento muy infantil. Nunca creí en ningún talento. Incluso si tienes algún talento, si te niegas a trabajar duro, ese talento es sólo un castillo en el aire. Sólo el talento sustentado en el trabajo duro es inquebrantable. Entonces, si realmente quieres convertirte en un excelente ilustrador, primero debes preguntarte: ¿estás dispuesto a dedicar tiempo y energía a esta área y realmente trabajar duro hasta el punto de sentirte impotente y conmovido? Incluso si no tienes ninguna base, aún puedes conquistar la ilustración. Incluso si ya eres viejo, aún puedes jugar a la ilustración. Incluso si no tienes un título, aún puedes convertirte en ilustrador si estás dispuesto a esforzarte mucho. La dirección de nuestros esfuerzos es:
Two_One_Anhuang Ju Wang Qiao Huangchuan Juan Sangqiao Searching Star Umbrella
No digas que acabo de aprender a tocar ilustraciones y que soy poco entusiasta. Como quieres aprender ilustración, necesitas aprender un método. No des por sentado que fracasaremos. ¿Por qué no nos decimos a nosotros mismos que tendremos éxito? Asegúrese de darse señales positivas. Esta es la ley de la atracción. Lo que atraes vendrá.
Quiero aprender ilustración, pero no encuentro un buen profesor. No importa. Conocí a un muy buen ilustrador en línea. Todas las noches a las 8 horas impartirá una clase pública gratuita de dibujo e ilustración a bordo. Llevo muchos años hablando de ello. Mucha gente viene a escuchar todos los días. Es muy interesante y divertido, y muchos estudiantes sin conocimientos básicos vienen a escucharlo. Aprender ilustración es una buena idea para muchas personas.
Cuando empiezas a aprender ilustración, debes saber más al respecto. No digas siempre que no podemos hacerlo. No hay nadie que no pueda hacerlo. Sólo quien no trabaja duro es el talismán de nuestra vida. Ser una buena versión de ti mismo y lograr una vida maravillosa es la verdadera felicidad.
Esto es un sueño, esto es un sueño.
En los últimos años, cada vez más ilustraciones excelentes han aparecido ante la vista de la gente. Hoy en día, la ilustración no es solo un proceso de sacar los personajes de la pintura y jugar con ellos, sino también un proceso de explorar puramente los detalles de la vida y formar un estilo de ilustración único para reproducirlos.
Con la diversificación de la comunicación cultural, cada vez más ilustradores han ganado seguidores leales con sus excelentes ilustraciones, y algunos incluso se han convertido en ilustradores independientes y han establecido sus propios estudios y medios propios, mientras lograban mi sueño de ilustración. . Aunque los ilustradores pueden parecer glamorosos, no se puede ignorar el arduo trabajo detrás de un ilustrador profesional.
Lo importante en el aprendizaje de una habilidad no es el tiempo de aprendizaje, sino lo que sabes, qué habilidades has dominado y la forma en que aprendes afecta directamente el tiempo de aprendizaje. Si tienes conocimientos básicos de pintura y cuentas con un profesional que te enseñe, tu eficiencia en el aprendizaje será mucho más rápida. Junto con su arduo trabajo y práctica, básicamente puede ingresar a la industria de la ilustración en aproximadamente medio año de estudio. Si estudias por tu cuenta, el tiempo de estudio correspondiente será mayor.
Muchas personas quieren convertirse en ilustradores, pero tienen requisitos de tiempo estrictos. El editor quiere decir que aprender una habilidad requiere prisa, desperdicio de velocidad. Ser ilustrador profesional no está determinado por el tiempo. Sólo si aprende lenta y constantemente se le podrá considerar un ilustrador cualificado.
1. Analice su propia situación: comprenda su propio nivel y conocimiento de pintura, y cultívelo de manera específica y enfocada.
2. Inversión en educación básica: compra de libros, ordenadores y otros equipos, formación profesional, etc. e invertir adecuadamente.
3. Practique técnicas de pintura: utilice materiales de referencia y tutoriales para practicar técnicas de pintura relacionadas para lograr dominio y fluidez.
4. Busque las necesidades sociales: analice las preferencias de comerciantes, anunciantes y consumidores, evite lo importante, tome lo fácil y siga la tendencia.
5. Embalaje y promoción oportunos: práctica a través de concursos, presentaciones, intercambios, solicitudes y contactos. En competición, trabajo
En el proceso de escritura, puedes seguir ganando experiencia y progresando continuamente.
¿Un Zhenwowo a las cuatro? La verdadera formación para convertirse en un maestro.
1. Habilidades básicas sólidas:
No podemos ignorar los conceptos básicos: forma, estructura y proporción, porque están integrados, incluso en obras estilizadas. Dar forma es la clave. Esta debería ser la habilidad básica de todo creador, pero muchas veces no lo es. Hay que tener una base en la realidad para crear personajes que no sean realistas pero que sean creíbles. Los ilustradores deben asegurarse de no tener puntos ciegos en el conocimiento y dominar las habilidades de pintura tanto como sea posible para desarrollar un sentido intuitivo de familiaridad. No se trata sólo de dominar las reglas básicas del arte, sino, lo que es más importante, de saber cómo aplicar estas reglas y si realmente dominas la composición de los animales, para que los ilustradores puedan usar libremente su creatividad sin preocuparse por gráficos ilógicos. La estructura le ayuda a alcanzar mejor sus objetivos.
2. Copiar el pensamiento.
No copies a ciegas, analiza en profundidad tus propias pinturas y pregúntate: ¿Cómo las dibujaste? Agregue referencias detalladas al dibujo. Aprenda tanta anatomía como sea posible y estudie situaciones de la vida real. Si quieres imaginar y crear, todavía tienes que volver a la estructura y la forma. Sepa que cuantas más investigaciones y referencias haga, mejor estará. Es posible que hayas escuchado esto innumerables veces en la escuela de arte, ¡pero las recompensas del dibujo en vivo no tienen precio!
3. Corregir errores.
No ocultes líneas descuidadas. Este es el proceso de garantizar tu propia habilidad práctica y tu capacidad para usar líneas libremente. Encuentra tus propios defectos. ¿Eres malo dibujando manos? ¿No tienes idea sobre la postura? ¡Entonces estudia mucho! Cada artista tiene sus propias debilidades. Podemos dormirnos en los laureles y seguir dibujando lo mismo, pero ya sabes, nunca creceremos ni aprenderemos. Analiza todo lo que dibujas, divídelo en estructura y piensa por qué lo dibujaste. No te rindas, pero no te esfuerces demasiado cuando te enfrentes a dificultades que te resulten difíciles. Puede que le lleve meses o incluso años captar verdaderamente la esencia, pero vale la pena.
4. Acumular un gran número de trabajos.
Todos pueden probar a pintar utilizando diferentes técnicas y soportes. Cuando te enfrentes a algo que te resulte difícil, no desconozcas tus habilidades. ¿Puedes dibujar líneas atractivas? Practica tu destreza hasta convertirte en un verdadero maestro. Asegúrese de que sus dibujos se vean bien antes de dibujarlos. Aunque los dibujos pueden cubrir dibujos lineales garabateados, no confíe en ello. Es importante dejar que mis manos dibujen mi corazón. Las manos, los ojos y el cerebro son uno.
5. Aprende las habilidades de los grandes maestros.
Comprenda sus propias preferencias y luego súbase a los hombros de gigantes. Cuando aprenda de sus predecesores, no se aproveche únicamente de una familia. Sepa lo que le gusta y profundice en ello. Sigue practicando e incorpora todo lo que te gusta a tu estilo personal. Primero observe el mundo real y luego aprenda de sus predecesores. Encuentra todos los elementos que te gusten y añade tus propios sentimientos. Pregúntate qué elementos te gustan más y por qué te gusta un artista en particular. Estas respuestas despertarán tu imaginación. En comparación con copiar, tu creación debe ser una mezcla de múltiples elementos. Al igual que un músico que aprecia una gran cantidad de obras de otras personas para encontrar su propia inspiración, descubre las características de cada artista que te gusta e intenta incorporarlas a las tuyas. trabajo.lo mismo.
Cómo aprender por ti mismo cómo convertirte en ilustrador Los pasos para aprender por tu cuenta cómo convertirte en ilustrador son los siguientes:
Comprende las habilidades básicas de la ilustración. La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. ¿Músculos, huesos, piel, cabello, troncos, raíces, ramas y hojas? Éstos son los componentes básicos de la estructura.
En segundo lugar, debe estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales para este software en línea. Puedes usar una cuadrícula para dibujar formas o dividir cada objeto en formas más simples, como cuadrados o triángulos, para simplificar tus bocetos.
Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para imitar. Una vez que estés satisfecho con el efecto, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar. Por lo general miro más fotografías, aprendo más sobre las habilidades de pintura de otras personas y hago más ejercicio para fortalecerme. A continuación, podrás encontrar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no por el salario, sino para aprender y crecer en el trabajo.
Datos ampliados:
Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo, ocupa una posición específica en el diseño moderno y se usa ampliamente en muchos campos del diseño moderno.
El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como el dibujo de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol, pinturas de humor, etc.
Se divide en ilustraciones electrónicas y dibujos puros a mano. Existe una gran demanda de ilustradores de juegos y películas. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
Cómo convertirse en ilustrador - Yi invadió las costumbres de Egipto y vivió en paz.
Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?
Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.
La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, eres muy afortunado.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.
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Mucha gente me preguntó este año, ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.
Tres_No hay forma de aprender ilustración por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo por ti mismo.
Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.
Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera llegaste al nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días, así que los escuché todos los días, sin mencionar. Realmente comencé a estudiar ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.
Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.
Cuatro_Puedo copiar el proceso de aprender ilustración. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.
(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas
Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo los conceptos básicos del dibujo a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de dibujar algunos trazos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. En lugar de eso, comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y verifiqué repetidamente las partes que faltaban en función de las mismas. problemas que encontré.
(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.
Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.
(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.
He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que son algunas técnicas de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.
En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.
A partir de la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.
(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en Internet, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mi propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.
五_ _Anhui, una vejiga, una punta amarga, un castigo variado, una heces, una pimienta.
Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista.
Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.
(1) Acerca del software
Hubo un episodio en el que estaba aprendiendo el software PS, porque antes estudié ilustración y, por supuesto, no sabía lo que era un dibujo a mano. tableta era en ese momento. Yo estaba estudiando fotografía en ese momento. Como me gustaba más la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio terminó y aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 + octubre. Lo he estado viendo durante casi un mes, pero lo estudié mucho en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta atención y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huapal. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zhejiang y UI China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.
También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes mirarlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he explorado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez, o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...
Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.
Principios del Diseño del Color
Curso Práctico de Boceto
Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.
Cómo convertirse en ilustrador
84 técnicas creativas para ilustradores.
(4) Acerca de la creación
La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.
Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.
Practicar más significa practicar más tus habilidades de dibujo a mano y mejorar tu velocidad de creación.
Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.
Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.
No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.
Recuerda que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté qué acabo de decir, escribiré. abajo. Así que no importa lo que esté haciendo o saliendo, normalmente lo tengo en mi bolso. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.
Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte.
Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más!