¿Cómo utilizar los componentes de la composición fotográfica para analizar obras fotográficas?
La fotografía es un arte visual y tiene las mismas características que las artes visuales como las bellas artes, sin embargo, la fotografía tiene un lenguaje propio y único en su medio de expresión artística. La fotografía es el uso de una cámara como herramienta y el uso de técnicas y técnicas fotográficas para crear obras. Además de tener un buen tema y creatividad, un trabajo fotográfico exitoso también debe prestar atención a elementos de modelado fotográfico como la composición, la luz, el tono o tono, la exposición, así como a diversas técnicas de postproducción en impresión en cuarto oscuro, que constituyen el arte. de la fotografía.
La composición es el procesamiento y disposición de las formas en la imagen. En esencia, se trata de resolver las conexiones internas y las relaciones espaciales entre varios factores en la imagen y organizarlas orgánicamente en una imagen para crearlas. formar un todo unificado. Por tanto, para los fotógrafos, la composición es un eslabón importante en el proceso de convertir la "forma" de la naturaleza en la "forma" del arte, situada en la concepción y los métodos de expresión específicos.
Aunque la composición fotográfica y la composición pictórica adoptan el "método de composición plana" y ambas utilizan el espacio bidimensional para expresar el espacio tridimensional, son muy diferentes en los métodos y procedimientos de composición. Al compararlos, podemos descubrir las reglas especiales de la composición fotográfica. En pintura, la composición se diseña primero, subjetivamente; en fotografía, la composición se elige primero, objetivamente. La composición de las pinturas se puede elegir subjetivamente y crearse de acuerdo con la composición diseñada; mientras que la composición de la fotografía requiere el uso directo del visor de la cámara y la lente para componer en el sitio, centrándose en la objetividad y tomando decisiones apropiadas. Por eso, se dice: “La pintura es composición aditiva, la fotografía es composición sustractiva”. Esto demuestra que las elecciones de composición en la fotografía son cualitativamente diferentes de las de la pintura. La composición fotográfica se completa mediante varios procedimientos: encuadre - recorte - recorte de nuevo. Encuadre: el recorte es el principal proceso de composición, que está determinado por el equipo fotográfico. El nuevo recorte es la segunda composición, que depende de los resultados de los dos primeros procedimientos. Debido a varias razones durante el rodaje, es difícil lograr el efecto de imagen ideal en la primera composición. Luego puede utilizar el recorte para realizar el segundo procesamiento artístico y hacer las correcciones necesarias a la composición original.
La fotografía es "pintar" sobre el terreno. Primero debe explorar los elementos de la composición, como las líneas, la forma, la apariencia y la textura del sujeto, y luego puede utilizar plenamente los medios técnicos de la fotografía. Completar la tarea de composición fotográfica. Líneas: nuestro mundo está lleno de líneas y diferentes líneas evocan diferentes respuestas emocionales. Las líneas horizontales implican tranquilidad; las líneas verticales representan orgullo y nobleza; las líneas diagonales pueden inducir una sensación de movimiento o velocidad. En resumen, las líneas tienen peso visual y las líneas gruesas son más poderosas que las finas. Forma: la forma es el elemento más básico de la composición. Las líneas son las condiciones básicas para formar formas y las formas son curvas cerradas. Los cuadrados y rectángulos están cerrados por cuatro líneas rectas. Esta forma da a las personas una sensación de estabilidad y estabilidad. Un triángulo está cerrado por tres rectas. El triángulo en forma de pirámide da a las personas la sensación de resistencia duradera, peso constante y gran ventaja; el triángulo en forma de pirámide invertida se utiliza a menudo para simbolizar el agua, el crecimiento de las plantas y la música. Cuando los extremos de las curvas se conectan entre sí, se crea un vórtice o círculo. Dado que cualquier punto de la línea circular mantiene una distancia fija desde el centro del círculo, ninguna forma en la naturaleza o en el mundo del arte tiene un significado metafórico más fuerte que el círculo. Representa el sol, la luna, la tierra, etc. Inspira emociones de plenitud, totalidad, plenitud y calidez. Apariencia: el contraste formado por las áreas sombreadas y oscuras del medidor se llama apariencia. La diferencia entre apariencia y forma es que el cuerpo principal de expresión de la apariencia es un espacio tridimensional, mientras que el cuerpo principal de expresión de la forma es un espacio bidimensional. La apariencia puede dar a las personas una sensación de profundidad y hacerles creer que el mundo real existe en un espacio tridimensional. La luz, la sombra y la profundidad son las condiciones de apariencia que conforman el sujeto. Textura: una composición que resalta la textura puede despertar fácilmente la emoción del espectador. Al revelar la naturaleza y las características de la textura del sujeto: como la humedad del agua, la frialdad del hielo, la exquisita claridad del vidrio, la aspereza de la piel del anciano y la delicadeza de la piel del niño... despierta la atención del espectador. toca y les hace asociarse.
Hay tantas composiciones diferentes en las obras transmitidas por artistas destacados de la época antigua y moderna, tanto en el país como en el extranjero. Sin embargo, las composiciones cambian constantemente, pero todas tienen reglas a seguir. "Hay cambio, pero no caos; hay orden, pero no monotonía". Éste es el principio general de la composición plana. El equilibrio es una regla general de composición. El equilibrio de la composición fotográfica se refiere a la coordinación de líneas, tonos y colores en la imagen. Una imagen equilibrada hace que las personas se sientan estables, cómodas y naturales. El ritmo y el ritmo son uno de los medios importantes de la composición fotográfica y el alma de la composición. Es la alternancia y el cambio ordenado y repetido de líneas, formas, tonos y colores en la imagen. El ritmo es la repetición regular de las cosas y la rima es el ritmo con "emoción". El ritmo es un objeto concreto y el ritmo es un significado abstracto. El ritmo perfecto produce ritmo de forma natural, y el ritmo es un nivel superior de ritmo. Como una especie de técnica de contraste, el papel de aluminio puede hacer que las características principales de la imagen sean más prominentes, generar una fuerte estimulación visual y profundizar la impresión. El contraste, utilizar una combinación de factores opuestos para crear un fuerte contraste de sentimientos, puede producir un buen efecto estético. Eso es lo que se llama "opuesto y complementario". Especificidad y exageración La llamada especificidad significa que hay cambio en la unidad. La simple unidad de la imagen hace que la gente se sienta aburrida y aburrida, pero el uso inteligente de habilidades especiales puede darle vida a la imagen y formar un centro de interés. Hace que la imagen se sienta activa desde la tranquilidad y cambia desde la simplicidad. La exageración se refiere a un avance en el concepto original de las cosas en el espacio y el tiempo que se desvía de los estándares naturales y habituales.
Con el avance de la ciencia y la tecnología modernas en fotografía, la aparición y el uso de diversas lentes especiales, filtros, lentes adicionales, la mejora de la tecnología del cuarto oscuro y la mejora de la tecnología de posproducción, como las computadoras, la exageración, una forma de expresión artística, ha convertirse en una forma de composición fotográfica. Sin embargo, la exageración en la fotografía no es causada simplemente por el equipo fotográfico y el sujeto, sino que está determinada por la conciencia subjetiva del fotógrafo que domina la tecnología fotográfica. Utiliza factores como la deformación, el tono, el color, etc. . objetivo. La práctica artística demuestra que no hay arte sin cambio. Pero si sólo hay cambio sin unidad, el cuadro será desordenado, confuso y sin tema; si sólo hay unidad sin cambio, el cuadro será monótono, sin vida y carente de atractivo artístico; La imagen de una fotografía es limitada, pero la naturaleza es infinita. Si desea utilizar un espacio bidimensional limitado para expresar el espacio tridimensional infinito de manera más conmovedora, debe confiar en el cambio. Sin embargo, los objetos cambiantes deben buscar la unidad en la oposición, para que las personas puedan sentirse bellas y naturales, y la naturaleza sea el estado más elevado de composición.
“Mirándolo desde un lado, hay crestas y picos, con diferentes alturas cerca y lejos. No conozco la verdadera cara del Monte Lu, solo porque estoy en esta montaña”. El poema de Dongpo "Inscrito en el muro del bosque occidental" expresa la importancia de la elección del punto de vista al observar el paisaje. Desde la teoría de la fotografía, el punto de vista es la posición de disparo de la cámara. La mayoría de los objetos fotografiados por los fotógrafos son tridimensionales. Presentan muchas "caras", incluidas las frontales, laterales, traseras, superiores e inferiores. Cada una de estas caras muestra sus propias características. Antes de tomar y componer una imagen, debes elegir diferentes direcciones y ángulos para observar, estudiar y comparar el sujeto para encontrar el mejor punto de vista. El mismo sujeto, debido a diferentes direcciones de disparo, mostrará una variedad de efectos de composición. Si dispara desde el frente del sujeto en línea con el ángulo de apreciación de las personas, puede formar un efecto de composición solemne, solemne y estable. Sin embargo, las líneas suaves y las estructuras simétricas también aparecerán opacas debido a la falta de perspectiva; si el sujeto se fotografía desde una dirección oblicua, las líneas paralelas originales en la pantalla formarán una línea diagonal, dando una sensación de profundidad y atrayendo la atención del espectador. La atención se aleja del tema y se conduce a la profundidad, se fortalece el sentido tridimensional. Además, las barras también mejoran el impacto dinámico, haciendo que la imagen sea más vívida. Con ligeros cambios en la perspectiva oblicua del azimut, se producirán cambios interesantes en el efecto de perspectiva. Cuando vamos al final del tema, elegimos la dirección que a menudo todos ignoran y la encuadramos audazmente en la imagen, lo que hará que el lenguaje de composición de la imagen sea sutil e imaginativo.
El fotógrafo estadounidense L. Jacob Hiss Jr. cree: "La composición comienza desde el ojo mental del fotógrafo. El proceso de composición también se llama 'previsión', lo que significa que puedes crear una imagen en tu mente antes de tomar una fotografía de un objeto o mientras tomas una fotografía. Al analizar con frecuencia la composición de tus obras y las de otras personas, dominarás esta habilidad y te convertirás en un instinto."
La creación fotográfica es un mínimo. El trabajo mental que se fija en la mayoría de las excepciones, al menos Rutinario y de lo más variado.
Cuando la mente de un fotógrafo se siente atraída y poseída por una imagen emocional verdadera, y tiene la capacidad de mantenerla ahí y expresarla visualmente, creará una buena composición