El cielo debería ser como un museo: revelamos dos museos exquisitos y especializados en Nueva York
Quizás el mejor lugar para aprender sobre el pasado y el presente de una ciudad sea un museo. Cada museo tiene su propio temperamento, al igual que cada reliquia cultural tiene una historia. También soy un amante de los museos. Cada vez que viajo, primero tengo que comprobar qué museos vale la pena visitar en el destino. Varios años de estudiar en el extranjero en los Estados Unidos me han permitido visitar algunos museos conocidos, y también lo fui. Tengo la suerte de participar en el Proyecto de Artes Juveniles del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Aquí, dejemos de lado la reputación y la escala del museo y le presentemos dos museos especializados que siempre le han encantado: el Museo Morgan y el Museo Colección Frick.
Nueva York es una de las ciudades con mayor concentración de museos del mundo. Más de cien museos únicos son como un conjunto de enormes imanes culturales que absorben firmemente el mundo espiritual de las personas. Si eres solo un visitante de paso, entonces debes ir al Museo Metropolitano de Arte (The Met), el cual es conocido como uno de los cuatro museos más importantes del mundo, debes ir al Museo de Arte Contemporáneo (MOMA), que es líder en arte moderno, y debes ir a los ricos museos europeos. El Museo Guggenheim tiene una colección de arte moderno. Sin embargo, si quieres encontrar un lugar tranquilo y silencioso para perder el tiempo, algún lugar relativamente especializado. pero aún así los museos de alta calidad deberían ser tu elección, lo primero que quiero recomendar es el Museo Morgan, un "tesoro renacentista" ubicado en el centro de la ciudad.
Arquitectura★★★★★
Abundancia★★
Interés★★★
Valor estético★★★★
El museo está ubicado en la intersección de East 36th Street y Madison Avenue en el centro de Manhattan. Fue construido por la familia Morgan y originalmente fue el estudio privado de J.P. Morgan. Creo que este debe ser el lugar más tranquilo de Madison Avenue donde se acumulan artículos de lujo. Los techos de madera tallada de Inglaterra en el siglo XVII, las invaluables pinturas religiosas de Francia, Italia y los Países Bajos y los candelabros de ángeles centenarios son todos muy hermosos. Es raro que el museo sea clásicamente elegante, magnífico pero no extravagante. El dinero y los materiales componen aquí un movimiento conmovedor de humanidades y arte. Puede ver pinturas de Monet, Renoir y Rembrandt; manuscritos de partituras musicales de músicos como Beethoven, Mozart y Bach; la primera Biblia impresa con tipos móviles con incrustaciones de gemas, libros raros europeos con láminas de oro y escrituras grabadas en piedra. —Es como el tiempo. Todos los viajes en el tiempo están condensados aquí. El estudio de Morgan es la sala más hermosa del museo, con paredes de terciopelo rojo y vidrieras de estilo de iglesia europea. Recoge principalmente pinturas y esculturas famosas del Renacimiento.
De hecho, el edificio del Museo Morgan en sí es una obra de arte asombrosa. Su apariencia adopta un diseño clásico simple, con mármol rosa como pared exterior. La entrada principal es de estilo romano del siglo XVI con arcos de medio punto y columnas dobles. La rotonda interior y los techos abovedados de la biblioteca combinan con este estilo, utilizando incrustaciones de mármol antiguo abigarrado para enfatizar sus texturas, que contrastan con las columnas de lapislázuli y los pisos de pórfido, son magníficos. Por ello, el museo ha sido aclamado como "un modelo de decoración de interiores estadounidense".
El Museo Morgan albergará una variedad de exposiciones especiales, y la primera vez que fui allí fue justo a tiempo para la exposición especial de "El Principito". La exposición presenta el precioso texto original de "El Principito", así como cartas del autor, fotografías, etc. Esos manuscritos cubiertos de cicatrices de quemaduras de cigarrillos que han sido borrados repetidamente son preciosas invitaciones que le llevarán a apreciar el proceso de delinear el puro mundo de los cuentos de hadas y a revivir el toque puro de ese día. Saint-Exupée brillaba con una luz limpia, e incluso la forma en que desapareció fue tan extraña. Desapareció misteriosamente durante una misión de vuelo. "Las cosas más importantes sólo se pueden ver con el corazón." En ese momento, el cuento de hadas en mi corazón y el museo parecido a un castillo se fusionaron en uno. La gente tiene que admitir que la época próspera decae rápidamente, pero el arte es eterno.
Las siguientes son tres características que no deben ignorarse al visitarlo desde una perspectiva personal:
El Museo Morgan es conocido principalmente por su rica colección de bocetos. Su colección de borradores creativos, bocetos y dibujos completos se acerca a las 10.000 piezas y abarca una amplia gama de dibujos y grabados del siglo XIV al XX. Entre ellos hay muchas obras maestras. Obras de Blake, Degas, Durero, Gainsborough, Rubens, Watteau, etc. se encuentran en su colección. Una de las colecciones más famosas y orgullosas es la de dibujos y grabados de Rembrandt. Se dice que tanto la cantidad como la calidad son insuperables en el país. Los grabados de Rembrandt son de tamaño pequeño, pero sus grabados son delicados y vívidos, y su tratamiento de la luz es tan misterioso y encantador como sus pinturas al óleo. Incluso las impresiones tan pequeñas como la palma de la mano tienen la atmósfera y la estructura de una obra maestra.
Recomendar manuscritos de la Edad Media y el Renacimiento. La colección Morgan abarca diez siglos e incluye 1.300 manuscritos y papiros medievales y renacentistas. Lo que más llama la atención en América en términos de cantidad son los manuscritos bíblicos del siglo IX. Estos manuscritos tienen una letra clara y digna, páginas bien proporcionadas de principio a fin, atención meticulosa a los detalles y están equipados con ilustraciones coloridas. La parte más exquisita son las joyas incrustadas en la tapa dura. Esas decoraciones de gemas antiguas son hermosas pero no kitsch y tienen un sentimiento solemne y sagrado.
Por último, está el impresionante sello antiguo.
Los sellos antiguos de la colección Morgan son en realidad las esculturas más pequeñas y exquisitas. El sello cilíndrico tiene sólo una pulgada de alto y está hecho de piedra. Alrededor de las columnas hay tallados patrones de figuras, bestias u ornamentos, muchos de ellos imágenes narrativas. Su particularidad es el "grabado invertido", que no sólo es la expresión de líneas, sino también la representación del volumen. Si el sello se enrolla sobre una sustancia parecida a la arcilla, la imagen impresa será tan clara y vívida como un relieve. Estas imágenes se remontan al fenómeno de la vida humana antes de la Era. Un instrumento entra en el alma y los pensamientos inmortales se acumulan a lo largo de los años de templamiento.
Recuerdo que "El Mundo" escribió una vez: "Por encima de todo, los principios concretos y abstractos existen con desprecio". No niego que la especificidad siempre es importante. Pero a veces, creer en algunos principios abstractos puede salvarle la vida. Esto es como pensar en cómo construir una iglesia para que sea fuerte y hermosa, lo cual es respetable, pero lo más importante es pensar en cómo acercar a la gente al cielo. Por eso debemos tener la ambición de romper ocasionalmente con lo concreto y luego concretar principios abstractos.
Con un tigre en el corazón y un aroma a rosas, aquí se encuentra la combinación perfecta de la inmensidad y la sutileza del arte, y también es la mejor forma de concretar principios abstractos en nombre del arte.
Qué puro es tu corazón, qué libres son tus pensamientos. Espero que no importa la edad que tengamos o la experiencia que acumulemos, todavía podamos ser “puros de corazón y perennes”.
(2) Colección Frick?Colección Frick
Arquitectura★★★★★
Abundancia★★
Interesante★ ★★
Estética ★★★★
La sección al este de Central Park en la Quinta Avenida de Manhattan se llama Museum Mile. Además de la gigantesca institución de arte como el Museo Metropolitano, la avenida también cuenta con varios museos de diferentes tamaños. Al sur de la Milla de los Museos, en la intersección de la Quinta Avenida y la Calle 70, la Colección Frick tiene una entrada principal discreta. Al entrar al museo, la luz dorada deslumbró tus ojos. Era temprano en la mañana, no había muchos turistas y al instante nos transportaron a la época en la que vivía el rico hombre de negocios Frick.
Todo en la Colección Frick es exquisito y caro. Este edificio neoclásico fue construido en la década de 1910 por el magnate del acero Henry Clay Frick. Frick era un fanático de la pintura al que le gustaba comprar artículos de alto perfil en las subastas. Frick decoró su mansión con cuadros comprados, que él personalmente seleccionó y montó. Cada habitación tenía un tema diferente. Después de cenar, quedó aturdido mirando los cuadros de la habitación. Desafortunadamente, poco después de mudarse, Frick sufrió un ataque cardíaco y falleció. Además de pinturas al óleo, Frick también compró porcelana china de primera calidad a juego con las pinturas. Se dice que en los primeros años la gente criticaba a Frick por estar demasiado obsesionado con la pintura. La razón principal por la que se mudó de Pittsburgh a Nueva York fue porque le preocupaba que la contaminación industrial afectara la preservación de sus pinturas. Su obsesión y su enorme apoyo patrimonial determinaron la riqueza y exquisitez de las pinturas que coleccionó a lo largo de su vida.
En el aspecto arquitectónico, la renovación de la Colección Frick de residencia a museo en los años 30 fue un ejemplo de éxito. El plan de renovación no sólo amplió el espacio expositivo sobre la base de un estilo unificado, sino que también creó un estilo unificado. La fuente central es una obra maestra que se ha convertido en el alma de todo el edificio. El arquitecto es también el diseñador de la famosa Biblioteca Pública de Nueva York. Además, la distribución no según escuelas de arte ni épocas artísticas hace que la gente cuestione el paradigma de exhibición del museo académico. En términos de paradigmas, la Galería Nacional de Arte de Washington es extremadamente clara y es casi como una revisión de la historia del arte; las exposiciones del Museo de Arte de Filadelfia son holísticas y están llenas de un impulso solemne; el Museo Metropolitano de Arte tiene un tamaño asombroso; pero debería tomar una semana debido a la densidad de las exhibiciones. Echemos un vistazo a cada colección lentamente; el diseño de la Fundación Barnes es muy extraño y la colección es desigual, pero hay una yuxtaposición interesante entre la colección Frick; Es extremadamente exquisito y muestra el temperamento espléndido de una mansión de la Edad Dorada. A menudo me pregunto: ¿la gente de hoy realmente necesita una pista ordenada cuando visita museos?
Aquí se exhibió temporalmente la famosa pintura del tesoro nacional holandés "La joven de la perla". Contra el fondo oscuro y la luz lateral, la delicada piel y los ojos claros de la niña se fundieron en la luz. El gran énfasis del pintor en las líneas y formas confiere a los personajes una precisión y profundidad extraordinarias, y no enfatiza demasiado los colores, deshaciéndose del extremo esplendor del período rococó del siglo XVIII, creando una belleza interior elegante y noble que refleja la antigua Grecia. y estilo romano. La búsqueda artística de la "grandeza tranquila" durante el período. Es cierto que los tutoriales de iluminación de fotografía moderna nacieron de pinturas al óleo clásicas. Creo que si hubiera existido "Vogue" en el siglo XIX, la chica de portada se habría visto así.
El gorgoteo del manantial del jardín interior es especialmente adecuado para la lectura. Además, recomiendo encarecidamente la Biblioteca de la Colección Frick, que tiene una colección muy interesante y rica de historia del arte. Está ubicada en una mansión en el Upper East Side, directamente frente a Central Park. Siempre que tenga una identificación con fotografía, puede hacerlo. Obtenga una tarjeta de biblioteca gratuita. Imagínese leyendo en un lugar parecido a un palacio, escuchando el gorgoteo del manantial del jardín. No había multitud, ni luces intermitentes, ni ruido, estaba tan silencioso como una casa normal. Después de abrir la puerta, todavía estaba en silencio, con algunos turistas comprando boletos con cautela. Esto era completamente diferente del ambiente animado de una fiesta metropolitana.
Quizás fue la atmósfera privada de la residencia lo que hizo que todos se comportaran inconscientemente. Fuera de la ventana del pabellón de la sala de venta de entradas se encuentra el patio exterior del propietario, con un estanque de nenúfares en plena floración, lo que le da una sensación tranquila y zen. La distribución de las habitaciones sigue siendo la misma que antes, y las imágenes explicativas también están marcadas según las funciones originales: guardería, comedor, sala de estar, etc. Los suelos son exquisitos suelos de roble y preciosas alfombras, los sofás de tela también son bordados con cuadros famosos y todos los muebles. Los muebles, lámparas y accesorios son todos lujosos y elegantes, lo que muestra la riqueza y el gusto artístico del propietario.
Muebles, porcelana, esmaltes, esculturas y las más famosas son las pinturas al óleo. Entre ellos, los más impresionantes son "Retrato de la baronesa Housenville" y "El general y la muchacha sonriente". La primera es tan delicada y vívida que su mirada tranquila parece omnipresente y el brillo reluciente de su vestido de raso está al alcance de la mano. En este último, la brillante luz del sol que brilla sobre la chica a través de la ventana te hace suspirar una y otra vez ante sus maravillosos efectos de luces y sombras. Esta colección privada posee cuatro pinturas al óleo y numerosos bocetos de Rembrandt, incluido el más famoso "Autorretrato" creado en 1658. La textura ruidosa parecida al latón parecía darle a la habitación un tono de heavy metal. Se dice que sólo quedan más de 30 obras de Vermeer en el mundo, y la pequeña Colección Frick posee dos. Ingres, Renoir, Tiziano, Grico, Hals, Fragonard, Boucher, Constable, Turner y otros artistas famosos de la historia del arte europeo están colgados en filas como esta en la pared de Frick. Las obras de Boucher y Fragonne dan a la gente una viva impresión de ostentación y glamour. Estas obras, debido a que reflejaban la vida llamativa de las familias reales y nobles europeos, también fueron favorecidas por la aristocracia emergente de los Estados Unidos. Durante mi visita, no pude evitar suspirar porque estas pinturas parecían hechas a medida para esta habitación. El poder de un árbol, la fragilidad de una flor, el espacio protegido en el bosque y el impacto de la vasta pradera. no "colgado" en la pared, sino pintado en la pared. Hay demasiados detalles que quiero recordar, a menudo me quedo sin memoria y solo retengo un fotograma.
Mirando a su alrededor, hay innumerables gemas de colores brillantes, y el antiguo rey sostiene flores en la pared y sonríe. En medio del palacio vacío, todavía hay un trono tallado en madera de sándalo, cubierto de arena blanca. El largo y oscuro pasillo está lleno de exquisitos juegos de luces y sombras. La gente en él parece haber tocado con cuidado los cristales de las ventanas de mármol amarillento, mirando desde los agujeros de las rosas solidificados en el mármol y cubriéndose las palmas con las palmas. El olor del crepúsculo cubría la mitad de las ventanas. en la pintura a través del denso humo del tiempo.
Sí, espera hasta que todos se dispersen y los alrededores se calmen, entonces podrás ver cada rastro de polvo volando en la luz clara.