¿Cómo convertirse en un fotógrafo creativo?
Leer algunos libros de fotografía te ayudará a aprender algunas habilidades nuevas o generar nuevas inspiraciones, que son la fuente de tu creatividad. Es mejor leer un clásico.
2. Ve a algunos lugares fotogénicos y toma más fotos, incluso los fines de semana. No tienes que ir a un país extranjero, sólo ve a algún lugar que sea nuevo para ti. La llamada frescura significa que puede hacer que las personas se emocionen visualmente y sean creativas. Por supuesto, debes prestar atención a la fotografía en este tipo de viajes para asegurarte de capturar la mejor luz en los mejores lugares.
3. Mira tu trabajo con nuevos ojos: ¿Qué tiene de bueno? ¿Qué áreas se pueden seguir mejorando? Encuentra las diez mejores fotografías editando sin piedad todo tu trabajo. ¿Qué demuestran estas diez fotografías sobre tu creatividad y dirección creativa? Incluso puedes imaginar que eres el editor de una revista. ¿Qué pensarán de tus fotos? Así critico mis fotos hasta la médula.
4. Puedes hacer un plan de rodaje en el plazo de un año. Un plan más largo te permitirá generar algunas ideas y ponerlas en práctica, y posiblemente mejorar tus habilidades fotográficas a través de diferentes métodos de disparo. Lauren Randolph, por ejemplo, llamó la atención de los editores de Photo Pro porque tomó 365 selfies y luego publicó algunas de sus fotografías, y ahora está planificando su carrera como fotógrafa profesional.
Cada uno de nosotros tiene algunas áreas en las que nos gusta disparar y estamos familiarizados con las técnicas de disparo en esta área. Pero cuando sales de este campo, es posible que aprendas muchas cosas nuevas. Hay algunos tipos de fotografía que quizás nunca hayas hecho antes, como macro, acción, paisaje marino, naturaleza muerta, fotografía nocturna, moda o blanco y negro. Probar nuevos tipos de inyecciones le enseñará algunas técnicas nuevas.
6. ¿Qué harás después de tomar la foto? Creo que sería una buena idea ponerlo en un blog o en tu propio sitio web. De esta manera, puedes aceptar las críticas de los demás y mejorarte, y también puedes aprender directamente cosas nuevas y obtener nueva inspiración creativa a través de la comunicación con los demás.
7. Para la fotografía de paisajes marinos y paisajísticos, la mejor luz es la hora dorada después del amanecer y antes del atardecer. También puede ampliar esta iluminación de la hora dorada a otros tipos de disparos para desarrollar sus propios estándares y obtener la mejor luz para disparar. Hacer retratos es un buen ejemplo. En un día nublado o en la sombra, es una buena idea tomar retratos con una luz suave. Sin embargo, también puedes probar con otra iluminación, como la retroiluminación, especialmente cuando el sol está bajo, y los retratos quedarán bien. En resumen, no importa lo que fotografíes, sólo necesitas encontrar la mejor luz.
De Sheyuan.
es