¿Cómo hacer que la comida sea más bella?
Fotografiar alimentos con luz natural.
La luz natural tiene una buena reproducción cromática. En comparación con las fotografías de recetas que tienen estrictos requisitos de iluminación, muchas fotografías de revistas de comida son tomadas por fotógrafos con luz natural, lo que puede lograr buenos resultados.
Al utilizar luz natural, tenga cuidado de elegir la luz más suave posible. En general, lo ideal es una ubicación cerca de una ventana, porque las ventanas de cristal pueden suavizar la luz hasta cierto punto. Si la luz es demasiado fuerte, utilice una gasa translúcida para suavizarla. En este momento, los sujetos en sombras interiores tienden a aparecer más oscuros en la imagen. En este punto, puedes encontrar fácilmente un trozo de papel blanco en la habitación y dejar que actúe temporalmente como reflector. En general, las fotografías de comida tomadas con luz natural son más cercanas a la vida, más reales y, por tanto, más reflexivas.
Al realizar fotografías en interiores con luz natural, el fotógrafo también debe controlar el ajuste del balance de blancos de la fotografía, ya que puede verse afectado por la iluminación interior. Debido a que es posible que la función de balance de blancos automático de la cámara no pueda restaurar de manera completa y precisa el plato real, el fotógrafo puede usar el plato blanco como referencia para establecer un balance de blancos personalizado.
Para diferentes platos, los fotógrafos también pueden optar por ajustar el balance de blancos adecuadamente según sus diferentes características para mejorar la expresión del color de las fotografías y crear tonos cálidos y fríos. Al mismo tiempo, si el fotógrafo quiere cambiar la representación de la luz, puede cambiar la posición de disparo. Cambiar la posición de disparo también cambiará el ángulo y la dirección de la luz natural que incide sobre el sujeto de la fotografía, produciendo así diferentes efectos.
La comida occidental se fotografía mejor con luz natural porque tiende a tener mejor color y textura.
Como muchos otros sujetos fotográficos, la comida se puede fotografiar utilizando una variedad de técnicas convencionales de composición e iluminación. Dependiendo de las características del sujeto, los fotógrafos suelen disparar desde la parte superior cuando fotografían alimentos. En este momento, al controlar la profundidad de campo, puede resaltar el tema principal de la imagen y crear una buena sensación de tridimensionalidad y enfoque.
Utilizar una gran apertura y un primer plano para cumplir dos de los tres elementos de profundidad de campo puede reducir eficazmente la profundidad de campo y resaltar el sujeto. Cuando el color y la forma de los sujetos son similares, es muy necesario resaltar selectivamente los puntos clave de la imagen, lo que puede hacer que la imagen desordenada esté ordenada y resaltar mejor las capas de la imagen.
No todos los manjares son aptos para ser retratados por el contraste entre realidad y realidad. Cuando hay muchos objetos importantes, el fotógrafo necesita utilizar una apertura pequeña y una profundidad de campo lo suficientemente grande para mostrar todos los objetos con claridad.
Fotografiar la tarta a través del contraste entre realidad y realidad, para que la imagen tenga un tema claro.
La textura de la comida proviene de la captación de la luz por parte del fotógrafo. Ya sea luz natural o artificial, controlar el ángulo y la dirección de la luz puede mostrar la textura de la comida.
Generalmente, la luz lateral tiene un buen rendimiento en fotografía de comida. Ya sea usando la luz de la ventana del restaurante o usando fuentes de luz artificial, la luz lateral puede mostrar el sentido tridimensional de la comida.
Cabe señalar que la luz lateral muchas veces no es la luz principal en la fotografía de comida, sino la luz auxiliar. En ocasiones los fotógrafos tienen que afrontar la interacción entre la luz interior y la luz natural proyectada fuera de la ventana. Pero mientras haya luz lateral, a la imagen no le faltará suficiente textura. Si es necesario, se necesitan accesorios como reflectores para rellenar las sombras de la imagen y mejorar el efecto general de la foto.
La luz lateral muestra vívidamente la textura de los alimentos.
Composición diagonal
La composición del plato depende de las necesidades. En circunstancias normales, los tableros ovalados o largos se colocan a 45 grados hacia la izquierda y hacia la derecha para que la imagen sea más vívida y no rígida. Si la placa cuadrada se coloca en la posición correcta, parecerá un trapezoide cuando se fotografíe, lo cual es muy generoso. La forma especial del disco depende de la situación específica. La composición no debe ser demasiado recta, sino que debe tener una cierta pendiente para añadir interés a la imagen. Antes de disparar, preste atención para revisar y eliminar objetos extraños en los bordes de los platos para que la imagen quede limpia. La vajilla de la izquierda es de color verde brillante con un fondo rojo brumoso, especialmente cuando se colocan en diagonal, la composición y la combinación de colores crean una atmósfera animada y cálida.
Crea una composición diagonal mediante cambios en los ángulos de disparo y la ubicación de los platos
Composición curva
Muchas veces, fotografiar un solo objeto hará que el sujeto parezca delgado y pierde textura y atractivo. Puedes considerar agregar temas en este momento. Como se muestra en la imagen de la derecha, puedes poner tortillas más crujientes, y las curvas las puedes colocar según la tendencia. Basándose en el efecto de grupo y la expresividad de la curva, puede atraer la atención visual e inducir el apetito de las personas.
Para la concepción artística de la imagen, también puedes agregar flores rojas y hojas verdes bajo el tema amarillo, para que el color no sea monótono y agregue una sensación perfecta y rica.
Utiliza el diseño curvo para mejorar la fluidez formal de las fotografías de comida