Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - Ilustración del logotipo de la ciudad: un ilustrador de Nueva York recorta la parte de tela del borrador del diseño y llena los huecos con hermosas ciudades para crear un conjunto de imágenes.

Ilustración del logotipo de la ciudad: un ilustrador de Nueva York recorta la parte de tela del borrador del diseño y llena los huecos con hermosas ciudades para crear un conjunto de imágenes.

¿Hace cuánto que no viajas?

Una nueva epidemia de coronavirus ha provocado que los seres humanos globalizados se aíslen y mantengan distancia unos de otros. Realmente extraño los días en los que podía irme en cualquier momento y no he visto a mis buenos amigos en el extranjero desde hace mucho tiempo. Ahora debe esperar los resultados de su prueba de ácido nucleico mientras lleva su bolso. No es suficiente tener el código de itinerario de Qingma. Es posible que sea necesario poner en cuarentena las zonas infectadas. Espero que la epidemia termine pronto y se disipe como el SARS, y que mis mejores deseos se hagan realidad.

El día que la epidemia se disipe, viajaremos felices juntos, cruzaremos el río, encontraremos amigos y comeremos deliciosos bocadillos. Cada ciudad tiene encuentros hermosos, cada ciudad tiene costumbres encantadoras, gente excepcional, paisajes pintorescos, comida deliciosa y fuegos artificiales. Extraño los azulejos y las paredes rojas de la Ciudad Prohibida, las casas de porcelana y la noria de Tianjin, la cintura y los rollos de arroz con té matutino en Guangzhou, el Templo Chenghuang y la Perla de Oriente en Shanghai, la Cueva Hongya y la Liberación. Monumento en Chongqing y las delicias de todo el mundo. Estofado, extraño las cuatro estaciones del lago Dianchi en Kunming, la piscina de la luna reflectante del lago del Oeste en Hangzhou y los guerreros y caballos de terracota en la antigua capital de Occidente. .

¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas ya están aquí! Obras de la popular ilustradora de moda Helen Dorney

La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?

La edad de oro de la ilustración de moda

En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda de esa época tuvieron éxito mutuo.

Portada de la revista Harper

La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda

En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.

La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.

Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.

Helen Dorney Factory

Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.

Helendorny Factory

Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".

Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicaron las imágenes del muro artístico, inmediatamente causaron sensación en Internet.

Obras de Alex Merry

Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados ​​puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.

Las obras de Alex Merry

Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra cuánta atención han recibido sus trabajos.

Obras de James Jean y Oliver Schrauwen

Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.

Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.

Las obras de James Jean

Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.

Además de crear obras murales en el espacio expositivo, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.

Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.

Las obras de Grace Coddington

Ilustraciones de moda pioneras

Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.

La pionera en ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.

Las obras de Velwyn Yossy

Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.

Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .

Las obras de Ernesto Artillo

Sus obras creativas no sólo se publican en las principales revistas desde hace mucho tiempo, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper el status quo existente. "

Las obras de Ernesto Artillo

Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el ámbito de la moda y está llena de un alto valor artístico.

La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.

JamesJean. ilustraciones de moda dinámicas

Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El siguiente pollo frito puede ser tú.

Aspectos destacados:

[Editor, texto/Chen Zhuo]

El ilustrador de Nueva York toma la tela como parte del borrador del diseño. Recorta y llena los huecos con hermosas ciudades. Haz un conjunto de dibujos. ¿Cómo hacerlo? Toma un cuchillo o algo afilado y excava los bordes de la ropa de los personajes que dibujaste.

Espero adoptar

上篇: ¿Cómo cancelar el horario horario en un calendario perpetuo doméstico? 下篇: Cómo elegir las fotos de bodaOtra opción es el estudio de fotografía, que es una buena elección. El coste operativo del estudio es relativamente bajo, por lo que el precio será mucho más favorable. Por supuesto, no hay muchos buenos fotógrafos. Lo único que puede hacer funcionar un buen estudio es la esencia. La mayoría de los estudios son individuales, lo cual es importante. Esta es también la premisa para que el fotógrafo le atienda de todo corazón, y también es una razón importante por la que no elige la compra grupal. Y el estudio puede satisfacer todas sus necesidades individuales. Un buen fotógrafo debe ser un buen guía turístico y un buen director. En diferentes entornos, puede elegir rápidamente diferentes luces, diferentes escenas y el ángulo y la ubicación de la toma son todos importantes. 2. El equipo de cámara que utilizas para fotografiar tu vestido de novia: la gente suele no darse cuenta de esto. En realidad esto es muy importante. Este es un aspecto muy importante a la hora de tomar fotografías de alta calidad. Algunos pueden no estar de acuerdo con esto. Solo quiero decir: "No importa qué tan buenas sean tus habilidades de conducción cuando conduces un automóvil Li Xia, es imposible ganar el campeonato en un rally, de lo contrario, aquellos que gastan mucho dinero en equipos de cámaras son ricos o son ricos". enfermo. 3. ¿Qué necesitas? Lo que más necesitas a la hora de hacer fotos de boda es una serie de buenos trabajos, no sólo uno, por lo que no esperes que lo único que consigas sean películas taquilleras, pero un buen fotógrafo te puede garantizar que más del 90% de las que consigas Serán buenas películas. Mira más películas de otras personas. Puedes usar tu teléfono móvil para que el fotógrafo sepa lo que quieres. Comuníquese más con el fotógrafo para tomar la película que desea. Interactúe tanto como sea posible para que la película esté llena de emociones e historias. Por supuesto, no tiene que preocuparse por cuántas películas enviar o cuántas películas tomar. Si la calidad de la película no es buena, no tiene sentido enviar más. 4. No te dejes engañar por las muestras: muchos estudios fotográficos tienen muestras genéricas, que son iguales en todas las ramas. Algunas muestras fueron tomadas por otros o pidieron que otras las tomaran, y la mayoría de ellas atrajeron la atención de la gente. Algunas muestras no fueron tomadas localmente en absoluto y fue imposible verificar quién era el autor. Al mirar muestras, lo principal es ver si contienen elementos locales; de lo contrario, es probable que sean solo muestras. Algunas muestras se compran y utilizan en muchos estudios fotográficos. Por supuesto, dichas muestras no tienen nada que ver con usted excepto su agradecimiento. Así que mira más películas invitadas y no dejes que muestras llamativas bloqueen tus ojos. Muchas de las muestras de estudio son genuinas, en su mayoría su trabajo. Aunque no hay nada llamativo, esto es lo que realmente necesitas y obtienes porque los fotógrafos están lejos de la vida y hay muy pocas bellezas famosas. 5. ¿Qué fotos quedan bien? Personalmente siento que es muy claro, transparente y brillante. Como es una película de bodas, no es demasiado oscura, el enfoque es claro, tiene cierto sentido artístico, los detalles son obvios y es real y natural. De todos modos, una buena película no se produce con flash. La foto debe tener una sensación de superposición y hacer que la gente se sienta cómoda a primera vista, por lo que es un buen trabajo. Muchas veces, el gusto es sólo un sentimiento. Por supuesto, es diferente de la película poco clara, y también diferente de la película poco clara que atrae la atención de otras personas a través de la combinación de colores posterior. De hecho, es simplemente sensacionalismo. No creas que todo el mundo se limitará a ver la emoción. De hecho, al final sólo podrás engañarte a ti mismo. No tenga miedo de no conocer los productos, solo tenga miedo de comparar precios. Las diferentes piezas juntas se pueden dividir en buenas y malas. 6. La combinación de colores de la foto y la combinación de colores de las fotografías de posproducción son como el glutamato monosódico en el plato. Si se presenta correctamente, puede ser una delicia deliciosa. Si pones demasiado, vomitarás, por lo que la película de combinación de colores es suficiente. Ajustar un poco tu apetito te dará una sensación diferente. La corriente principal sigue siendo el cine claro, real y natural. En la etapa posterior, el tratamiento de la piel es muy importante y necesario para la fotografía de bodas. La posproducción hará que la película no sea realista y será difícil procesar una película con una sensación real de capas en la posproducción. La etapa inicial es muy importante. Es necesario disparar con claridad. Es fácil de desenfocar pero difícil de desenfocar. 7. ¿Quieres comprar regalos o tomar fotos de boda? Hoy en día, la fotografía de bodas también viene acompañada de todo tipo de regalos, desde colchas hasta bebidas. Los marcos de cuadros son cada vez más grandes, algunos miden hasta 36 pulgadas y otros son incluso más grandes. Ahora que los precios de la vivienda son tan altos, en una casa tan grande se pueden colgar tantas fotos. De hecho, 24 pulgadas son suficientes y hay un cristal grande que puede contener dos álbumes de fotos. Es inútil por mucho que envíes. Los regalos que no tienen nada que ver con la fotografía cansan aún más a los demás. Si miras demasiados regalos, olvidarás que estás aquí para tomar fotos de boda. Necesitas buenas obras, no buenos regalos. No pierdas lo grande por lo pequeño. Los regalos no duran toda la vida, pero las obras permanecen contigo durante la mayor parte de tu vida.