Seis métodos y técnicas para rodar escenas de terror
Ya sea que planees asustar a tu audiencia con fantasmas, demonios o duendes, extraterrestres de otros planetas o zombis a la antigua usanza, aún necesitas una historia para comenzar. El storyboard no es sólo para profesionales. Imagina todas tus tramas y esbozalas. Esto te ayudará a organizar tu metraje y a tener una idea clara de lo que quieres capturar cuando la cámara comience a grabar. Echa un vistazo a la versión de Christoph Hoch de Huh? de Edgar Allan Poe. 6?1 Ge? 6?1 Pym's Story".
Aunque esta serie de animaciones en sí no son storyboards diseñados para películas de acción real, podemos entender la historia, organizar y simular movimientos de cámara a través de esas lentes. Además de dibujar Además de las flechas que representan la acción, los artistas de guiones gráficos a menudo dan vida a sus animaciones para transmitir la acción relevante y el movimiento de la cámara. Esto puede ser muy útil para brindarle una descripción general de toda la historia, ¡especialmente una historia de terror que espera el momento adecuado para estallar!
Comienzo de la película: ¡Sonido!
Ya sabes, en Tiburón, los tiburones emiten su sonido característico mientras se preparan para atacar, que es el sonido más icónico de tu película de terror. Puede crear suspenso, transmitir cambios de humor e incluso darle a tu audiencia una sensación adicional de horror.
Mira este video de SoundWorks donde el editor de audio Ron Bender habla sobre su trabajo: Nicholas Windingfein. película "Drive:
Aunque "Drive" no tiene por qué ser necesariamente una película de terror, el equipo de diseño de sonido presta especial atención a crear una atmósfera tensa y crear un entorno sonoro psicológico que te sumerja en la escena. . Cuando tienes una audiencia asustada, su audición se vuelve extremadamente sensible y establecer un rango vocal efectivo puede crear un estado de ánimo extraño y transmitir una sensación de gran pánico. ¡Es importante estar atento! a tu audiencia y hacerlos temblar en sus asientos. Puedes lograrlo fácilmente separando lo que pueden ver y lo que no. En otras palabras, puedes cambiar la perspectiva de la escena, mientras el personaje principal está en la oscuridad. , permite al público ver lo que se esconde a la vuelta de la esquina, dándole al público una sensación de anticipación. Otro gran ejemplo es Alexis Vaijsbrot y "The Red Balloon" de Mian Mays es un cortometraje que te pondrá extremadamente nervioso. observe a una niñera y una niña descubrir que no están solas en la casa. Se trata de organización. La cámara pasa mucho tiempo describiendo objetos desordenados, como un animal de peluche o Alabalon Rouge, que desvían la atención del espectador de los peligros que acechan. pantalla y luego sorpréndelos.
A veces, menos es más
Muchas películas de terror clásicas nunca muestran criaturas o personajes realmente aterradores. ¿Qué hace que "El proyecto de la bruja de Blair" sea tan aterrador para los espectadores? ? La bruja nunca aparece. Al final de la película, tienen que imaginar una escena aterradora de ellos mismos viviendo en un árbol. Cuando intentas hacer una película de terror de bajo presupuesto, lo desconocido y la imaginación del público. Más aterrador que el real. Para inspirarte, quizás quieras ver "Internet Stories" de Adam Butcher, que utiliza vlogs y animaciones para llevarte a un misterio moderno muy extraño que implica Internet Stories. Hay muchos detalles horribles que no se nos muestran claramente, lo que nos crea un gran miedo. Al mismo tiempo, una narrativa maravillosa que desborda nuestra imaginación es incomparable. Normalmente, quieres filmar bajo la luz, ¡así será! estar en tu mente frente al objeto, pero cuando se trata de películas de terror, intenta filmar en una habitación oscura con una sola luz. Mire la silueta de Freddy Krueger en la sala de calderas o las sombras en la escena de la ducha en Psicosis, las cuales dejaron una impresión duradera en el público. El vídeo musical de Fever Ray, "Walking in Triangle", utiliza una única fuente de luz, que incluye sombras de tubos de color rojo intenso, para crear una atmósfera misteriosa durante su actuación.
En las películas de terror, los personajes suelen depender de linternas o antorchas para protegerse de los peligros que acechan en la oscuridad, lo que hace que la fuente de luz sea una importante herramienta potencial para la trama. Cuando los archivos se quedaron repentinamente sin electricidad, los niños juguetearon con sus linternas y luego encendieron las luces. ¿A quién encontrarán allí parado? ¡Es un unicornio zombie! Haz que se agite Cuando estés filmando una película de terror, no te preocupes por sujetar la cámara con demasiada fuerza. Intente estabilizar el metraje o utilice un trípode para obtener imágenes agradables y fluidas, pero un poco de vibración puede añadir mucho miedo y suspenso a una escena. Puedes ver un gran ejemplo de esto en el tráiler del "Plan 9" de Darkstone Entertainment.
¿Te has dado cuenta? Este avance intercambia las tomas de la fotografía móvil con la acción vibratoria de una radio, creando en contraste una sensación de urgencia. El movimiento de la cámara da al público la sensación de ser perseguido, haciéndolo más cauteloso y consciente de los peligros que le rodean. Con esto en mente, es posible que desees colocar la cámara en manos de tu protagonista para que la película se filme desde su perspectiva. Del mismo modo, a veces un vídeo de baja calidad o imágenes granuladas en blanco y negro pueden darle a una historia una sensación poco profesional pero más creíble. Esta es una elección estética a considerar.
Estos son algunos consejos del asombroso y terrorífico mundo del cine de terror.
¡Con estos consejos, podrás tener un clásico de terror que podrás acurrucarte en el sofá y mirar con los ojos vendados!