Plan de lección de arte para la escuela primaria
Plan de Enseñanza de Arte 1 en Educación Primaria Objetivos Didácticos:
1. Comprender el significado simbólico de los patrones y colores de las máscaras de la Ópera de Pekín y ser capaz de dibujar una máscara de la Ópera de Pekín basándose en ellas. las fotos.
2. En el proceso de pintura, comprenda las características básicas del maquillaje facial de la Ópera de Pekín china.
3. A través del aprendizaje del conocimiento del maquillaje facial de la Ópera de Pekín, cultive la capacidad de apreciación. Maquillaje facial de la Ópera de Pekín e inspire a los estudiantes a cuidar y amar el arte tradicional chino.
Proceso de enseñanza:
Primero, revise el conocimiento de Facebook
1. Características de Facebook: simbolismo y exageración.
2. El color de Facebook:
Rojo: valiente y caballeroso, mayoritariamente positivo.
Negro: erguido y erguido, no halagando a los poderosos.
Blanco: insidioso y traicionero;
Púrpura - Erguido y erguido, no halagador a los poderosos.
Amarillo: valiente e impetuoso.
Oro-Inmortal es mejor.
Verde: valentía e imprudencia.
Azul: fuerte y siniestro.
3. En el proceso de aplicación y desarrollo, el maquillaje facial de la Ópera de Pekín ha ido formando un cierto pedigrí:
① Cirugía plástica: pintar un color principal en todo el rostro, pero en el resto. color principal Dibujar líneas en las cejas, los ojos, la boca y la nariz se llama "cirugía plástica".
Sobre la base de todo el rostro, las cejas, los ojos y la nariz están resaltados en negro, pero la frente y las mejillas izquierda y derecha muestran tres colores principales obvios, que son tan planos como tres azulejos, que se llama "cara de tres tejas" o "cara de tres tejas" Nido de tres tejas ".
(3) Desde la parte superior de la frente hasta la punta de la nariz, los patrones columnares negros o de colores y las cuencas de los ojos generalmente tienen forma de "cruz", la frente está pintada de blanco y allí Son pequeños círculos con cejas grises. Esta partitura se llama "Frontispicio cruzado".
A diferencia de todo el rostro, el color y la composición más compleja del maquillaje facial se denomina "rostro pintado".
⑤El color y la composición son asimétricos, mostrando el maquillaje facial deformado y feo de los personajes, lo que se denomina “cara torcida”.
4. Hay cuatro formas básicas de dibujar y colorear el maquillaje facial de la Ópera de Pekín: frotar, enganchar, frotar y romper.
Frotamiento facial: Es una mascarilla facial realista que utiliza los dedos para frotar el color por todo el rostro, y luego acentúa las cejas y la textura del rostro.
Enganche del rostro: Utiliza un pincel humedecido en color para dibujar las cejas, rellenando el rostro y convirtiéndolo en un patrón colorido. Algunos están bañados en oro y plata, que son preciosos y deslumbrantes.
Face-wiping: Consiste en utilizar una brocha humedecida en polvo para pintar todo o parte del rostro de color blanco, lo que hace que dichas personas no muestren sus verdaderos colores. Es una especie de maquillaje facial falso, también llamado rostro rosado.
Cara rota: se refiere a una máscara con gráficos asimétricos a izquierda y derecha. Hay tres tipos de rasgos faciales: frotar, enganchar y frotar. Es una máscara facial despectiva.
En segundo lugar, dibuja el maquillaje facial.
Utiliza gouache para dibujar un patrón delineado con lápiz basado en las expresiones faciales.
(Énfasis: no teñir colores de un lado a otro para evitar ajustar los siguientes colores).
3. Visualización y evaluación
1. o Color muestra el trabajo de los estudiantes.
2. Cuéntame sobre los personajes que pintaste y ¿cómo se sintieron?
3. El profesor comenta, elogia la tarea creativa y afirma la actitud paciente y meticulosa de los estudiantes hacia la tarea.
4. Desarrollo docente:
Apreciar las máscaras de la Ópera de Pekín dibujadas con diversos materiales y animar a los alumnos a intentarlo más.
Plan 2 de la lección de Arte en Educación Primaria
1. Objetivos de la enseñanza
Conocimientos y habilidades: Permitir que los estudiantes comprendan los conceptos, formas, funciones, características y requisitos. del embalaje tradicional. Aprende a dibujar y decorar cajas de cartón para mejorar tus habilidades de diseño. Permita que los estudiantes practiquen los conocimientos de diseño artístico que han aprendido, mejorando así sus habilidades de apreciación y diseño artístico.
Proceso y método: domine los métodos y procedimientos básicos del diseño de envases, mejore la capacidad de diseño y la capacidad de apreciación del arte de los estudiantes, permita que los estudiantes se den cuenta de la relación entre el diseño y la aplicación, capacite el pensamiento diferente de los estudiantes y cultive a los estudiantes. 'Buscar diferencias a través de la asociación, la observación y la apreciación; mejorando así la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes.
Actitudes y valores emocionales: a través del proceso de convertir los residuos en tesoros, los estudiantes se darán cuenta gradualmente de la ubicuidad del arte en la vida diaria, les permitirán sentir la diversión de embellecer las necesidades diarias y se interesarán en el diseño de envases. Esto estimulará a los estudiantes a participar en actividades de enseñanza de arte y mostrar sus talentos en las actividades.
2. Dificultades en la enseñanza
Enfoque docente: aprender a dibujar y decorar cartones y mejorar las capacidades de diseño. A través de la observación, se descubre que el papel de regalo compuesto de patrones tiene un efecto hermoso. Puede aprender a usar puntos, líneas y patrones para organizarlos regularmente para decorar y colorear la superficie de la caja.
Dificultades didácticas: El packaging diseñado debe ser coherente con el contenido original del producto, novedoso y único.
3. Estrategias de enseñanza
A los estudiantes de esta edad no solo les gustan los colores brillantes, sino que también sienten curiosidad por métodos de expresión distintos a la pintura. El diseño del papel de regalo cumple perfectamente con esta característica de los estudiantes. Los propios estudiantes eligen la disposición de los colores, materiales y patrones, lo que puede brindarles mucho espacio creativo y satisfacer sus deseos creativos. Este curso puede adoptar la estrategia de enseñanza de "estimular el interés-exploración-observación-práctica-creación", utilizar la historia idiomática del "punto final" para presentar la situación en forma de pintura, aprender el conocimiento anterior al libro de texto de forma independiente, comprender el papel. del papel de regalo y apreciamos el Durante el proceso, observamos y descubrimos las reglas de disposición de los patrones, probamos la disposición de los patrones a través de la práctica, entendemos las diferentes reglas de disposición, sentimos la belleza producida por diferentes arreglos y aprendemos de la apreciación de las obras.
Cuarto, proceso de enseñanza
Procedimientos de enseñanza
Actividades de enseñanza (incluidos procesos y métodos)
Propósito y descripción del diseño
Crea una escena para revelar el tema
Maestra: (Muestre la imagen de "Un dragón sin ojos") Mire la imagen con atención. ¿Qué encontraste? ¿Alguien puede agregarle ojos? Estudiantes: Los estudiantes completan los dibujos frente al pizarrón.
Profe: ¿Cómo te hace sentir un dragón con ojos?
Estudiantes: Los estudiantes hablan de sus sentimientos.
Profesor: Hoy vamos a aprender la quinta lección "El toque final". (Título de Blackboard: El toque final)
La enseñanza situacional intuitiva puede estimular el interés de los estudiantes en aprender, activar la atmósfera del aula y movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
Investigación independiente
Aprender nuevas lecciones
Observación y análisis
Profesor: ¿Qué vamos a aprender exactamente en esta lección? ¿Por qué este proyecto tiene este nombre? ¡Abre el libro y encuentra la respuesta en su interior!
Estudiante: El contenido de esta clase es el diseño de packaging de cajas de regalo.
生: Los regalos, bellamente empaquetados, resaltan el valor del regalo, expresan el profundo afecto del propietario y aumentan la relación entre las personas.
Maestro: Muestre una gelatina bellamente empaquetada y una barra de gelatina que no esté envuelta con una banda elástica. Haz una pregunta: Si fueras al supermercado y vieras estas dos gelatinas en el estante y el precio fuera el mismo, ¿cuál elegirías? ¿Por qué?
Sheng: Definitivamente elegiré el embalaje. Da a la gente una sensación de seguridad y es hermoso.
Profe: Hablando de profesores de envoltorio de regalos, hay algunos ejemplos. Echemos un vistazo. (Presentación de diapositivas que muestra cuatro bolsas de regalo diferentes) Lo envolví en cuatro estilos diferentes. Si te dieran este regalo, ¿cuál elegirías?
Estudiantes: Responden las preguntas y, bajo la guía del profesor, preguntan a los alumnos si alguien tiene una opinión diferente. ¿Para quién crees que es adecuado este regalo?
Profe: Esto plantea una pregunta clave: ¿Qué factores se deben considerar antes de envolver regalos?
Conclusión: considere la edad, el sexo y las preferencias de la otra parte y luego elija los materiales, colores y estilos de embalaje en función de estas características.
Maestra: Descubrimos estos factores y luego comenzamos a envolver regalos.
¿Cuáles son los métodos para envolver regalos? Antes de la clase, asigné una "tarea" previa: una tarea de autoestudio en grupo: los miembros del grupo comprenderán y dominarán los métodos de envoltura de regalos basándose en el material didáctico y la práctica práctica.
Maestro: ¿Qué grupo está dispuesto a compartir contigo lo que has aprendido?
Los profesores y estudiantes comunicaron y resumieron los métodos de embalaje de regalos y compartieron los resultados del aprendizaje.
1. La forma decorativa de la superficie de la caja está restringida por la forma de la caja. Los gráficos deben ser compatibles con el patrón y pueden estar compuestos por tipos homogéneos o equilibrados. Y debería ser decorativo.
2. El color de la caja de embalaje debe considerarse según la naturaleza de los artículos colocados:
Colocación de productos infantiles: El color debe ser principalmente de contraste brillante, acorde con Personalidad de estilo inocente y animado de los niños, utilizada para atraer la atención de los niños.
Coloca los artículos de primera necesidad diarios: los colores deben ser generosos y brillantes.
Colocar objetos de valor: El color debe ser de bonitas líneas finas.
A la hora de colocar el material escolar: los colores deben ser tranquilos y armoniosos.
3. Generalmente, la decoración de la superficie de la caja es principalmente texto, complementado con patrones, y los dos se combinan. Es necesario dominar los métodos de escritura de varias fuentes, y las fuentes deben escribirse de manera correcta y hermosa. Las palabras se pueden utilizar tanto para símbolos de diseño como para explicaciones. Incluso si el diseño de un envase se expresa enteramente en palabras, puede resaltar los puntos clave de una manera sencilla y sin pretensiones.
4. Los gráficos de la decoración del cartón deben ser coherentes con el contenido del producto y también pueden expresarse a través de fotografías, formas abstractas, patrones decorativos, diseño estructural y otros medios. Los envases chinos deben reflejar los colores nacionales y el sabor local de China, como la pintura y la caligrafía chinas tradicionales, para que nuestro diseño de envases pueda tener un estilo nacional.
Profe: Hay muchas maneras de envolver regalos. Disfrutemos de un pack regalo único. (Reproducir imagen) Guíe a los estudiantes para que aprecien la originalidad del empaque.
A través del formulario de preguntas y respuestas se revela la importancia del packaging.
Siente las características de los diferentes envases y profundiza tu impresión de envases exquisitos.
Al animar a los estudiantes a aprender de forma independiente, podemos guiarlos para que descubran sus propios temas de aprendizaje.
En el proceso de compartir los resultados del aprendizaje, cultive la capacidad de los estudiantes para comunicar y resumir los resultados del aprendizaje.
Este artículo explora los efectos decorativos de diferentes formas de embalaje para mejorar la comprensión de los estudiantes sobre los embalajes decorativos.
Los estudiantes pueden ampliar sus horizontes y experimentar el encanto de la creatividad a través de la apreciación.
Creación de prácticas
Para el próximo festival, habla sobre el contenido y la forma del regalo que darás, y habla sobre tus ideas de decoración y embellecimiento, para que profesores y estudiantes puedan prepararlo con tiempo.
Discusión: Cómo utilizar los diversos materiales que trae para envolver regalos para familiares, maestros y amigos, a fin de agregar el toque final.
Cultivar las habilidades prácticas de los estudiantes a través de la práctica.
Intercambio de conocimientos sobre reseñas de trabajos
Profesor: Aunque nuestros regalos aún no han sido envueltos, descubrí que los trabajos de cada grupo son únicos. Los siguientes grupos mostrarán sus trabajos a todo el mundo.
Estudiantes: Cada grupo enviará un representante para mostrar su trabajo y hablar sobre las características de su trabajo.
Otros alumnos: Realizar sugerencias y modificar medidas.
Profesor: Entrevista a los alumnos en el escenario. ¿Qué crees que es lo más singular de esto? ¿Estás satisfecho con tu trabajo? ¿Cuál crees que es la diferencia entre hacer tus propios regalos y comprar productos terminados? Guíe a los estudiantes para que se den cuenta del significado de los cumpleaños y la importancia de la amistad.
Cultivar la capacidad de los estudiantes para expresar y comunicar ideas en el proceso comunicativo.
Preguntas después de ampliar la clase
Profesor: Estudiantes, siempre que tengamos un corazón sincero, los obsequios para los compañeros pueden no ser tan caros, pero algunas personas los eligen deliberadamente por el simple hecho de hacerlo. de rostro. Regalo de lujo. (Muestra fotos de regalos de lujo) Mira, ¿cuál es el precio de esta caja de pasteles de luna? 999 yuanes, sin mencionar un pastel de luna vendido por decenas de miles de yuanes. De hecho, lo que venden no es el producto en sí, sino el lujoso embalaje exterior, que desperdicia recursos y promueve el lujo. La diligencia y el ahorro son las virtudes tradicionales de nuestra nación china. Ante los envoltorios de regalo excesivamente extravagantes, ¿qué podemos hacer nosotros como alumnos de primaria? Discútelo después de clase y comparte tus pensamientos con todos en la próxima clase.
El concepto de diseño del plan de lección de arte 3 de la escuela primaria:
"Fruit Platter" es una lección del segundo volumen de la versión de Hunan del libro de texto de sexto grado "Feast". Esta clase permite a los estudiantes involucrarse en el campo del diseño aplicado aprendiendo a hacer un plato de frutas. En las actividades grupales, podemos experimentar la diversión de la cooperación, disfrutar la alegría del éxito y, al mismo tiempo, mejorar nuestras habilidades de evaluación a través de una vívida autoevaluación y una evaluación mutua.
Objetivos de enseñanza:
Comprender y dominar los métodos y pasos para hacer platos de frutas, experimentar la diversión de hacerlo, sentir la alegría y la diversión de las actividades de construcción colectiva y alentar a los estudiantes a aplicar. ellos en la vida diaria.
Enfoque didáctico:
Métodos de corte y colocación de frutas
Dificultades didácticas:
Modelado del material en su conjunto
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Preparación de material didáctico:
Material didáctico, frutas variadas, proyector físico, rodajas de fruta de papel, platos de papel, estrellas de evaluación, tarjetas de presentación.
Material escolar: platos de porcelana, frutas, pepinos, cuchillos para frutas, tapetes de plástico, palillos de dientes.
Proceso de enseñanza:
1. Diálogo profesor-alumno
Profesor: Estudiantes, ¿cómo pasaron el fin de semana?
Estudiante: Paso el fin de semana jugando...
La comunicación informal entre profesores y estudiantes no sólo anima el ambiente del aula, sino que también allana el camino para la creación de situaciones.
2. Crear situaciones y presentar temas
Profesor: Ayer fui a la fiesta de cumpleaños de un amigo. Después de un suntuoso almuerzo, el entusiasta anfitrión nos trajo un plato de frutas de temporada, incluidas naranjas, fresas, manzanas y kiwis frescos. ¡Qué tentador! Pero nadie comió allí. ¿Sabes por qué?
Estudiante: Porque me da vergüenza. (Estudiante: ¡Qué complicado es pelar la piel!)
2. Pelar y cortar en cubitos es realmente problemático y hay que ensuciarse las manos. Si sirve un plato de frutas, puede ahorrarse todos los problemas, aportar belleza visual y aumentar el apetito. En esta clase aprenderemos a hacer un plato de frutas. (Mostrar tema)
Tercero, percepción inicial
Maestro: ¿Has visto un plato de frutas antes? El libro de texto nos proporciona algunas hermosas fotografías de platos. Echemos un vistazo y analicémoslo en voz baja: ¿Qué pasos crees que sigue un plato de frutas?
Los estudiantes discutieron en grupos para unificar su comprensión preliminar sobre la elaboración de platos de frutas.
[Este formulario ayuda a los estudiantes de secundaria a aprender a pensar de forma activa y analizar racionalmente, a cultivar su capacidad de analizar e identificar cosas y a obtener un sentido de identidad a partir de ello. ]
El profesor resume las respuestas de los alumnos y las escribe en la pizarra: 1. Concebir 2. Cortar 3. Ortografía.
Cuarto, exploración de métodos
1. Profesor: Déjame ponerte a prueba: ¿Qué métodos crees que se pueden utilizar para cortar esta naranja más común?
Crudo: cortado en trozos (crudo: cortado en discos, semicírculos, abanicos; crudo: pelado, partido...)
El profesor muestra las diferentes formas de los cortes uno por uno. naranjas.
2. Profesor: Es realmente completo. ¿Pero las diferentes frutas se cortarán de manera diferente? Por favor, abre los ojos y mira algunas de las fotografías que el profesor recopiló antes de la clase y cuéntame qué encontraste más tarde.
Reproduzca el material didáctico: imagen de un plato de frutas con patrones abstractos
Los estudiantes utilizarán preguntas y pensamientos para apreciar y juzgar los materiales y las hermosas formas del hermoso plato de frutas. ]
3. Maestra: ¿Qué ingredientes encontraste para hacer el plato?
Saludable: fresas, naranjas, sandías, peras, melón... (crudas: además de frutas, también hay algunas verduras, como pepinos, zanahorias, tomates)
4 Maestra: Debido a la variedad de frutas utilizadas, los platos de frutas tienen contrastes y variaciones en forma, color y tamaño. ¿Alguna vez has observado y notado qué tipo de métodos de peinado de frutas?
Los alumnos mostraron en el proyector físico los métodos de corte que observaron y que se ajustaban a las características de la forma de la fruta, y el profesor ayudó a explicarlos.
[Las observaciones y conjeturas de los estudiantes se verifican en la plataforma de visualización, los maestros corrigen rápidamente los métodos inapropiados y se promueven métodos inteligentes, lo que favorece la confianza en sí mismos de los estudiantes]
5.Maestro: Los estudiantes son tan inteligentes que encontraron muchas formas de cortar fruta. La maestra también cortó bastante fruta, pero no quedó bien en el plato. Pide ayuda a tus compañeros de clase.
Los alumnos se apresuraron a poner sus manos sobre la mesa para practicar posturas, mientras el resto de alumnos dibujaban diseños en los platos vacíos de los libros de texto.
6. Maestro: Siguiendo la forma "redonda" del plato, las rodajas grandes y redondas de naranja están salpicadas de pequeñas uvas moradas en el centro. ¡Qué maravilloso! Echa otro vistazo a tu diseño. ¿Hay alguna diferencia?
Los alumnos acudieron al proyector físico para presentar y exponer sus diseños.
7. Profesor: Además de los patrones abstractos creados por los alumnos, el plato de frutas también tiene muchas imágenes concretas. ¡Maravillémonos con los ingeniosos trabajos de algunos estudiantes!
Juega con el software educativo y disfruta de la vívida imagen del tallado de frutas. (Profesores y alumnos * * * señalan las frutas y verduras que utilizan)
8. Maestro: Después de una cuidadosa concepción, corte y tallado, las frutas tienen vida y aura. Maestro, aquí hay un plato de frutas: la danza de las mariposas. ¿Sabes qué materiales utilicé?
Sheng: Las alas son manzanas y naranjas, y los tentáculos son zanahorias.
Quinto, crear desempeño
Maestro: ¡Los estudiantes son realmente exigentes! Me pregunto si alguno de ustedes tiene un par de manos hábiles. Hoy, a ocho grupos de nuestra clase se les pide que utilicen materiales existentes y utilicen su creatividad para hacer un plato de frutas que refleje mejor su espíritu de unidad y cooperación, y que le den un nombre bonito. Tengamos un tiroteo para ver qué equipo puede ganar, ¿de acuerdo?
El aula está en pleno apogeo. Bajo el liderazgo del líder del grupo, cada estudiante planifica, corta manzanas, sirve yogur, realiza bromas o dirige, y todos los individuos participan en las actividades de producción. )
Apreciación y evaluación de verbos intransitivos
Los estudiantes colocaron sus trabajos grupales en la cabina al fondo del aula.
1. Maestro: ¡48 "jueces"! Alineen sus estrellitas sagradas y comencemos la ronda 1 anotando. Coloque la pequeña estrella debajo del plato de frutas que crea que es el más hermoso y pronto se producirá el mejor trabajo.
El largo equipo de "jueces" marchó lentamente por el aula, y el primer, segundo y tercer finalista ganaron con 10 votos, 9 votos y 8 votos. El aula se llenó de vítores. El profesor sacó su cámara y tomó fotografías del trabajo de los alumnos.
El profesor toca el material didáctico y tiene música alegre.
2. Profesor: Chef 48, el plato de frutas sobre la mesa es muy bonito y tentador. ¡Gracias por tu arduo trabajo! Ahora, para la segunda ronda: ¡comparta los frutos de su trabajo! ¡Extiende la mano y prueba la fruta más tentadora!
[Por primera vez, los estudiantes comieron fruta libremente en clase y compartieron los frutos del trabajo de los demás. La dulce sensación estaba en su boca y su orgullo y satisfacción estaban en su corazón. ]
Reflexión después de la clase:
La clase terminó con emoción, pero algunos detalles y caras sonrientes en la clase permanecen en mi mente. Un niño llamado Ding Song era muy creativo y su método de cortar "plátanos colgantes" hizo reír a todos. Los niños planearon cuidadosamente e incluso dibujaron a mano el diseño del plato de frutas; materiales que no se mencionaron en la clase: el yogur y la leche condensada también se usaron razonablemente en el plato. Me conmovió su entusiasmo, creatividad y sonrisas felices; En esta clase, les di más espacio: un grupo de 8 personas se formó libremente, preparó materiales, exploró técnicas y siempre insistió en darles la mayor iniciativa posible, de lo cual también obtuvieron una sensación de éxito y placer sin precedentes. Siente la diversión del aprendizaje cooperativo y el aprendizaje creativo. Sólo permitiendo que los estudiantes se conviertan en dueños de su propio aprendizaje podrán realmente disfrutar del aprendizaje.
Objetivos didácticos del plan de lección de arte 4 de la escuela primaria:
1. Cultivar el gusto estético de la observación
2. Dominar los métodos de pintura y las habilidades de modelado.
Enfoque: cultivar la capacidad de pintar y la creatividad
Dificultad: dominar técnicas de pintura exageradas
Material didáctico: ejemplos, imágenes
Actividades didácticas:
Antes que nada, importe:
Estudiantes, veamos quién es el más distintivo de nuestra clase.
¿Cuáles son sus características? ¿Usted pude decirme?
Mostrar imagen
Las personas que se ven diferentes suelen llamar la atención.
También es más fácil ser recordado.
En tu memoria,
¿Quién es esa persona?
2. Tema de visualización:
La profesora trajo fotografías. ¿Quieres verlos?
Mostrar imagen
¿Qué compañero se inspiró?
Quién puede decir,
Tus pinturas deben ser creativas e innovadoras.
3. ¿Quieres ver las personas distintivas dibujadas por otros estudiantes?
¿Qué encontraste?
¿Qué crees que tiene de atractivo sus cuadros?
4. ¿Quieres ser dibujante?
Opciones de trabajo:
1. Recordar a una persona de la vida o de películas que tenga características evidentes en forma o apariencia corporal.
Puedes dibujarlo, o puedes dibujarlo.
Abre una pequeña exposición para ver qué diseños son populares y explica por qué.
Propósitos didácticos del Capítulo 5 del plan de lección de arte de la escuela primaria:
1. Permitir que los estudiantes comprendan nuevos conocimientos hechos a mano y dominen las habilidades básicas para detener fugas.
2. Guíe a los estudiantes para que expresen sus opiniones únicas al apreciar formas y colores.
Enfoque docente: Diseño de estilismo de ilustración.
Dificultades de enseñanza: comprender y dominar las técnicas de complementos (métodos de complementos y disposición de formas)
Herramientas de enseñanza: cartulinas de colores, tijeras, trabajos de demostración, trabajos de estudiantes y arte exquisito. fotos. Proceso de enseñanza:
1. Enseñanza
1. Comparar las preguntas sobre el método de producción importadas.
Profesor Yan: Niños, en los últimos semestres de clases de arte, tomamos muchas clases de artesanía y aprendimos muchos métodos de producción nuevos. Por favor, dígales a algunos estudiantes qué métodos aprendieron: pegar, cortar y enrollar. La maestra señaló que hoy vamos a aprender un nuevo método de producción: el empalme (empalme de papel).
2. Apreciar las comparaciones y descubrir nuevas tecnologías de fabricación de papel.
Aprecia los trabajos del complemento bellamente elaborados. Naipes, ilustraciones geométricas, ilustraciones de frutas, trabajos de puentes tridimensionales pegados. )
Pida a los estudiantes que observen la diferencia entre estas obras de arte en papel y las obras de arte en papel realizadas en la clase de artesanía anterior. (Guíe a los estudiantes para que comparen trabajos de puentes pegados y trabajos de papel empalmados para descubrir las diferencias en sus métodos de producción).
Todos estos trabajos utilizan hábilmente el método de inserción. (Los estudiantes responden y buscan.)
3. Observa el modelo:
El maestro preguntó: Observa los trabajos y dile al maestro cuáles se ven mejor y por qué.
Respuesta: El patrón del papel es muy hermoso, los colores son ricos y la combinación es armoniosa.
4. El profesor demostró la producción mientras explicaba:
Justo ahora, a través de la observación, encontramos lo que queremos aprender en esta lección: algunos puntos clave del empalme de papel. Ahora el profesor demuestra pasos de producción específicos para que los estudiantes puedan dominar aún más los puntos clave de las técnicas de producción.
(1) Diseña la forma del papel (porque lleva mucho tiempo, puedes usar un cuadrado simple)
(2) Corta.
(3) Estudiar el método de inserción (recordar a los alumnos que primero diseñen la base de la obra)
(4) Enchufe.
Recuerde a los alumnos que la base del complemento debe ser firme y que pueden elegir una estructura de cuadrícula. Anime a los estudiantes a encontrar otras formas de inserción más sólidas y estéticamente agradables. Si deseas insertarlo más alto, se recomienda que la base sea más grande.
5. Deje que los estudiantes discutan primero y cree bibliotecas de complementos en grupos primero. Nuevos estándares curriculares: Internet primero
6. Vea quién tiene la base más sólida y presente este nuevo método de descubrimiento a todos.
2. Tarea:
1.
2. Se requiere una combinación de colores razonable y una inserción firme.
3. Después de que los estudiantes completan su tarea, el maestro inspecciona y brinda orientación. Si encuentran que la base es inestable, deben corregirla, modificarla y consolidarla inmediatamente.
3. Evaluación, exhibición de obras y comparación:
Seleccionar trabajos grupales con formas exageradas y empalmes sólidos para comparar. ¿Quién es el más creativo, quién tiene más ideas y más ideas insertadas? Los estudiantes son los principales participantes y los grupos se evalúan entre sí. Hablemos de los pros y los contras de estos trabajos. Mutuo
Experiencias de complementos de intercambio.
Cuarto, enseñar reflexión
En esta clase, aprendimos un nuevo método para hacer arte en papel. Sabemos que también se puede hacer arte en papel exquisito insertando trabajo. De hecho, todavía hay muchos métodos que aún no hemos aprendido. El maestro espera que hagas más en tus estudios y en tu vida futura, que descubras lentamente la belleza y que uses tus diestras manos para lograrla.