Plan de actividades de enseñanza del arte en la escuela primaria
Plan de actividades de enseñanza de arte en primaria 5 1 lección: L lección.
Materiales: Material deportivo, artículos de primera necesidad o artículos de desecho (como piedras, arena, tapones de botellas, etc.) y cuerdas pequeñas se pueden recoger y preparar avisando a los alumnos con antelación. Plan de lección "Hagámoslo todos"
Propósitos didácticos:
1. Utilice los materiales existentes para realizar varios ejercicios de combinación y disposición de modelado en el patio de recreo para cultivar la capacidad de expresión de modelado y la comprensión integral de los estudiantes. habilidad Apreciación. Plan de lección "Hagámoslo todos"
2. Cultivar el espíritu colectivo de cooperación de los estudiantes. Plan de lección "Hagámoslo todos"
Enfoque didáctico:
Asociar el sentimiento de materiales existentes y expresarlos en formas.
Dificultades didácticas:
Orientación activa e independiente del pensamiento divergente. Plan de lección "Hagámoslo todos"
Contenido didáctico:
1. Transformar el pensamiento de materiales abstractos a imágenes naturales.
2. Combinación de pensamiento abstracto.
3. Método de combinación planar o tridimensional.
Proceso de enseñanza:
1. Los estudiantes se alinean en el patio de recreo, se sientan en círculo, aprecian los materiales relevantes y el maestro los guía y modela el pensamiento.
(1) Hula Hoop (redondo).
Disposición del suelo: flores, muñecos de nieve, globos, sol, escarabajos, etc. ¿Por favor dime qué otros patrones se pueden arreglar? Deje que dos estudiantes elijan los materiales disponibles en el medio y cada uno organice una forma.
Forma tridimensional: los aros de hula se pueden agrupar y combinar con pequeñas cuerdas o hilos de diferentes maneras para crear varias formas (se omiten las figuras). Pida a dos estudiantes que prueben una de las combinaciones del medio.
(2) Raqueta de bádminton (tira larga).
Se puede organizar en varias figuras planas (pétalos, aviones, alas de insectos, etc.) y se puede atar con pequeñas cuerdas o hilos para crear varias formas tridimensionales (se omiten las figuras) para que los estudiantes las uso. Piense en diferentes formas de estilo.
(3) Taburete pequeño de plástico cuadrado.
Disposición del plano: se puede utilizar como plano en gráficos más pequeños, se puede utilizar como punto en gráficos más grandes para organizar varios gráficos de forma arbitraria.
Forma tridimensional: Se puede disponer en varias formas de torre con bases cuadradas, en forma de Y o de X, y se puede decorar con cintas y pequeñas banderas de colores (se omiten las figuras).
Las ideas de modelado anteriores se guían principalmente por los utensilios más grandes en los materiales existentes, porque los utensilios más grandes dominan la figura y los materiales más pequeños se seleccionan de acuerdo con el concepto, considerando sus propias formas como puntos o líneas. , se puede utilizar de forma flexible con materiales más grandes, prestando atención a la configuración de color de la imagen. Se pueden agregar objetos suspendidos al modelado 3D para hacer que el modelado sea dinámico. El idioma de enseñanza debe cambiarse a un lenguaje hablado que los niños puedan entender.
2. Los alumnos se dividen en grupos (los alumnos de 4º a 6º están en un grupo). Cada grupo elige sus materiales favoritos, analiza los métodos y el contenido del modelado y los prueba. Los trabajos se revisan en grupo (autoevaluación, evaluación mutua, los excelentes reciben una pequeña señal de alerta), observándose unos a otros, fomentando el pensamiento divergente y afirmando el pensamiento creativo diferente.
3. Cada grupo elegirá otro material de modelado, discutirá los métodos y el contenido de modelado, intentará de nuevo, evaluará los trabajos, se observará unos a otros y fomentará pensamientos diferentes.
(Los profesores deben guiar adecuadamente a cada grupo durante las actividades de los estudiantes).
4. El profesor resume las actividades de modelado y elogia a los estudiantes por su participación, cooperación mutua y espíritu competitivo.
5. Cada grupo coloca los materiales del modelo en el lugar apropiado y luego finaliza la clase.
Resumen después de clase:
Debido a que los estudiantes de primer año tienen pocos conocimientos, pensamiento débil y habilidades prácticas, y el tiempo de clase es un poco escaso, especialmente el modelado tridimensional es difícil, Los estudiantes son de particular interés. El modelado tridimensional es de particular interés, por lo que el efecto de aprendizaje puede ser mejor si el tiempo de clase se aumenta a dos clases.
Plan de actividades de enseñanza de arte en la escuela primaria 5 2 Objetivos de enseñanza
Organizar a los estudiantes para que aprecien las obras de los artistas maestros y exigirles que interpreten las características creativas y las formas de expresión creativa de las obras maestras.
Guiar a los estudiantes para que imiten los métodos y formas de los maestros en expresión y crear imágenes basadas en imágenes específicas de la vida de los estudiantes.
Guía a los estudiantes para que intenten utilizar diversos materiales para expresar la imagen de los objetos, inspirarse mutuamente a través de discusiones e intercambios y formar gradualmente trabajos creativos.
Enfoque y dificultad de la enseñanza:
1. Si la imaginación es innovadora, audaz y verdadera para expresar las ideas.
2. Si puedes usar tu cerebro y utilizar nuevos materiales de forma creativa.
3. ¿Puedes utilizar la exageración en la imagen para mostrar características novedosas?
Materiales de referencia didáctica
Apreciación de las pinturas de Miró y Klee.
Consejos sobre temas de docencia e investigación
Investigaciones sobre el cultivo de la capacidad de apreciación de la pintura no representacional en la educación artística de la escuela primaria.
Preparación antes de la clase
(1) El profesor está preparado para apreciar las obras de los maestros requeridos. Proyector físico
(2) Profesores y alumnos deben preparar bolsas de plástico, cuerdas, tableros de kt de colores y otros materiales de diferentes tamaños y colores.
Proceso de la actividad docente:
El primer párrafo
Actividad 1:
Organizar a los estudiantes para que aprecien las obras de los maestros a través de proyectores físicos, y a través de la introducción e intercambio de los antecedentes, métodos de expresión y formas de las obras de maestría inspiran a los estudiantes a tener un gran interés en aprender nuevas formas de expresión.
Guía a los estudiantes para que observen cuidadosamente los objetos expresados por los diversos materiales utilizados por el maestro, guía a los estudiantes para que se inspiren mutuamente a través de discusiones e intercambios y formen gradualmente ideas creativas.
Actividad 2:
Solicite a los estudiantes que imiten mientras piensan y muestre varias imágenes personalizadas basadas en la imaginación de los estudiantes.
Podemos utilizar materiales como bolsas de plástico, chinchetas y tableros de plástico cálcico de colores para expresar las características de la imagen de los objetos. También podemos utilizar métodos como la deformación y la exageración para expresar las características novedosas e interesantes de varios. imágenes en el proceso de estos objetos. Cuando los estudiantes completan su tarea, se les pide que aprecien y comenten: quién diseñó la obra con originalidad, quién pintó con imaginación y quién usó los materiales de manera creativa.
Los profesores guían activamente a los estudiantes para que aprecien las ideas innovadoras y las expresiones personales de otros estudiantes.
Ordenar
Indique a los estudiantes que limpien la basura del escritorio y el piso, y que coloquen el exceso de materiales en bolsas de plástico para reutilizarlos.
Parte 2
Actividad 1:
Dado que la escuela acaba de comenzar a construir un "museo de arte", una columna "Yo pinto con el maestro" estar abierto para animar a los estudiantes a utilizar los elementos de pintura del maestro para crear con libertad y audacia.
Actividad 2:
Guía a los estudiantes para que hablen sobre las características creativas y las expresiones creativas de obras maestras que les gustan y con las que están familiarizados.
Aprecia las pinturas creadas por compañeros imitadores y aprende a través de discusiones e intercambios qué tipo de imitación es exitosa y reproducible.
Actividad 3:
Guía a los estudiantes para que imiten los métodos y formas de los maestros en expresión y creen imágenes basadas en imágenes específicas de la vida de los estudiantes.
Guía a los estudiantes para que intenten utilizar diversos materiales para expresar la imagen de los objetos, inspirarse mutuamente a través de discusiones e intercambios y formar gradualmente trabajos creativos.
Se anima a los estudiantes a intentar activamente utilizar diversos materiales, como la deformación y la exageración, para expresar su colorida imaginación, y a utilizar técnicas de expresión no representativas como maestros.
Actividad 4:
"Yo pinto con el maestro" pequeña exposición de arte. Las obras maestras creadas por los propios estudiantes se organizan en el tablero de exhibición y las obras seleccionadas se organizan en la galería de arte.
Plan de actividades de enseñanza del arte en primaria 5 3 1. Análisis de situación de enseñanza;
Los niños de primer grado están expuestos por primera vez a clases de arte estandarizadas, que son novedosas, interesantes y divertidas. Además, los factores educativos y psicológicos antes de que los estudiantes de primer año ingresen a la escuela son diferentes. Deben tener su propio pensamiento creativo, imaginación y personalidad técnica en la pintura y la producción artesanal, pero esto conducirá a un aprendizaje y hábitos inconsistentes, lo que traerá problemas innecesarios a las clases de arte.
2. Objetivos y requisitos de enseñanza:
1. Comprender los lenguajes artísticos como la forma, el color, la textura, etc., aprender a utilizar diversas herramientas y experimentar los efectos de diferentes medios. A través de la vista y la pintura, hágalo para expresar lo que ve, oye, siente y piensa, y estimula la rica imaginación y el deseo creativo.
2. Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos métodos creativos y hechos a mano simples, lleve a cabo diseños y decoraciones simples y sienta la diferencia entre diseño y producción y otros aspectos artísticos. actividades.
3. Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte, y utilizar el lenguaje oral o escrito para describir los objetos de apreciación, describir sus características y expresar sus sentimientos.
4. Utilice juegos de modelado para combinar lenguaje, música y otros contenidos del curso para crear, interpretar y exhibir arte para expresar sus intenciones creativas.
En tercer lugar, el libro se centra en puntos difíciles:
(1) Puntos clave:
1. Conocer los colores y formas de uso común y ser capaz de expresarlos. Varios colores en inglés, experimenta los efectos del uso de diferentes herramientas multimedia. Exprese sus ideas rasgando, cortando, pegando y dibujando.
2. Explora la percepción del barro, resume varios métodos básicos para jugar con barro y expresa tus sentimientos verbalmente.
3. Aprecie y sienta la belleza del corte, rasgado y origami de papel, y aprenda los métodos de corte, rasgado y modelado de papel.
4. Explora la expresión de varios objetos en forma de dibujo lineal.
5. Orientar a los estudiantes a percibir y descubrir la belleza de la comida, intercalar la enseñanza bilingüe en la enseñanza y estimular el interés de los estudiantes por las clases de arte.
(2) Dificultades:
1. Los estudiantes expresan sus sentimientos en un lenguaje hablado sencillo.
2. Guíe a los estudiantes para que experimenten los diferentes efectos de diferentes pinceladas y diferentes materiales de pintura, y guíelos para que expresen lo que ven y escuchan.
3. Cultivar el espíritu innovador de los estudiantes, desarrollar la personalidad de los estudiantes, dar rienda suelta a los sentimientos de los estudiantes por los personajes de dibujos animados y permitirles hacer inferencias de un ejemplo a otros casos en las actividades de aprendizaje.
4. Comprender la diferencia entre las cosas de la naturaleza y las obras de arte, dejar que los niños aprendan a observar las obras de arte, describir la forma, el color y la trama de las obras y expresar sus sentimientos.
5. ¿Cómo hacer que la enseñanza bilingüe funcione mejor en las clases de arte?
Cuarto, medidas:
1. Los profesores proponen claramente a los estudiantes actitudes de aprendizaje correctas de acuerdo con los requisitos del aula de cada materia y las características de las clases de arte, y cultivan gradualmente el buen estudio de los estudiantes. hábitos.
2. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar plenamente el papel de demostración intuitiva del maestro. Las acciones deben estandarizarse para dar ejemplo a los estudiantes para que aprendan los métodos de pintura correctos y movilicen completamente la atmósfera de aprendizaje.
3. Elija contenido de enseñanza que sea de interés para los niños, utilice métodos de enseñanza de juegos animados e incorpore terminología artística en inglés para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte a través de juegos inconscientes.
4. Prestar atención a las emociones de los estudiantes. El lenguaje debe ser amigable y el ambiente debe ser relajado. Se debe alentar activamente a los estudiantes a usar su cerebro, agregar imágenes con audacia y cultivar su imaginación y creatividad.
5. Horario completo de la lección:
Semana 1: Dibujemos juntos.
Semana 2: Envoltorios de caramelos de colores
Semana 3: Enrollar y recubrir
Semana 4: Frotar divertido
Semana 5: Mi sol
Semana 6: Maravilloso cuadro de papel lacrimógeno.
Semana 7: Hacer tarjetas pinyin
Semana 8: Los pájaros han encontrado un hogar
Semana 9: Pájaros cantando y flores fragantes.
Semana 10: Los animalitos construyen casas.
Semana 11: Cambio de Número
Semana 12: Muñeca Voladora
Semana 13: Adivina quién soy.
Semana 14: Cambio de rostro
Semana 15: Peces tropicales con ropa floral
Semana 16: Buscando belleza
Semana 17: Ojos brillantes
Semana 18: Hermosa punta de lápiz
Plan de actividades de enseñanza de arte en la escuela primaria 5 4 Análisis de libros de texto:
Este curso es un curso de "Expresión de estilo" en el campo. El contenido de la enseñanza es que los estudiantes utilizan materiales de desecho de papel en la vida diaria para hacer collages creativos. Esta clase guía a los estudiantes a usar fotografías antiguas, periódicos viejos y papel publicitario como materiales, y a trabajar en grupos para usar hábilmente la textura o el patrón del papel para crear collages. A través de la observación, la comparación, el pensamiento, la imaginación y la discusión, permita que los estudiantes perciban los diferentes efectos de la pintura y el collage.
Objetivos de enseñanza:
1. A través del pensamiento, la comparación, la imaginación y la discusión, permitir que los estudiantes perciban los diferentes efectos de la pintura y el collage, comprendan la belleza artística del collage y mejoren su estética. gusto.
2. Aprenda los métodos básicos de collage y pintura, y pruebe los métodos de cortar, rasgar y pegar papel.
3. Cultive las habilidades prácticas y de modelado de los estudiantes y experimente la diversión de las actividades creativas durante la producción.
Enfoque didáctico:
Utilizar los residuos recogidos en calendarios, papel publicitario, papel de colores, etc.
Crea collages y pinturas.
Dificultades didácticas:
Utilizar el papel con habilidad e innovar contenidos.
Preparación de material didáctico:
Pinturas modelo, material didáctico, fotografías publicitarias, tijeras, pegamento, crayones, cinta adhesiva de doble cara y diversos materiales auxiliares.
Tiempo de enseñanza:
1 hora de clase
Proceso de enseñanza
Primero, apreciar la importación
1. Aprecia las obras maestras de arte.
Aprecia la guitarra collage de Picasso y analiza de qué materiales está hecho el collage.
Intención del diseño: apreciar la guitarra, tener una comprensión preliminar de la diversidad de formas de arte y sentir el encanto artístico del collage al apreciar las obras de los maestros. )
Los artistas crean obras de arte únicas: collages a partir de grabados antiguos y restos que muchos consideran inútiles.
2. Tema de visualización: collage y pintura.
En segundo lugar, observa y explora
1. Aprecia el collage. Preguntas para pensar: ¿Qué temas ilustran estos collages?
Intención del diseño: Aprender a hacer collage analizando excelentes trabajos.
2.Actividades grupales.
(1) Reúna los periódicos antiguos y las fotografías publicitarias recopiladas por los miembros del equipo para comunicarlos y proyectarlos.
(2) Lluvia de ideas: basándose en las imágenes proyectadas, seleccione un tema o contenido principal para la imagen.
Intención del diseño: mejorar la capacidad de los estudiantes para seleccionar materiales a través de actividades grupales. Los estudiantes discutieron e intercambiaron ideas, se inspiraron mutuamente e hicieron que sus ideas fueran más abiertas y las imágenes más detalladas.
3. Reproduzca el material didáctico para inspirar a los estudiantes a unir imágenes.
(1) Demostración del material didáctico: primero, elija imágenes de gran tamaño, con impresión clara y colores brillantes, y colóquelas en una posición visible; en segundo lugar, combínelas con otras imágenes para mejorar la imagen;
(2) Minijuegos: el material didáctico proporciona algunas imágenes de animales pequeños y requiere que los estudiantes los operen por sí mismos. Cómo organizarlos puede hacer que la imagen sea más bella y armoniosa.
Intención del diseño: aprender a filtrar imágenes mediante una demostración del material didáctico. A través de la práctica y la comparación, los estudiantes pueden revisar sus conocimientos de composición, ampliar ideas de diseño y estimular sus intereses creativos.
4. Manifestación del profesor.
Una vez completada la parte del collage, debes usar un pincel para agregar pinturas de acuerdo con las necesidades de la imagen para embellecerla.
(1)Se pueden agregar escenas específicas para completar la imagen.
(2) Solo se puede agregar color de fondo para que sirva como transición y decoración entre collages.
Intención del diseño: a través de la demostración del profesor, los estudiantes pueden comprender de manera más intuitiva varios métodos para agregar imágenes.
Tercero, creación de los estudiantes
Proponer requisitos operativos:
(1) Completar un collage de forma individual o grupal.
Apreciar los trabajos de los alumnos en el libro y resumir la temática de cada cuadro.
Puntos de orientación: elija las imágenes del collage de forma adecuada, haga que las imágenes sean armoniosas y expresivas.
(2) Los estudiantes realizan prácticas artísticas. Los maestros brindan a los estudiantes orientación y afirmación oportunas para estimular su entusiasmo por el aprendizaje.
Cuarto, evaluación en el aula
1.
2. Los estudiantes se evalúan entre sí.
(1) La imagen es armoniosa y expresiva.
(2) Existen suplementos adecuados.
3. Evaluar según los criterios de evaluación propuestos por el profesor.
Intención del diseño: probar el dominio de nuevos conocimientos a través de la evaluación y cultivar la capacidad de expresión lingüística y la capacidad estética de las obras artísticas de los estudiantes.
En quinto lugar, desarrollo extraescolar
Apreciar las obras de arte realizadas a partir de residuos de material impreso. Anime a los estudiantes a recolectar más materiales impresos de desecho en la vida diaria, a convertir los desechos en tesoros con manos hábiles y a convertirlos en obras de arte que embellezcan el medio ambiente.
Plan de actividades de enseñanza de arte en escuela primaria 5 piezas y 5 objetivos didácticos
Objetivos de conocimientos y habilidades
Comprender las características del aula y la cultura relacionada, para que los estudiantes Puede seguir sus propios deseos. Expresar y diseñar su propio pequeño mundo ideal.
Objetivos de actitud emocional
Mejorar las habilidades de observación y expresión de los estudiantes y cultivar un gusto estético saludable y una conciencia innovadora.
Material didáctico/formación
Lápices, borradores y bolígrafos de colores
Herramientas de estudio
Libros de ejercicios, crayones
Proceso de enseñanza
Primero, la introducción de nuevos cursos
Guía a los estudiantes para que miren imágenes y hagan preguntas: ¿Qué sabes sobre este lugar a través de imágenes? Muéstrame el título.
En segundo lugar, enseña nuevas lecciones
1. Pregunta:
¿Qué funciones y características crees que debería tener la distribución de tu habitación?
¿Cómo te gustaría mejorar o diseñar la distribución de tu propia habitación?
Los estudiantes toman fotografías o bocetos de sus propias habitaciones, usan sus propias habitaciones como ejemplos y hablan sobre las características del diseño de su habitación.
2. Orientar a los estudiantes a leer libros y apreciar obras de arte.
3. Pregunta: ¿Cuáles son tus dificultades cuando empiezas a diseñar y expresar tu propio pequeño mundo?
Solución al problema:
(1) Selección del contenido principal de la pantalla.
(2) La combinación espacial y la relación simple de la imagen.
(3) El tamaño y relación de objetos e imágenes.
(4) Cómo mostrar tu personalidad y aficiones.
4. Courseware: Introducción complementaria a composiciones y trabajos con contenidos innovadores.
En tercer lugar, producción de los estudiantes
1. Se pueden utilizar una variedad de formas de pintura.
2. Puedes diseñar la habitación que más te guste de memoria o de tu imaginación.
3. Los profesores deben respetar la creatividad de los estudiantes en la tutoría.
El profesor patrulla y guía.
Cuarto, presentación del trabajo de los estudiantes
Los estudiantes exhibirán su trabajo y realizarán un informe. Cuénteme sobre las características avanzadas de su mochila y qué funciones de alta tecnología tiene. Elija algunos estudiantes bien formados.
5. Resumen del profesor:
Presentación y comunicación del alumno.
(1) ¿Qué obras de arte de otros estudiantes son dignas de aprendizaje y referencia?
(2) Mejorar aún más la tarea mediante la discusión.
La experiencia de la comunicación libre
Responder a las preguntas del profesor.
Piensa en respuestas, diseña ideas y dibuja patrones simples.
Tarea
Ampliación de la configuración: utiliza lo que aprendiste hoy para intentar diseñar el ambiente de otras habitaciones de tu hogar.
Combinación espacial y relación de dibujos de diseño de pizarra.
El tamaño y relación de objetos e imágenes.
Reflexión después de clase
Esta clase es en el campo de "Expresión de estilo" y también es la primera clase de arte en la escuela. Básicamente, cada estudiante tiene su propio pequeño mundo en casa. Incluso si no tiene su propia habitación separada, un lugar de la casa donde se mueve a menudo es su pequeño mundo. Por lo tanto, el contenido de este curso está cerca de la vida de los estudiantes y les gusta mucho. En clase, adopté el proceso de memoria guiada - apreciación de comentarios - despertar la imaginación - expresión creativa - evaluación y resumen, que estimuló el pensamiento creativo de los estudiantes y logró buenos resultados.