¿Cómo manejar bien los guiones gráficos?

Para crear buenas obras de animación, es necesario captar con precisión los ritmos psicológicos y fisiológicos del espectador. En la vida diaria, nuestra atención se desvía constante y naturalmente, ya que nos sentimos atraídos frecuente e instintivamente por las actividades que nos rodean. Pero esta transferencia no siempre se produce a la misma velocidad. Cuando uno observa las actividades circundantes con una mente tranquila, el cambio de atención se produce a una velocidad muy pausada y lenta. (Por ejemplo, en su tiempo libre, siéntese en el césped y sienta las personas y las cosas que lo rodean). Pero si está observando o participando personalmente en una actividad muy emocionante y que cambia rápidamente, el ritmo de su reacción se acelerará enormemente. (Por ejemplo, ver un coche en movimiento rápido pasando junto a una mujer embarazada). Esta es la base de la psicología del ritmo de disparo. En términos generales, utilizar cortes rápidos para expresar una escena tranquila provocará un efecto abrupto y hará que el público sienta que los ritmos son demasiado rápidos. Sin embargo, en escenas que emocionan al público, acelerar los cortes puede adaptarse al ritmo rápido que requiere el público. psicología del público, mejorando así el atractivo de los dibujos animados para el público. La forma de las actividades rítmicas está relacionada con diversos procesos fisiológicos: los latidos del corazón, la respiración, etc., y la base del ritmo de las tomas de animación es la intensidad y velocidad del desarrollo de la trama, especialmente la intensidad y velocidad de los personajes. 'movimientos internos. El ritmo de los planos divididos es el ritmo del montaje de los planos. Pudovkin, el ex director de cine y teórico soviético, señaló una vez: "El ritmo depende de la duración relativa de cada plano, y la velocidad de cada ritmo está determinada por el estado de ánimo y el contenido de la escena. Los artistas de animación sólo pueden determinar la velocidad de edición. De acuerdo con el contenido, solo adaptándose a él la velocidad cambiará suavemente y el ritmo de la caricatura quedará claro según el desarrollo de la trama, cómo elegir y utilizar diferentes distancias de visualización como panorámica, rango medio, corto. Primer plano y primer plano en una escena o grupo de planos, y poder utilizarlos de forma muy adecuada. Lograr una coincidencia razonable y hacer que el público se sienta muy natural es un aspecto que no se puede ignorar en el diseño rítmico de los planos por parte del director. Cuando el público ve una toma, lo primero que percibe es la separación de las escenas. Cuando se organizan y combinan según ciertas reglas, el ritmo visual de la imagen cambiará. La serie panorámica de las escenas (vista grande, vista lejana, vista grande). panorama, panorama) enfatizan el lirismo y la pincelada a mano alzada, y el cuadro enfatiza la expresión del "momento", es decir, la atmósfera del cuadro, con el entorno como foco principal, los personajes como complemento y la composición centrándose en la pintura. Las animaciones "Landscape Love" y "Mu Flute" con significados nacionales tradicionales son dibujos animados en tinta que utilizan el paisaje como foco principal, expresan emociones a través del paisaje y expresan significado. La serie panorámica de escenas de la película representa más de tres. -cuartas partes del número total de escenas de la película, convirtiéndose en la escena dominante, permitiéndonos experimentar la inmensidad y apertura del espacio Huai'an, formando un ritmo lento, un fuerte lirismo y una narrativa en toda la caricatura. es débil Las series de primeros planos (primer plano medio, primer plano, primer plano, primer plano grande) enfatizan la naturaleza narrativa y documental, y la imagen se centra en la expresión de las acciones de los personajes, con los personajes como. el enfoque principal, el fondo como complemento y el énfasis en los ángulos. En general, los planos generales y los primeros planos se utilizan indistintamente. Los planos generales ayudan al espectador a comprender el entorno o sentir la sublimación de determinadas emociones. La relación entre la vista panorámica y la vista de cerca no está clara, y no hay grandes altibajos ni saltos. La respuesta psicológica de la audiencia debe ser débil en narrativa y lenta en ritmo. Como todos sabemos, lleva más tiempo. observar personas y paisajes a lo lejos que observar personas y paisajes cercanos. La acción en un plano largo puede llevar más tiempo, y la duración de un plano cercano puede ser más corta que la de un plano largo porque es más fácil para las personas entenderlo. Se puede ver que la diferencia de escena afectará directamente la duración de la imagen. Si los primeros planos se consideran visualmente como vibraciones que resaltan los puntos clave de la experiencia de la caricatura, entonces las vistas panorámicas y las vistas lejanas no solo se consideran. Describen el entorno y la atmósfera, pero también deben considerarse como pausas en la experiencia del ritmo visual. Los planos divididos de diferentes escenas también pueden convertirse en una forma rítmica en la estructura temporal de los dibujos animados. El ritmo de los planos divididos se genera conectando planos. diferentes relaciones de longitud y amplitud. Es un trabajo de asignación que involucra escala y forma, una caricatura que usa principalmente tomas cortas y una caricatura que usa principalmente tomas largas. Los ritmos de los dos son completamente diferentes. un primer plano fijo puede producir un estilo distintivo. Emocionantes efectos rítmicos no vemos una toma de la misma manera de principio a fin. La percepción de las imágenes animadas en la pantalla no surge de la nada. Todos los componentes del movimiento de la imagen producen cambios rítmicos que son rápidos o lentos, pesados ​​o ligeros, urgentes o lentos, cercanos o lejanos, grandes o pequeños, brillantes u oscuros, virtuales o reales, y son requisitos previos para la reacción. El ritmo cambiante del movimiento visual corresponde a cambios en la mirada, búsqueda, visita, patrullaje, seguimiento, ignorancia, indiferencia, etc. Dado que la posición desde la que el espectador ve el evento es fija, la dirección en la que se logra en realidad no coincide con la dirección del ángulo de la cámara, pero la experiencia visual compensa esta diferencia. El precio de esta compensación es acelerar el ritmo del movimiento visual. La mayoría de las tomas tomadas a velocidad normal tienen diferentes ángulos de visión. Después del montaje, la animación se convierte en un movimiento de toma con varios cambios de ángulo. Esto no solo moviliza la experiencia pasada, sino que también les permite mirar. sin moverse. En el caso de la posición, acepta los cambios en los planos divididos presentados en diferentes ángulos, direcciones y distancias de la imagen del objeto.

Por lo tanto, en términos generales, los clips de dibujos animados que conectan rápidamente tomas tomadas desde diferentes ángulos, como tomas desde arriba, tomas desde arriba, tomas panorámicas y tomas en movimiento, y tomas largas, tomas cercanas, panorámicas grandes y primeros planos, incluidos los clips rápidos. conectados entre sí acercándose y alejándose tienen un fuerte impacto visual en la audiencia, y el ritmo visual de la actividad de visualización se acelerará. Por el contrario, con planos largos o clips agrupados con planos similares, el ritmo visual de la actividad visual se ralentiza relativamente. El primero es en forma de mirar y seguir, mientras que el segundo es más en forma de mirar o patrullar. Estamos más relajados y relajados cuando vemos vistas lejanas, pero tendemos a ponernos nerviosos cuando vemos primeros planos y primeros planos. Esto es cierto en circunstancias normales, pero en circunstancias especiales, como cuando la posición del primer plano permanece sin cambios durante mucho tiempo o no hay movimiento, la tensión también se reducirá y el ritmo se ralentizará; Las tomas cambian rápidamente o la imagen cambia abruptamente, lo que también puede hacer que la interacción visual se acelere. La combinación de diferentes métodos de composición puede convertirse en una forma rítmica en la estructura temporal. La proporción de ángulos visuales no neutrales en una caricatura inevitablemente formará un encanto relativamente fuerte en términos de forma y ritmo de la imagen. Muchas tomas con ángulos similares están conectadas entre sí, y la imagen se siente fácil de producir un ritmo equilibrado, estable y suave. La constante repetición de planos también crea ritmo. Repetir tomas significa que ciertas tomas importantes, como primeros planos de personajes animados, escenas, accesorios e incluso ciertas líneas de diálogo, se repiten muchas veces a lo largo de la película para profundizar la impresión de la audiencia o crear nuevos entendimientos. Dar forma al ritmo de la caricatura es muy beneficioso. También existe una técnica de tomas divididas repetidas, que consiste en utilizar deliberadamente una serie de tomas similares para fotografiar repetidamente a la misma persona, la misma cosa y la misma escena desde diferentes ángulos, escenas y movimientos de cámara para profundizar la percepción del público. sentimientos sobre un determinado personaje animado o exagerar una determinada atmósfera. El ritmo requiere una continuidad o la repetición o recurrencia de una determinada unidad o unidades. La sucesión de esta unidad recurrente se divide en grupos o secciones, como los tiempos de una partitura musical. Los cambios de ritmo pueden provenir de la duración de cada tiempo o de la duración de la distancia entre tiempos. Cuanto más largo sea el latido y mayor la distancia entre cada latido, más relajante, calmado o pacífico será el latido. Cuanto más corto sea el latido y menor la distancia entre cada latido, más nervioso, ansioso o en pánico. Para usar una analogía en términos musicales, se puede decir que el ritmo general es la partitura o melodía principal del ritmo de toda la película, y el ritmo específico de cada unidad es un determinado movimiento o una determinada parte. El ritmo general gobierna estos diversos ritmos específicos, y los diversos ritmos específicos se fusionan en el ritmo general. Cuanto más delicado e ingenioso sea el procesamiento del ritmo específico, más emocionante y rico será el ritmo general. Si el ritmo específico se maneja incorrectamente, se destruirá la integridad y el ritmo del ritmo general. Captar el ritmo general es la clave para el éxito o el fracaso del procesamiento del ritmo de la animación. Aquí es el director quien juega el papel decisivo. La comprensión del ritmo general por parte del director se refleja en el guión dividido.