Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - Cuando Ultraman se lanzó por primera vez, era popular entre la gente. No sé por qué se convirtió en un cómic infantil. Fotografía especial, el nombre completo es "fotografía de efectos especiales" o "fotografía de tecnología especial" (abreviada como SFX). El significado original generalmente se refiere a las habilidades especiales de varias películas. Hoy en día, las películas especiales se refieren a una serie de películas realizadas por japoneses, como Ultraman, Kamen Rider y Super Team. Las fotografías especiales de China también han logrado grandes avances en los últimos años, como la serie "Iron Warrior", y la película "Emperor" de "Iron Warrior" acaba de estrenarse. Desde finales de la década de 1950, ha habido varias películas de guerra con temas de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en vista de las disposiciones constitucionales, Japón no produce películas a gran escala como China, Estados Unidos y la Unión Soviética, por lo que los largometrajes, en lugar de las películas de guerra, desempeñaron un papel enorme para satisfacer la búsqueda de heroísmo de la gente y llenaron su "Espiritualmente vacío”. Por supuesto, estos son sólo aspectos menores de la contradicción central. No puede reemplazar su posición primaria. Aunque en 1952 Japón y Estados Unidos habían firmado dos tratados de paz y seguridad, como se mencionó anteriormente, un gran número de tropas estadounidenses todavía estaban estacionadas en Japón, y de vez en cuando se producían crímenes cometidos por soldados estadounidenses. En agosto de 1955 se produjo en Okinawa el "incidente de Maina", en el que soldados estadounidenses violaron y mataron a una niña de seis años. En octubre de 1957, William, un soldado especial estadounidense, mató a la esposa de Itai Riji, originario de la aldea de Soma, condado de Gunma. Gerrard dispara[4]. Los crímenes cometidos por el ejército estadounidense, representados por estos incidentes, no debilitaron la ola antiamericana de principios de los años cincuenta y tuvieron cierto impacto en el pueblo. Por supuesto, estos acontecimientos también tuvieron cierto impacto en los guionistas y directores de la época. Al mismo tiempo, el desarrollo económico ha impactado los valores tradicionales del Bushido, pero el desarrollo de Japón requiere el espíritu del Bushido para unir la fuerza nacional, por lo que el concepto de "héroe" todavía ocupa una posición importante en los corazones de la gente y es utilizado por la clase dominante. Por tanto, la contradicción que se encuentra en el centro de la serie fotográfica especial sigue siendo decisiva. El "heroísmo" sigue siendo lo que atrae a los espectadores a una foto especial. 2. Se cree generalmente que la mejora de la economía japonesa condujo a un rápido desarrollo económico entre 1955 y 1972 [3]. Y 1955 fue "el mejor año para la economía de la posguerra", con los principales indicadores económicos (excepto las importaciones y exportaciones) superando los niveles de antes de la guerra. Durante este período, la fiebre del consumo se fue intensificando gradualmente y los "tres artículos principales" (la electrificación, las lavadoras, los refrigeradores y los televisores en blanco y negro) rápidamente se hicieron populares. La producción de televisión aumentó de 3.000 unidades en 1954 a 1.958 unidades. Al mismo tiempo, además de la estación de televisión oficial NHK de Japón, también surgieron varias estaciones de televisión privadas como Nippon Television y Tokyo Broadcasting System (ahora TBS). En 1957, 65.438 + febrero, el número de personas que habían firmado contratos de visualización de televisión con NHK alcanzó los 1,56 millones[3]. Al mismo tiempo, el rápido desarrollo del sistema de publicación televisiva marcó la entrada de Japón en el apogeo del periodismo. Todo esto proporcionó las condiciones necesarias para la popularización de la fotografía de largometrajes de televisión y se convirtió en la causa externa del nacimiento de la fotografía de largometrajes de televisión. El 24 de febrero de 1958, "Moonlight Mask", escrita originalmente por el famoso escritor Kawauchi Yasunori, apareció en la pantalla y se convirtió en la primera serie de televisión especial en la historia de Japón. El protagonista de la obra, Moonlight Mask, se llama "Amigo de la Justicia, Mensajero de la Luz de la Luna" y lucha constantemente contra las organizaciones criminales, frustrando sus ataques una y otra vez. Pero siempre aparece en el momento crítico en el que la trama del criminal está a punto de desarrollarse, y desaparece tras resolver el problema, dejando su identidad en el anonimato. Este enigmático personaje satisfizo enormemente al público japonés y su "imagen heroica" se mostró vívidamente. Después de que el drama fuera transmitido en TVB Tokyo, inmediatamente fue recibido y apoyado por la audiencia, principalmente niños. El programa tuvo un impacto duradero mucho después de que terminó. Incluso en Japón, algunas personas utilizaron "Moonlight Mask" como ejemplo para llamar a combatir el crimen, resolver misterios y castigar la corrupción social [8]. La representación de "Moonlight Mask" marca el surgimiento de un medio eficaz para resolver la contradicción entre la búsqueda del heroísmo y la falta de obras cinematográficas y televisivas. A partir de entonces, las fotografías especiales de televisión comenzaron a entrar en la vida de las personas y se convirtieron en una forma popular de entretenimiento para las masas. 4. Aunque cumple con las razones internas y externas para el desarrollo de fotografías especiales de televisión, las escenas de batalla aún no son lo suficientemente interesantes y no se pueden comparar con las escenas de algunas películas de la Segunda Guerra Mundial. Esta limitación dificulta describir adecuadamente a los "héroes" y, con el desarrollo de la fotografía especial, resulta cada vez más difícil satisfacer los apetitos de las personas. Por lo tanto, muchos espectadores esperan encontrar una combinación de las escenas candentes de "Godzilla" y el "héroe" profundamente retratado en "Moonlight Mask". Al mismo tiempo, el pueblo japonés sufrió a causa de la guerra, y la ocupación prolongada de Japón por parte del ejército estadounidense después de la guerra dio al pueblo japonés una mentalidad rebelde (como se mencionó anteriormente), haciendo del tema de la "antiagresión" un parte importante de describir completamente a los héroes. Como se mencionó anteriormente, la constitución de Japón prohíbe la filmación de películas militares sobre batallas a gran escala, por lo que las películas de guerra tradicionales no pueden usarse para representar héroes en "invasión" y "contrainvasión". Al inicio del desarrollo de la fotografía especial, estos dos aspectos eran aspectos secundarios de la contradicción y no desempeñaban un papel principal en la fotografía especial. Sin embargo, con el desarrollo de la fotografía especial, los requisitos de la gente para la fotografía especial han cambiado del puro "heroísmo" a la expresión plena de "héroe", y los aspectos primarios y secundarios de la contradicción se han transformado. Las fotografías destacadas pueden reflejar este tema a través de un telón de fondo de espacio y tiempo. Después de entrar en la década de 1960, este tema comenzó a aparecer en series de televisión especiales. Por lo general, los japoneses utilizan "invasores del espacio" y "organización XX que quiere gobernar el mundo" en lugar de "invasores" en guerras reales. Los héroes suelen ser representados como "superhombres" que salvan a las personas del fuego y el agua. En este contexto de tiempo y espacio, es fácil satisfacer el apetito de héroes del público inicial.