¿Cómo hacer ilustraciones dibujadas a mano? ¿Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano, cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano?
¿Cómo hacer buenas ilustraciones?
Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con mouse y con tablero de computadora. Debido a su amplia gama de usos, se producen en diferentes estilos en la película. industrias de televisión, animación y juegos, se denominan ilustraciones CG, que se utilizan ampliamente en la industria del diseño, cine, televisión, animación y juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imagen, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones se centran más en contar historias que en atraer la atención". La ilustración es también una forma artística de expresión visual, dividida principalmente en tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus específico en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Es necesaria tanto para los libros electrónicos como para los libros físicos. Hay espacio para empleo en otras direcciones, como las industrias de la música/cine y la televisión/medios.
Información ampliada:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafos - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores, acuarelas.
2. Ilustraciones pintadas con el ratón: herramientas comunes: PS, IA, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tabletas: equipos de uso común: tabletas para dibujar a mano, pantallas digitales, iPads y teléfonos móviles.
4. La tableta de dibujo manual debe estar conectada a la computadora para dibujar en PS, AI y SAI. La pantalla digital y el ipad pueden dibujar directamente sin conectarse a la computadora. Bolígrafo capacitivo para dibujar en el teléfono móvil.
El estándar básico para aprender ilustración, sea fiable o no: si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración y todos están mezclados, lo que confunde a muchos estudiantes ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que es bueno, simplemente habla sin practicar trucos. Para juzgar qué tan bueno es un lugar de estudio, al menos debes mirar primero la fuerza de la otra persona. La clase de prueba es para ver dónde es mejor la fuerza de la otra persona. y al mismo tiempo mirar la calidad del curso. ¿Cómo es? Si ni siquiera la clase de prueba se imparte bien, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar, debes elegir una escuela grande, así lo tienes garantizado.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que estudié antes. Ahí es donde estudié todas las noches a las 8, un maestro de pintura dará un live gratis. Transmitido en tableros de ilustración. El curso de pintura es en línea. Las conferencias del profesor son fáciles de entender y divertidas. También puede explicar las habilidades de pintura que preocupan a todos de una manera sencilla y clara. Ver el video del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. También puedes aprender sobre los problemas de desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis, por lo que puedes escucharlas por la noche no retrasarán tu trabajo ni tu estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo en el frente es: gon_浯文膤蟟叟域蔷槭 reel 699_Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores en orden. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, pruébalo y date una oportunidad. Solo intentándolo podrás saber si eres el material, en lugar de deambular siempre por tu mundo interior y desperdiciar. tus talentos Es irresponsable consigo mismo.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" para ilustrar escrituras en las escrituras con el fin de promover doctrinas. Los registros históricos actuales registran la obra de grabado más antigua de mi país, el "Dharani Sutra Mantra", publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año del reinado Xiantong del emperador Yizong (868).
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano 1. Empiece a aprender desde la forma, la proporción y la perspectiva. En la pintura artística, la capacidad de modelar es la base. Sólo sentando una base sólida podemos crear mejores obras y avanzar en el camino del arte. Las ilustraciones tienen diversas formas de expresión y son similares a los cómics. Pueden ser dibujos realistas, sencillos o cómics. Será más fácil para los estudiantes comenzar a utilizar la forma de expresión de dibujos simples o cómics en la etapa básica. El contenido de las ilustraciones incluye personajes, fondos, naturalezas muertas, paisajes, etc. Es necesario dominarlos todos. La clave para aprender bien las ilustraciones es sentar una buena base en el modelado. 2. Formación en modelado de bocetos geométricos. Empiece a aprender de formas geométricas como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo comprendiendo las formas geométricas podrá simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes. 3. Aprendizaje de dibujos sencillos. Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el maestro asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de personaje relativamente simple en respuesta a los problemas que surgen, cierta información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y. Se entregan las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó conocimientos estructurales para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones. 4. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca.
Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el maestro las demostrará y comentará una por una. Los estudiantes podrán comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano. Tutorial sencillo sobre dibujo a mano de ilustraciones
Tutorial sencillo sobre dibujo a mano de ilustraciones: puntos, líneas, líneas auxiliares, contornos y superficies rectas.
1. Los puntos representan posiciones y son marcas de la forma del cuerpo, que tienen significados cuantitativos específicos para la forma. Primero mire el punto de posición y descubra su punto base y su vértice, su punto derecho, su punto izquierdo, su punto cercano y su punto lejano. Estos puntos determinan el rango general del objeto y la relación proporcional entre las caras individuales. Mirando nuevamente los puntos de inflexión, estos puntos son como centros de transporte, que conectan las líneas y superficies en la forma.
2. Las líneas se producen por el movimiento direccional de puntos. Las líneas son la continuación del movimiento de puntos. Las líneas conectan el punto inicial y el punto final. Cualquier boceto se compone de innumerables líneas. La línea es la columna vertebral de la modelación del cuerpo y tiene un encanto infinito.
3. Líneas auxiliares. Las líneas auxiliares se refieren a las líneas hipotéticas utilizadas en el proceso de modelado corporal. Estas líneas nos ayudan a captar el impulso de la forma y las características generales de la forma, y nos ayudan a expresar la forma de manera ordenada desde el todo hasta las partes.
4. Línea de contorno. La línea de contorno refleja la parte giratoria del cuerpo. En el proceso de pintura, la expresión de las líneas de contorno requiere pasar de líneas rectas a curvas y de contornos exteriores a contornos interiores, formando así un marco tridimensional del objeto. cabeza. La combinación de innumerables puntos o el efecto de la disposición de innumerables líneas forman visualmente una superficie, y el movimiento de la superficie crea un cuerpo. En el proceso de modelado, las superficies se pueden dividir en dos categorías: superficies rectas y superficies curvas.
5. Cara recta: El cubo generalmente se presenta en pantalla con tres caras: frontal, lateral y superior (inferior). Superficie curva: Con la ayuda de la luz, la esfera generalmente se compone de una superficie brillante, una superficie oscura, una línea límite (superficie) entre la luz y la oscuridad, una superficie reflectante y una proyección en la pantalla. Cualquier forma compleja puede entenderse y analizarse basándose en la relación entre cubos y esferas.