Tutorial de cómo transportar un espejo
1. Empuje la lente. Disparo push significa que la lente apunta al sujeto y el propio fotógrafo sigue caminando hacia el sujeto para tomar fotografías. Esta técnica puede desempeñar un papel a la hora de resaltar la introducción de personas o cosas en la película, llamando la atención del público desde el conjunto hacia la parte. Cuanto menos contenido contenga la imagen, más concentrado estará el espectador.
2. Tire de la lente. Tirar de la lente hacia adentro es exactamente lo opuesto a empujarla hacia adentro, lo que significa que la cámara se aleja constantemente del objeto. Sacar una toma no solo puede mostrar la posición del personaje principal o la escena en el entorno, sino que también refleja la relación entre la parte y el todo. También puede conectar la transición entre tomas, como la transición entre un primer plano. plano y plano de escena. Sería natural hacer un tiro y conectarlos.
3. Agita la cámara. Panorámica significa que la posición de la cámara permanece sin cambios y la dirección de disparo se ajusta únicamente cambiando la lente. De manera similar al efecto de simular el ojo humano, se describe la escena y el espacio de control describe el entorno.
4. Mueve la cámara. Las tomas en movimiento fueron inspiradas por el fotógrafo francés Promio en la Venecia de 1896. Imaginó filmar con una cámara de cine en movimiento para hacer que los objetos estacionarios parecieran estar en movimiento, por lo que en la película fue pionero en el plano en movimiento, que consiste en colocar la cámara en un automóvil en movimiento y disparar al costado de la pista.
5. Sigue la cámara. La fotografía de seguimiento se refiere a tomar fotografías junto con el movimiento del sujeto, de modo que el sujeto dinámico permanezca en una posición fija en la imagen, mientras que el primer plano y el fondo cambian constantemente.
El papel de la transmisión en espejo
Ayuda a retratar la imagen y los rasgos de personalidad del personaje, allana el camino para la atmósfera de la escena y también promueve la narrativa cinematográfica. Mediante un procesamiento razonable en cada plano de la película, no sólo ayuda a retratar la personalidad y las características del personaje y allana el camino para la atmósfera de la escena, sino que también promueve la narrativa de la película. El cine involucra al autor, el texto y el público, y la narrativa tiene una relación jerárquica.
Para los principiantes en la grabación de vídeos cortos, solo necesitan caminar con sus propias manos, es decir, dondequiera que vayan sus manos, la cámara las seguirá. Sin embargo, este proceso parece simple, pero en la operación real se debe considerar el movimiento de la cámara, por lo que se requiere algo de práctica para lograr el efecto.
Las lecciones básicas del funcionamiento avanzado de lentes son rotación de punto fijo, lanzamiento, empujar, tirar y detener, lo que significa dejar que las manos sigan el ritmo de la música para rotar, lanzar, empujar, tirar y detener la lente. Los reflectores de orden superior, como la lente frontal y la mano, se mueven en direcciones opuestas para ampliar la profundidad de la lente.