La diferencia entre fotografía de bodas y fotografía de retrato artístico
1. La diferencia entre fotografía de retrato artístico y fotografía de bodas.
1. Las escalas de inversión de los estudios de fotografía de retrato artístico y de fotografía de bodas son diferentes. Los estudios de fotografía de bodas suelen tener una gran inversión.
Las tiendas generalmente están ubicadas en el centro de las ciudades y los precios del suelo son altos. La tienda es espaciosa y luminosa, la decoración interior es exquisita, hay muchos empleados y los gastos son elevados, incluida una gran inversión en publicidad, vestidos de novia, fondos y atrezzo. La escala de la fotografía de retrato artístico es mucho menor. Generalmente en forma de estudio. La decoración interior y exterior resalta la personalidad y la creatividad. Pequeña inversión y pocos empleados. La tienda no es grande y los anuncios son principalmente anuncios suaves novedosos.
2. Diferencias en los grupos de consumidores
Existen diferencias evidentes entre los grupos de consumidores de retratos artísticos y fotografías de boda. El rango de edad de los consumidores de retratos artísticos es de 12 a 50 años. Principalmente mujeres jóvenes, la división fuera de temporada no es obvia; ¿generalmente? ¿May Day? ,?¿once? ,?¿Año Nuevo? ,?Festival de Primavera? Utilizado durante la temporada alta. La temporada baja es febrero, marzo y junio a agosto.
3. Los fotógrafos tienen diferentes orígenes culturales, logros artísticos, personalidades y estilos.
Los fotógrafos de retratos artísticos prestan atención a la personalidad al tomar fotografías y las imágenes tienen un tema determinado. Los fotógrafos de bodas prestan más atención a la forma de la imagen y a la expresión del cliente al tomar fotografías. En cuanto a la iluminación, los retratos artísticos prestan atención a la novedad y la precisión de la iluminación, mientras que la fotografía de bodas presta atención a? ¿departamento? ,?¿suave? . La fotografía artística es más exagerada, con colores fuertes, enfatizando la forma de la imagen. La fotografía de bodas presta atención a la armonía del sentimiento general de la imagen.
2. Estilos comunes y métodos de toma de fotografías de retrato artístico.
Existen muchos estilos de fotografía de retrato artístico. Tras el nacimiento de la fotografía, lo primero que apareció fue el retrato pintoresco. Siguieron la fotografía realista, la fotografía naturalista, el secesionismo fotográfico, el estructuralismo, el simbolismo, el romanticismo y el vídeo abstracto. Actualmente, los principales estilos fotográficos incluyen retratos realistas neoclásicos, retratos preescolares de solapa, retratos románticos, retratos alternativos y retratos puros y bellos. En la práctica, es muy importante para nosotros estudiar diferentes estilos de técnicas de fotografía de retratos artísticos para satisfacer los "gustos de consumo" de los clientes en diferentes niveles.
En algunas ciudades grandes y medianas. Debido a la feroz competencia en el mercado, utilizar artistas con diferentes estilos para competir en el mercado es una herramienta poderosa. Especialmente aquellos que no tienen mucho dinero. Para los fotógrafos que quieren afianzarse en ciudades grandes y medianas, la diversificación es un atajo. En pueblos pequeños, porque el mercado al que nos enfrentamos no es grande. Es difícil despertar el interés de los consumidores con un único estilo y técnica fotográfica, y es necesario introducir continuamente fotografías de diferentes estilos para atraer a los consumidores. A continuación, les presentaré los métodos de fotografía de varios estilos que actualmente son populares en el mercado de la fotografía de retratos artísticos. Es conveniente que los lectores aprendan.
1. Fotografía de retrato con pintura al óleo de solapa
Fotografía de retrato con pintura al óleo prerrafaelita, ¿la imagen persigue a Rafael y las pinturas al óleo religiosas italianas antes del Renacimiento? ¿puro? "Coming" tiene ciertas connotaciones y temas culturales. El fotógrafo hace que la imagen sea un todo completo a través del entorno integral del entorno, el modelado de personajes y la historia. Este estilo es adecuado para clientes de diferentes tipos y edades. A mediados de la década de 1980, un grupo de pintores creó obras en China basadas en obras de maestros clásicos occidentales. Apareció un lote de pinturas al óleo con evidente estilo clásico. La fotografía de retrato también estuvo influenciada por este estilo, y surgieron fotógrafos con un estilo clásico como Aquisgrán.
1. Color:
Imita los colores de las pinturas al óleo anteriores al Renacimiento en la composición cromática general del cuadro. ¿Qué simboliza el color principal de la imagen? ¿El amor de Dios todavía? ¿Pasión por la fe? Rojo, ¿símbolo? ¿Castidad? ,?¿puro? ¿Azul y símbolo? ¿vitalidad? ,?¿Vida? La composición verde da una magnífica impresión visual.
b.Después del uso:
Utilizando una tela tridimensional clásica tradicional, la relación de luz se controla a 1: 2 y 3, y la calidad de la luz es principalmente luz flexible. Al distribuir la luz, primero haga coincidir la luz principal y determine la altura, distancia e intensidad de la luz principal de acuerdo con las necesidades de la forma del cuerpo principal. El segundo paso es hacer coincidir la luz auxiliar. La luz auxiliar se determina según las necesidades de la expresión del tono oscuro de la imagen y la latitud de la película. Finalmente, la distribución de la luz ambiental da forma al espacio y la atmósfera artísticos.
c. Vestuario y atrezo:
Hace referencia a las pinturas de pintores renacentistas del siglo XV como Rafael y Leonardo da Vinci. La ropa puede estar envuelta en diversas telas y el atrezo puede ser europeo. -estilo. Muebles y libros con estilo.
Modelo D.:
Las características de los retratos son la imitación de pinturas al óleo y abogan por el espíritu clásico. Adecuadas para la fotografía son mujeres con temperamento clásico, sentimiento dulce y recatado, rasgos faciales estándar y contornos suaves.
Luz y fotografía: El Neoclasicismo utiliza la luz para dibujar retratos y crear personajes con una luz uniforme y suave. Puede agregar accesorios de luz suave al disparar para tener un efecto de pintura más fuerte. El encanto del personaje reside en la sensación de tranquilidad. 2. Fotografía de retratos de pintura neoclásica
Las características de los retratos de pintura neoclásica son imitar pinturas al óleo neoclásicas, defender el espíritu clásico, perseguir la racionalidad y la estética, extraer materiales de la vida y perseguir el sabor estético de la tranquilidad eterna. Los clientes adecuados para retratos pintorescos son mujeres con temperamento clásico, sentimiento dulce y digno, rasgos faciales estándar y contornos suaves.
Métodos y pasos de la fotografía:
(1) El concepto general determina el tono de la imagen.
(2) Crea un fondo basado en la creatividad, busca accesorios y decoraciones y elige la ropa adecuada. Ten cuidado de no ser contemporáneo o estar a la moda.
(3) Haz una forma natural y sencilla según el concepto de la imagen.
④Elija la película adecuada para disparar. Para retratos generales, utilice películas suaves y delicadas, como Kodak PPN16O? Fuji NPS16O.
⑤Iluminación y fotografía: los retratos de pintura neoclásica utilizan la luz para dar forma a los personajes, y la iluminación es uniforme y suave. Se pueden agregar accesorios suaves al disparar para mejorar el efecto de la pintura. El encanto del personaje reside en la sensación de tranquilidad.