Cómo utilizar seis métodos de fotografía para obtener el diseño
Este es el método de composición más común y los fotógrafos lo consideran una forma de burlarse de la composición áurea. Primero, comprendamos la proporción áurea. La sección áurea es un método matemático antiguo. Pitágoras, el fundador de la sección áurea, afirmó audazmente que si la relación entre una parte de un segmento de línea y otra parte es exactamente igual a la relación entre otra parte y todo el segmento de línea, es decir, 0,618, entonces esta relación dará a la gente un sentido de belleza. Más tarde, Platón, un famoso filósofo y esteticista de la antigua Grecia, aclamó esta mágica relación proporcional como una burla de la sección áurea. Las matemáticas no tienen ningún concepto para la mayoría de las personas que estudian artes visuales. Es fácil de entender mirando el diagrama a continuación. La magia y la magia de la sección áurea se utilizan ampliamente en la pintura, el diseño, el vídeo y otros campos del arte. Siempre que compongas según la sección áurea, tu obra tendrá belleza artística.
2. Composición central:
El componente central de Dafa es bastante divertido y a menudo incomprendido. Creo que poner el tema en el medio no cuenta como composición. De hecho, la composición central es también una forma de composición muy importante. La composición central es el método de composición que mejor resalta el tema. La visión humana debe caer por primera vez en el centro del cuadro, por lo que esta composición es más directa y tiene más impacto visual.
3. Composición simétrica:
La composición simétrica también es un método de composición importante que es más interesante que la sección áurea, ya que brinda a las personas una sensación de estabilidad, equilibrio y repetición. La simetría no es rígida y se puede dividir en simetría arriba-abajo, simetría izquierda-derecha, simetría completa y simetría axial. Un buen uso de la simetría hará que la imagen sea más atractiva y dramática. Por ejemplo, los reflejos de aguas tranquilas, las perspectivas arquitectónicas, etc., suelen componerse de esta manera.
4. Componente de desviación:
Como sugiere el nombre, se trata de una forma de composición en la que el cuerpo principal o las divisiones de la imagen se desvían de la sección áurea, generalmente más allá de la línea. de tercios. ¿Está bien si alguien puede hablar? La respuesta es sí, es posible. Aunque no es tan riguroso como los dos primeros ensayos, aún es necesario utilizarlo en un momento determinado. Por ejemplo, fotografiar el cielo estrellado o las órbitas de las estrellas ocupará la mayor parte del encuadre, mientras que la compresión debajo del horizonte será muy pequeña. Además, crear una atmósfera etérea y profunda también puede reducir tus horizontes. A veces se muestran más perspectivas, y si es necesario señalar un horizonte o una línea horizontal, se plantea.
5. Composición del plano:
La composición del plano significa que el sujeto es un plano paralelo al plano focal y no hay sensación de perspectiva. Generalmente, se basan principalmente en escenas planas de gran superficie, como edificios y paredes. Tienen un fuerte sentido de la forma y una imagen plana, que puede resaltar mejor el tema principal.
6. Composición diagonal:
Además de la composición de la sección áurea, la composición diagonal es la más común y hará que la imagen sea más animada. Debido a que la longitud diagonal del rectángulo es la más larga, la composición diagonal da una sensación de extensión.
7. Composición de la línea guía de perspectiva:
El efecto de la perspectiva es más obvio en algunas escenas callejeras, pasajes, pasillos y otros entornos, y es muy común en nuestro rodaje. La perspectiva espacial conectará las calles con líneas radiantes de cerca a lejos, y finalmente convergerán en el punto de fuga en el infinito.
El uso de esta composición al disparar mejorará el sentido tridimensional de la imagen y aumentará el misterio de la exploración espacial. Este tipo de composición también se utiliza junto con la sección áurea, la composición simétrica y la composición diagonal.
8. Composición completa:
La composición completa es principalmente para objetos grupales. Habrá muchas personas, animales o cosas en la imagen, casi toda la composición. Este tipo de composición es más narrativa, informativa y atractiva, como una pintura al óleo clásica épica. Sin embargo, este tipo de composición es difícil de captar, fácil de dispersar y no se puede encontrar al sujeto, lo que la convierte en una fotografía mediocre. Hay tres puntos clave en la composición general: 1: Debe haber un tema destacado o una historia principal en la imagen. 2. Debe haber puntos interesantes en la imagen, como una mirada o una acción. 3. También puede afinar el enfoque y utilizar el control de profundidad de campo reducida para resaltar el sujeto.
9. Composición en blanco:
La composición en blanco es una forma de composición muy avanzada, con una sensación de zen, misterio y espacio. Las pinturas de paisajes y las flores y pájaros a mano alzada en las pinturas chinas utilizan la composición en blanco al máximo. Si quieres dominar la composición en blanco, puedes apreciar más pinturas chinas. Blanco es un término general aquí, que no solo se refiere al blanco, sino también al negro y al rojo... De manera similar, las composiciones con espacios en blanco aún pueden seguir otras formas de composición.
10. Composición minimalista:
La composición minimalista y la composición en blanco se parecen un poco, y la composición minimalista tiene una gran área de espacio en blanco. La diferencia es que el tema de una composición en blanco puede ser muy complejo, pero el tema de una composición minimalista es muy simple. Así que echemos un vistazo a qué es la composición minimalista.
11. Componentes complejos:
La fotografía presta atención a simplificar lo complejo. Para resaltar el sujeto y descartar elementos innecesarios, hay muchas formas de utilizar una gran apertura para dividir la escena en realidad y realidad. De hecho, la composición también puede ser muy compleja. El sujeto se coloca deliberadamente en un entorno complejo y la segmentación, la ilusión y la coincidencia del entorno se utilizan para producir algunos efectos dramáticos.
12. Composición de patrones repetidos:
Los patrones repetidos también son imágenes que encontramos a menudo. Como edificios, multitudes, bosques, etc. Se producirán patrones continuos, que es una sensación de orden y belleza. Si alcanza un cierto número, será muy impactante. Por lo tanto, cómo convertir el mismo patrón en una imagen atractiva requiere algunos medios especiales. Primero, se utiliza la luz para cambiar el patrón.
Capte los cambios drásticos en el patrón, como el momento en que una persona entre la multitud se da vuelta; use la relación de perspectiva o la profundidad de campo para aumentar los cambios en los patrones, algunas partes de la imagen son patrones y la otra parte son otros elementos; .
13. Composición de imagen en imagen:
La composición de imagen en marco es como un hermoso marco dentro de una pintura, enmarcando la pintura dentro de la pintura. Generalmente, se pueden utilizar formas estéticas como puertas, ventanas, ramas, etc. como marco de la imagen.
14. Composición con puntos superpuestos:
La casualidad en realidad no es tan casual. Sólo hay que descubrirla, seguir buscando ángulos, cambiar de posición, esperar oportunidades y finalmente. Lo entenderás. Qué imagen tan divertida y coincidente.
15. Combinación de marcos con diferentes especificaciones:
Las especificaciones de la pantalla de la cámara no son todas rectangulares 3:2, también las hay 4:3, 7:6, 5:4, 2:1, 3:1... Entonces, ¿cómo se compone música? La respuesta es sencilla. Todas las formas de composición anteriores son totalmente adecuadas para diferentes especificaciones.