La vida de Andreas Gursky
En Essen, Gorsky conoció la tradición documental de la fotografía: un enfoque riguroso del arte y la observación sin lujos. Su observación cuidadosa y objetiva de las cosas es muy diferente del excesivo factor humano en la fotografía comercial.
A principios de la década de 1980, Gorsky ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes para continuar sus estudios. De aquí vinieron los artistas de vanguardia alemanes más importantes después de la Segunda Guerra Mundial: Joseph Beuys, Sigmar Bode y Gerhard Richter. Aquí Gursky aprendió las reglas del mundo del arte y los rigurosos métodos de gestión del arte de Bernd y Becher, los famosos maestros contemporáneos del arte conceptual y el minimalismo.
A finales de la década de 1980, cuando Gorsky y varios otros estudiantes de Becher eran ampliamente reconocidos en el mundo del arte, el trabajo de Gorsky era visto como una herencia de las ideas y el desarrollo artístico de su maestro.
Gelski es diligente en el pensamiento e innovador, e integra los conocimientos de fotografía que ha aprendido en sus obras. Después de más de diez años de continua exploración e innovación, Gorsky gradualmente formó un estilo personal distinto y se convirtió en la estrella más deslumbrante de la industria fotográfica alemana. Las obras de Gorski son famosas por sus imágenes grandes y llamativas, colores intensos y detalles ricos. Después de entrar en la década de 1990, Gorsky centró su creación en temas que eran impactantes, reflejaban las características de la época y representaban el espíritu de la época.
En pos de sus objetivos, Gorsky se trasladó de las calles de Dusseldorf a un mundo más rico y amplio, viajando a Hong Kong, El Cairo, Nueva York, Brasilia, Tokio, Estocolmo y Chicago, Singapur y París. , Los Ángeles y Shanghai han dejado sus huellas.
En sus primeras creaciones temáticas, Gorsky mostró la vida de la gente durante las vacaciones y los viajes. Fábricas, edificios residenciales, restaurantes, edificios de oficinas y almacenes entraron en su lente en el Salón del Parlamento Alemán, en el piso de comercio internacional; El mercado de valores y los atractivos estantes de productos de marca también se convirtieron en los objetos que quería capturar. Después de entrar en la década de 1990, sus obras se han desarrollado cada vez más hacia grandes escenas, ritmo rápido, alto consumo y globalización, entre las cuales las personas sin nombre son las menos importantes.