Cómo tomar retratos con una gran apertura y poca profundidad de campo
La combinación de bokeh y paisaje
Cuando se utiliza una lente de gran apertura, los jugadores deben estar familiarizados con el significado de la escena dispersa en la imagen, en lugar de simplemente abrir la apertura. ¿Por qué dices eso? Porque la profundidad de campo no sólo representa las exigencias de un paisaje disperso, sino a veces también una manifestación de la evolución emocional. En términos generales, al disparar, no recomendamos que los jugadores abran la apertura al máximo. Además de la ilusión de poca profundidad de campo, también hace que la imagen caiga en un estado sin emociones, como una pintura que se ve hermosa pero que no requiere fijación y puede reemplazarse en cualquier momento.
Al tomar retratos, la profundidad de campo puede desenfocar adecuadamente el fondo, suavizar las líneas en el campo de visión y mejorar la perspectiva de la imagen.
Al tomar retratos, la profundidad de campo puede desenfocar adecuadamente el fondo, suavizar las líneas en el campo de visión y mejorar la perspectiva de la imagen.
Así que en el momento de disparar, primero debes observar los elementos que se pueden utilizar en la escena, simular la profundidad de campo en tu mente y obtener una vista previa de los resultados de la toma de imágenes. Tome la siguiente leyenda como ejemplo. Como se puede ver en el entorno del sitio, todos los árboles están dispuestos ordenadamente a lo largo del borde de la carretera. En este momento, si la apertura está completamente abierta, la profundidad de campo de la imagen se convertirá en capas de bloques de color y las capas originales no se podrán expresar. De lo contrario, la imagen perderá su significado y se convertirá en una imagen normal. Por lo tanto, cómo controlar la profundidad de campo y la combinación del paisaje es algo a lo que los jugadores deben prestar especial atención antes de utilizar una lente de gran apertura.
Además de observar y equilibrar cuidadosamente los elementos e imágenes construidas entre la escena y la profundidad de campo, existen otros métodos fotográficos que se pueden realizar, como utilizar colores grandes para sustituir el significado de profundidad de campo. , o usar la luz de fondo del atardecer para crear un brillo amarillento para enmarcar toda la imagen. Estas son excelentes técnicas de composición que ponen a prueba su propia visión de los horizontes de la imagen y desafían sus habilidades de composición.
Puedes aprovechar escenas dispersas y difuminadas por grandes aperturas para integrar líneas de fondo o bordes en la composición.
Observar los elementos y colores del entorno en el momento adecuado puede añadir la belleza de la secuencia y la expresión del modelo a la imagen, dando como resultado una hermosa fotografía de paisaje.
Izquierda: profundidad de campo profunda (fondo claro), Derecha: profundidad de campo reducida (fondo borroso).
Si utilizas un objetivo con la misma distancia focal (como un objetivo de enfoque fijo), también puedes ajustar la profundidad de campo y el estilo de composición cambiando la distancia entre el fotógrafo y el modelo. Cuanto más cercana sea la distancia, menor será la profundidad de campo (el fondo está borroso). Por el contrario, cuanto mayor sea la profundidad de campo (más claro será el fondo).
La relación entre profundidad de campo y distancia de enfoque
El efecto de una poca profundidad de campo en el fondo será más onírico.
Además de la gran apertura, la formación de la profundidad de campo también está relacionada con la distancia focal. Todos sabemos que la profundidad de campo de una lente macro es bastante reducida. La razón es que la distancia de enfoque es muy cercana. Cuanto mayor es el aumento (la relación entre el tamaño físico y el sensor), más lejos está el enfoque. Más borrosa está la parte. Cuando lo usamos en fotografía de retratos, cuando usamos un teleobjetivo, no solo podemos ampliar la apertura para desenfocar el fondo, sino también acercarnos al modelo dentro del rango de composición aceptable. Se puede ver que después de dar solo dos pasos, la proporción del modelo en la imagen es un poco mayor y el efecto de la poca profundidad de campo en el fondo será más soñador.
Otro tema interesante con la distancia de enfoque y la profundidad de campo involucra cambios angulares en el espacio tridimensional real. Cuando determinamos la distancia focal, la foto debe ser clara y enfocada dentro de la misma profundidad de campo de la cámara. Podemos simularlo disparando a la comida. Cuando colocamos la cámara sobre la mesa y fotografiamos comida desde una perspectiva horizontal, encontrará que solo el plano de enfoque es claro y el fondo es una fase borrosa y desenfocada. En este momento, si cogemos la cámara y disparamos en un ángulo de 45 grados, casi todo el plato de comida quedará claramente enfocado. La razón es que el rango de profundidad de campo en la imagen puede cambiar debido a los diferentes ángulos de disparo.
Controla el efecto de profundidad de campo más adecuado
El mismo principio también se aplica a la fotografía de retrato. Podemos ver que uno está tomado desde una perspectiva plana y el otro desde una perspectiva más alta. Como en primer plano en la foto, la nitidez es diferente. Si ajusta la apertura, puede controlar libremente el efecto de profundidad de campo más apropiado.
La diferencia numérica entre la distancia focal y la apertura:
Al disparar, según la diferencia numérica dada por la distancia focal y la apertura, la imagen puede mostrar diferentes efectos. Se recomienda que los jugadores prueben con aperturas más grandes y pequeñas para experimentar las hermosas imágenes mostradas por diferentes lentes. Además, los jugadores también pueden buscar algunos paisajes circundantes y utilizar los principios de gran apertura y poca profundidad de campo para crear un efecto de primer plano de ensueño y embellecer la composición general para dar una impresión al espectador.
Enfocando la tecnología en entornos con poca luz
Muchos buenos retratos con poca luz, con ojos agudos y profundos, o escenas de ensueño reveladas por luz artificial, creo que los jugadores se sentirán atraídos por ellos. Después de verlas, me atraen las maravillosas obras que hacen que la gente quiera tomar fotografías similares. Pero a menudo, después del rodaje, me siento un poco confundido o no enfoco exactamente donde quiero.
Se recomienda que los jugadores utilicen enfoque de un solo punto o disparos en tiempo real para garantizar que el enfoque esté dentro del rango de profundidad de campo requerido.
La razón principal puede ser que el sistema de enfoque de los modelos de gama media a baja no puede distinguir eficazmente la distribución de los niveles de imagen en entornos con poca luz y, por lo tanto, no puede enfocar con precisión.
Otro punto es que debido a la profundidad de campo extremadamente reducida de la gran apertura, el enfoque por cambio de fase se produce durante el movimiento de la composición secundaria después del enfoque. Entonces, ante tal problema, ¿cómo podemos mejorar la precisión del enfoque? ¿Gastará mucho dinero en equipos de primera línea? ¿O arriesgarse tomando más fotos? Por supuesto, todas estas son opciones a considerar, pero tienes mejores opciones.
Para situaciones en las que la luz insuficiente afecta la precisión del enfoque, generalmente existen dos métodos rápidos y fáciles de usar para los jugadores. Primero, los jugadores pueden hacer uso de la luz de asistencia de enfoque del flash externo para ayudar a enfocar, y luego usar el disparo en tiempo real para encuadrar manualmente la imagen y ajustar el enfoque para obtener más detalles.
El flash externo y el disparador inalámbrico original tienen cuotas de luces auxiliares de enfoque infrarrojo, que los jugadores pueden aprovechar para ayudar a mejorar la tasa de éxito del enfoque en retratos nocturnos.
De acuerdo con el método de operación anterior, los jugadores deben apagar primero el flash externo. Esto ha evitado la pérdida de atmósfera ambiental causada al encender el flash. La luz auxiliar de enfoque infrarrojo se utiliza para compensar. la falta de niveles de luz en el cuerpo, lo que mejora el rendimiento de enfoque del cuerpo; en aplicaciones de disparo en tiempo real, los jugadores pueden encuadrar la ubicación que desean enfocar y ajustar gradualmente manualmente la claridad de la imagen hasta el área que desean. el conjunto está enfocado. Aunque este método de procesamiento es torpe y no tiene ninguna velocidad, es una forma de disparar lenta y constante.
Cuando fotografíes de noche, puedes considerar usar una lente larga para comprimir los hermosos semáforos, pero asegúrate de prestar atención a la manija del obturador de seguridad.
Si quieres poner a la modelo en una escena hermosa, debes evitar cuidadosamente el halo de los rasgos faciales de la modelo y presentar el hermoso rostro de la modelo.
Aunque lo anterior puede permitir a los jugadores aumentar ligeramente la tasa de éxito al tomar imágenes de gran apertura cuando realizan fotografías con poca luz. Pero básicamente se recomienda que los jugadores intenten controlar la apertura en F2.2 ~ F2.8 al disparar y se apoyen en barandillas, esquinas u otros equipos estables para ayudar a aclarar la imagen de manera oportuna y garantizar la precisión y claridad. de la imagen.
Un nuevo mundo de aplicaciones de alta sensibilidad
Para muchos jugadores que utilizan grandes aperturas para tomar retratos, disparar de noche es el mejor momento para usar una lente de gran apertura, que no puede Solo aumenta la velocidad de obturación, ayuda a estabilizar la imagen y también puede mostrar la encantadora escena de miles de luces en la ciudad. Recuerdo del contenido de la revista de años anteriores que a menudo recomendábamos a los jugadores que usaran sensibilidades altas lo menos posible para reducir el impacto del ruido en la imagen. Incluso esperábamos que los jugadores pudieran usar el flash para completar la luz y crear el efecto de la imagen. Más intenso en el estilo nocturno.
Sin embargo, con la mejora de la tecnología de elementos fotosensibles y el rendimiento del procesador, ISO ya ha superado el pasado y ha alcanzado un nivel superior. Por lo tanto, no es de extrañar que durante el año pasado, las ideas de los jugadores sobre la fotografía de retratos nocturnos hayan cambiado constantemente, no solo reduciendo gradualmente el uso del flash, sino también prestando más atención a la atmósfera única dominada por la poca luz, tratando de utilizar las emociones. generado por la luz y la atmósfera.
Para los jugadores que quieran probar este tipo de temas, se recomienda preparar al menos un objetivo de gran apertura F1.8 (se recomienda F1.4), ya sea de 24 mm, 35 mm o incluso El F1.8 de 50 mm más básico utiliza una alta sensibilidad superior a 1600 y opera en modo de prioridad de apertura Av. Al disparar, los jugadores primero pueden encontrar la dirección de luz ideal alrededor de la fuente de luz artificial y primero usar luz frontal, luz trasera, luz lateral y otros métodos para capturar la luz. Una vez que el entorno les resulta familiar, pueden usar libremente la dirección de la luz existente para cambiarlo, como usar luces de la calle súper brillantes para hacer que su cabello brille, lo cual también es una buena forma de expresión.
Aplicación de accesorios ambientales: Si la composición se puede configurar correctamente, las farolas pueden incluso usarse como accesorios para mostrar la luz colorida por la noche.
Ajuste de color para retratos nocturnos
Consejos sobre retroiluminación: al disparar de noche, los jugadores deben observar atentamente las luces circundantes, dejar el modelo en una posición adecuada y utilizar fuentes de luz panorámicas para Ilumina el rostro de la modelo. Intenta utilizar la luz fuerte del fondo para resaltar la silueta de la modelo.
Ajustar adecuadamente el balance de blancos no sólo puede corregir los tonos cálidos que aportan las tomas nocturnas, sino también transmitir el estilo emocional frío y solitario de la noche en la combinación de colores azul claro.
En cuanto a la presentación del color en las tomas nocturnas, dado que la mayoría de las farolas en la provincia de Taiwán utilizan luz amarilla, las imágenes tomadas con gran apertura y alta sensibilidad inevitablemente aparecerán demasiado cálidas. Se recomienda ajustar el balance de blancos antes de disparar, o utilizar el archivo RAW para modificarlo después y encontrar el tono y el estilo adecuados para la fotografía nocturna.