La carrera de David Hamilton.

Una vez trabajó en un estudio de arquitectura donde adquirió cierta competencia artística. A los 20 años regresó a París y trabajó como diseñador gráfico en ELLE. Cuando logró algunos logros y se hizo famoso, se fue a Londres y se convirtió en director de arte de la revista QEEN. Hamilton pronto se dio cuenta de su amor por París, por lo que fue como artista a los grandes almacenes PPR (Princess Paris) más grandes de Londres. Durante su mandato, comenzó a hacer fotografía comercial y su estilo soñador, borroso y amenazador rápidamente le trajo el éxito.

Posteriormente, sus obras fueron publicadas en revistas como "réalités", "Twen" y "Photo". A finales de la década de 1960, su obra había establecido un estilo fijo. Luego logró más, incluida la publicación de numerosos álbumes de fotografías, la dirección de cinco películas y la publicación de su trabajo en innumerables revistas y algunos exhibidos en galerías y exposiciones. 1977 65438 + febrero, sus trabajos fotográficos se exhibieron en Nueva York y, al mismo tiempo, se estrenó su primera película "Girls' Feelings Are Always Poems". El estilo romántico de luz suave reflejado en sus fotografías también es popular en revistas de moda de alta gama como Vogue y ELLE.

Hace mucho tiempo, Hamilton se casó con Mona Kristensen, quien modeló varias veces en sus primeros portafolios fotográficos y la tuvo en "Girls". La estrella es siempre la poesía. Más tarde se casó con Gertrude Hamilton, asistente de diseño en la Era de la Inocencia, pero se divorciaron amistosamente. Gertrude es ahora pintora en Nueva York.

Hamilton dedicó el resto de su vida a Saint-Tropez y París, las dos ciudades en las que vivió durante mucho tiempo. A partir de 2005, su estilo fotográfico único volvió a llamar la atención de la gente. En 2006 publicó dos libros, uno que lleva su nombre, que es una colección de fotografías con comentarios, y el otro llamado "Historias eróticas", que contiene principalmente cuentos.

Dedicó su vida al bodegón y a la fotografía femenina. Cada año contrataba a algunas chicas germánicas para que pasaran un largo verano con él, fotografiando sus vidas y sus cuerpos desnudos. Los fondos de los personajes son reales, pero eligió las primeras horas de la mañana y el anochecer para crear una atmósfera encantadora a través del amanecer, el atardecer y el agua cristalina. Sus figuras de interior, deslumbradas y románticas por lentes suaves o espejos suaves (luz suave y loca), tienen una sensación muy impresionista, que recuerda a las pinturas de Degas, Monet y Renoir.