¿Cómo aprender bien PS y convertirse en un artista senior?
Recordatorio: muchos estudiantes que son nuevos en el diseño piensan que aprender bien PS es suficiente. Sin embargo, en varios campos, los requisitos para los diseñadores son en realidad más que solo "poder usar software". Si quieres convertirte en un verdadero diseñador, tal vez deberías consultar el excelente portafolio de "Teach Yourself From Scratch".
01: Aprender bien PS no ocurre de la noche a la mañana.
El interés es un buen comienzo en el camino hacia PS master: si no estás interesado en PS, pero lo aprendes deliberadamente debido a necesidades laborales, entonces no importa qué tutorial de maestría veas, a qué PS master irás. Hasta allí sólo se puede aprender un poquito.
02. Base estética: Esto es bastante importante.
Muchos estudiantes vienen a estudiar y algunos llevan muchos años haciendo PS. ¿Por qué no avanzan? ¿Algunas personas empiezan a quejarse de que son estúpidas o de que no tienen un buen maestro que las guíe hacia el progreso? El tema del que la mayoría de la gente se queja es del trabajo mecánico en el estudio fotográfico, que los adormece tanto. De hecho, en el análisis final, ¡la base estética es débil!
Entonces, ¿cómo mejorar tu estética? ¿O hay algún profesor que te da clases de estética?
De hecho, aunque la estética de cada uno es muy diferente, todos son iguales. Y el arte enseña a la gente a apreciar la belleza. PD: Es muy importante corregir adecuadamente algunos conceptos básicos del arte.
Los estudiantes no especializados no solo deben apreciar las buenas obras, sino también leer muchos libros sobre belleza. Deben tener un sentido claro y profundo de la belleza y comprender su recorrido. En serio, esta es una de las diferencias entre artistas y diseñadores.
Para los libros de esta área, se recomienda que los estudiantes elijan los libros apropiados en la navegación de libros del diseñador y progresen juntos.
03: ¿Es difícil aprender a combinar colores?
¿Es difícil aprender a combinar colores? Lo más importante depende de tu comprensión y aceptación de los colores, etc. : Porque la combinación de colores implica luces y sombras, color, estética, etc. , no es tan simple como jugar con algunas herramientas.
04: ¿Puedo aprender PS sin una base artística?
¡Por supuesto que puedes aprender esto! Tomemos a mí, por ejemplo. Nunca he estudiado arte profesionalmente y nunca he recibido una formación formal y sistemática ni siquiera en el dibujo más básico. El arte es sólo parte de mi hobby. En tu tiempo libre, tómate un tiempo para comprender brevemente, eso es todo. Por supuesto, sería mejor estudiar arte sistemáticamente y luego hacer PS y corrección de color. Porque la combinación de colores implica los conceptos básicos del arte. Así que no pongas excusas diciendo que no tienes tiempo para aprender arte y que no necesitas aprenderlo específicamente. Siempre que esté dispuesto, siempre se puede aprovechar el tiempo.
05: ¿Puedo seguir aprendiendo PS cuando sea mayor?
No hay límite de edad para aprender PS. Mientras quieras aprender, no hay nada que no puedas aprender. Lo que pasa es que los amigos mayores no tienen recuerdos tan profundos como los jóvenes. Pero una vez que lo aprendes, no lo olvidarás. A menos que nunca hayas practicado PS después de aprenderlo. Muchos de mis alumnos tienen más de 500 años, pero su motivación por aprender nunca es inferior a la de los jóvenes. La llamada vejez feliz. Aprender PS realmente puede agregar algo de color y felicidad a tu vida.
06: Después de aprender PS, ¿algunas técnicas aún no son aplicables?
Cualquier tecnología PS tiene sus correspondientes funciones. No es que no se pueda utilizar, es que no se puede utilizar.
Una razón es que el trabajo del fotógrafo no te impresiona. Esto es muy importante. Por eso no tienes inspiración ni posdata. Hay otra razón: todavía no sé analizar fotografías o no las analizo correctamente. Una vez que su análisis sea incorrecto, sus próximos pasos y herramientas siempre serán incorrectos.
07: ¿Cuanto más alta sea la versión de PS, más potente será la función?
Los novatos no entienden muy bien el nivel y las funciones de la versión de PS. Pero mucha gente piensa que cuanto más alta sea la versión, mejor será la imagen. O cuanto más alta sea la versión, más potentes serán las funciones internas. De hecho, para la combinación de colores y la edición de imágenes, cualquier versión de PS puede ajustarlo. Por el contrario, cuanto más baja sea la versión, más rápido se ejecutará. Debido a que hay muy pocos complementos adicionales, se ejecuta muy rápido.
Aunque cada actualización a una nueva versión traerá algunas sorpresas, porque cada actualización de versión agregará algunas características nuevas u optimizará algunas interfaces. Es lógico que cuanto más alta sea la versión, mejor, pero hay algunas funciones que quizás no puedas utilizar. No importa cómo se actualice el software, las funciones y métodos de uso originales no cambiarán. Personalmente creo que la mejor versión actualmente es CS3, 10.0. Sin embargo, algunos archivos originales deben abrirse con la última versión de PS. Esto varía de persona a persona.
08: ¿Es útil aprender tutoriales de PS en Internet?
Debido a que muchos estudiantes sufren por la falta de orientación docente cuando aprenden por primera vez, o por razones laborales, no pueden tomarse tanto tiempo libre para asistir a clases de capacitación. Sólo pueden aprender a través de Internet. La era de Internet nos ha brindado una gran comodidad. Muchos sitios web de PS y sitios web de fotografía publicarán algunos tutoriales de PS de vez en cuando. Proporciona una plataforma de aprendizaje para aquellos amigos que no pueden participar en el estudio de campo debido a circunstancias especiales. Sin embargo, los tutoriales de PS en esta plataforma son diversos y mixtos, lo que lleva a muchos principiantes a extraviarse. Debido a los tutoriales de PS en línea, no hay profesionales que supervisen y evalúen la tecnología para verificar si los tutoriales son calificados y correctos. Todo el mundo deambula por Internet. Es difícil distinguir el bien del mal, el bien del mal. El mismo tutorial, diferentes sitios web y los resultados después del reenvío son diferentes.
Muchos parámetros y fuentes están plagados de errores. A veces una frase no está expresada con precisión y la foto ajustada será completamente diferente. Así que mi sugerencia, si no tienes una base, es ir a una librería y comprar libros y vídeos técnicos profesionales de PS para aprender. Para aquellos que tienen una base en PS y pueden distinguir los pros y los contras de algunas tecnologías de PS, pueden consultar sus ideas y métodos de manera apropiada, tomar la esencia y descartar la escoria.
Es muy importante contar con la guía de un buen profesor, especialmente de un diseñador autodidacta. Recomiendo a los estudiantes que lean este artículo "¡Impresionante!" Una completa guía de autoaprendizaje para diseñadores, con un enfoque sistemático y científico, será de gran ayuda.
09: ¿Puedo imitarlo cuando recién comencé a aprender PS?
Es completamente posible imitarlo, e incluso recomiendo encarecidamente imitarlo. Aunque acabas de empezar a aprender PS, al menos puedes saber qué obras te gustan y cuáles no. Aunque no sabes por qué te gusta, ni qué tiene de bueno o de malo el trabajo de otras personas. Pero puedes usar tu intuición y practicar lo que creas que es bueno como objeto de imitación. Sólo así podremos descubrir lentamente patrones en la imitación. Después de alcanzar cierta etapa, no imites ciegamente. Porque si quieres superarte a ti mismo, no siempre podrás repetir los pasos de los demás. Lo mejor es que un profesor te guíe a la hora de imitar, para que puedas saber con qué precisión estás imitando. ¿Qué te perdiste?
10: ¿Necesito tener algunos conocimientos de fotografía para aprender PS?
¡La respuesta es sí! ¿Por qué dices eso? Debido a que la fotografía es inseparable de la posproducción, especialmente en la era digital, casi todos los trabajos fotográficos utilizarán la posproducción en mayor o menor medida para realzar la belleza de la obra. No creas que no existe una era post-película. El cuarto oscuro en ese momento era, para decirlo sin rodeos, postproducción.
Algunas herramientas de PS son fáciles de dominar, pero algunos métodos y principios de combinación de colores son difíciles. La luz y la sombra son las cosas más utilizadas y básicas en fotografía. Por eso algunas personas dicen que la fotografía es el arte de la luz y la sombra. La combinación de colores y los retoques posteriores también requieren el dominio de este conocimiento. Para ser precisos, la combinación de colores también se atenúa y se sombrea. Sabemos que en PS, el modo RGB es el modo de luz y RGB son los tres colores primarios de PS. No es el color de la pintura, es el color de la luz. Por lo tanto, una comprensión adecuada de algunos conocimientos de fotografía le resultará muy útil para aprender PD.
11: ¿Se puede utilizar una computadora portátil para combinar colores?
Estrictamente hablando, ninguno de los portátiles actuales se puede utilizar para combinar colores. Incluso si un panel IPS es portátil, habrá diferencias correspondientes. Si no eres estricto con el color, puedes comprar uno para practicar. Para monitores más prácticos y asequibles, recomiendo ASUS y Dell. Tenga en cuenta que sólo se pueden utilizar paneles IPS para la combinación de colores. Si tienes suficiente dinero, puedes comprar Zhuoyi y Apple.
12: ¿Cómo inspirarse en PS?
Este debe ser un tema que suele preocupar a muchos estudiantes. En realidad, no es demasiado difícil, siempre y cuando lo pienses un poco.
¿Te gusta ver películas? Especialmente algunos éxitos de taquilla con llamativos efectos especiales de postproducción serán tu fuente de inspiración. Si no tienes tiempo para verlo, puedes ir al foro de películas para descargar sus carteles. Independientemente del color o diseño de la imagen, es una buena motivación para aprender.
¿Te gustan las revistas de moda? Las imágenes del interior, ya sean fotografías o en color, te darán nueva energía y harán que tu inspiración vuelva a cobrar vida.
En palabras de un gran hombre, la vida no es falta de belleza, sino falta de ojos para descubrir la belleza.
13: Acabo de aprender PD. ¿Por dónde empiezo?
La mayoría de los estudiantes quieren aprender cursos más avanzados sin una base sólida, lo que conducirá a un progreso muy lento en todo el curso y tendrá un impacto negativo en los propios estudiantes: pensarán que se puede aprender PS. Cuanto más, más difícil es. Debido a que los conceptos básicos son tan importantes para los estudiosos de PS, algunas personas ni siquiera saben cómo utilizar las herramientas más básicas, por lo que quieren aprender síntesis creativa y combinación de colores avanzada. Siempre piensan que los cursos avanzados serán más profundos y detallados. No precisamente. Los cursos avanzados se basan en el nivel junior. Sin una buena base, es difícil entender el fundamento.
Algunas personas llevan muchos años trabajando en el estudio de postproducción y ni siquiera entienden qué son los canales. No sé nada sobre aplicación de imágenes, mezcladores de canales, mapeo de degradado, etc.
Todos estos están dentro del alcance básico. Al menos debes comprender las funciones y funciones de estas herramientas para poder avanzar mejor en el camino hacia convertirte en un maestro de PS. Por lo tanto, es imperativo sentar una buena base al aprender PS por primera vez.
14: ¿Existe algún conflicto entre PS y fotografía?
Aunque PS lleva un tiempo desarrollándose, todavía está en su infancia en comparación con la fotografía. La cámara se ha desarrollado durante casi 200 años desde que fue inventada por los franceses en 1839. Las computadoras, científicamente conocidas como computadoras electrónicas, nacieron en 1946; Photoshop 1.0 nació en febrero de 1990, hace menos de 30 años. Para algunos fotógrafos experimentados, todavía hay muchas personas que sienten más o menos repulsión por el PS. En su opinión, la fotografía es fotografía, un arte independiente de luces y sombras que no tolera ningún elemento externo. PS es PS, sólo puede ser software de computadora. Una vez que PS se integra a la fotografía, ya no puede considerarse fotografía. Por supuesto, desde su punto de vista, estos puntos son correctos. Después de todo, no tienen más tiempo para entender PS y explorar sus funciones mágicas.
Creo que con el continuo desarrollo y progreso de la ciencia y la tecnología, y la continua actualización y transformación de la tecnología digital, la razón por la que las cámaras digitales son digitales es porque deben combinar la tecnología y el arte digitales con las ventajas de la propia cámara para desarrollar una arte digital más amplio, que está mucho más allá del alcance de la tecnología fotográfica pura. Y el pensamiento humano cambiará gradualmente con el desarrollo de la era tecnológica. No sólo el PS y la fotografía no entran en conflicto. Y se complementan. Su combinación perfecta producirá una imagen más bella.
15: ¿Cómo hacer un buen uso de las herramientas PS?
No hay muchas herramientas PS de uso común, pero cada herramienta tiene sus propios métodos y técnicas de uso únicos. Se pueden utilizar niveles y curvas para ajustar el color y aumentar el brillo/contraste. ¿Por qué inventar curvas y añadir otra capa? ¿No puedes usar una de estas herramientas? Por supuesto que no. Dado que ambos pueden existir al mismo tiempo, debe haber una razón para su existencia. Como muchas personas no comprenden sus características, los utilizan a ciegas al mezclar colores. Al aprender estas herramientas, no sólo debe descubrir sus similitudes, sino también distinguir sus diferencias, para que pueda utilizar sus características en la combinación de colores de forma más rápida y precisa.
16: ¿Cómo distinguir la calidad de las obras de PS?
La calificación del trabajo PS de una persona depende de si las luces de la imagen son demasiado violentas, si los detalles en las partes oscuras aún pueden reflejarse, si los medios tonos son demasiado naturales, si el color y el contenido de la imagen están coordinadas y si el clima en diferentes escenas es Si la expresión se puede ajustar en consecuencia. Si te gusta el trabajo de una persona, tal vez sea sólo una mirada. Pero analizar el propio trabajo lleva mucho tiempo. Algunas personas, debido a su propia visión y estética, aún no han descubierto las deficiencias de las obras de otras personas, por lo que las obras que le gustan no necesariamente son obras calificadas.
17: ¿Cómo mejorar tu trabajo?
Hoy en día, las cámaras SLR digitales son muy populares, el umbral es bajo y mucha gente puede permitírselas. Simplemente levante su cámara y presione el botón del obturador para capturar excelentes imágenes en las circunstancias adecuadas. Pero después de mucho tiempo, siempre sentí que las imágenes que tomaba eran demasiado comunes. No importa lo que tome, es como tomar una foto conmemorativa. Eso significa que es hora de que aprendas PS.
Para fotografiar tus propias obras, primero debes tener una idea. Por ejemplo, si quieres tomar una foto dulce, solo quieres expresar la timidez y la inocencia de una chica. Luego, en la postproducción de PS, al ejecutar el modo LAB y ajustar los niveles de color y los canales A y B, obtendrá ganancias inesperadas. Las diferentes técnicas de expresión tendrán colores correspondientes en el posprocesamiento. Por ejemplo, las personas tristes pueden combinar colores fríos como el azul y el cian, y las personas felices pueden combinar colores cálidos como el rojo y el amarillo. Por supuesto, esto es solo una idea y un análisis simples, y las operaciones específicas se desglosarán en detalle en futuros tutoriales.
18: ¿Qué tipo de persona puede aprender bien PS?
En primer lugar, corrige tu mentalidad y pide consejo con humildad, para adquirir más conocimientos. Las personas que practican repetidamente y estudian mucho tienden a progresar más rápido.