¿Cómo hacer que tu fotografía sea más artística?
Los temas de la creación de la fotografía artística son la naturaleza, la sociedad y las personas, ricas y cambiantes, lo que determina que el proceso creativo de la fotografía artística esté lleno de aleatoriedad y contingencia, y no pueda ser el resultado de ciertas ideas, La simple repetición y reproducción impactante de ideas y técnicas.
La inspiración es el resultado inesperado de la observación y el pensamiento del fotógrafo. Proviene del mundo objetivo de la observación fotográfica, la generación y el pensamiento subjetivo del fotógrafo. El rico y cambiante mundo objetivo puede desencadenar la creatividad y la pasión del fotógrafo, y esa pasión castiga el deseo de expresión del fotógrafo, y entonces el surgimiento de la inspiración se vuelve posible. Se puede decir que el surgimiento de la inspiración es inesperado y razonable. La inspiración es un factor importante que inspira a los fotógrafos y promueve sus creaciones. Por el contrario, una creación fuerte provocará la generación de nueva inspiración, y la perfección de la fotografía artística se forma en el proceso de este estímulo interactivo.
La inspiración surge de la imaginación ilimitada del fotógrafo. Explorar diversas obras creativas y otras culturas se ha convertido en una forma de cultivar nuestra imaginación, y captar verdaderamente la inspiración y transformarla en obras de arte requiere las habilidades y el apoyo del cultivo artístico.
2. Técnicas de pose
La pose es la técnica más utilizada en la creación fotográfica artística. Posar en sí no es nuevo, pero implica un acto creativo y una forma de pensar completamente diferente a la simple grabación de instantáneas. En comparación con las instantáneas tradicionales, enfatiza las elecciones culturales y las actitudes artísticas del fotógrafo. Hasta cierto punto, posar y dirigir puede reducir a cero los problemas técnicos del rodaje, e incluso puedes pedir ayuda. En este momento, el director del concepto de fotografía artística es el propietario de los derechos de autor de la obra, no el operador de la cámara. El fotógrafo sale directamente de detrás de la cámara y no sólo "perturba" al sujeto, sino que incluso lo "remodela". Las tomas escénicas son "ficticias", pero corresponden a la verdadera expresión del creador de temas abstractos como experiencias personales y colectivas, emociones complejas y contenido surrealista mezclado en el tiempo y el espacio.
Tercero, montaje collage
Hay dos tipos principales de montaje collage en fotografía: uno es el "montaje negativo", que se refiere al montaje de diferentes negativos en un mismo fotograma. Los materiales se combinan imaginativamente para formar nuevas imágenes. El otro es el "montaje fotográfico", que se refiere al cotejo y combinación de fotografías ordinarias de una exposición (cada fotografía conserva su propio borde completo). En este momento nos preocupa la relación entre las fotografías y los principios del collage.
Cuarto, estatuas virtuales
La fotografía es un medio que está creciendo rápidamente con el desarrollo de la tecnología. Cada avance y cambio en la tecnología brindará un nuevo espacio para la expresión del arte fotográfico, y también traerá consigo una serie de nuevas preguntas sobre el medio mismo, como el diálogo entre las nuevas tecnologías y las tradiciones fotográficas, y la nueva mirada de la fotografía bajo nuevas tecnologías y nuevas formas, cambios en el criterio fotográfico y en los estándares estéticos, etc. Con la rápida popularización de la tecnología digital, los temas anteriores se han convertido una vez más en una nueva propuesta para la exploración de la ontología de la fotografía, y la práctica artística en esta área ha sido durante mucho tiempo una visión completamente nueva.
Muestreo y yuxtaposición de verbos (abreviaturas de verbos)
Según el principio de tipología, los objetos con el mismo tema o incluso con una forma muy similar se fotografían y luego se combinan en un patrón de tablero de ajedrez o un grupo Foto única. Este método de muestreo y yuxtaposición se utiliza a menudo en la fotografía artística.
Descubrimos que las obras de fotografía artística que muestran y yuxtaponen a menudo eligen objetos sociales como sujetos, como edificios, retratos, etc., y pueden evitar los objetos naturales. Esto se debe a que este método de recopilación y clasificación es el resultado de trasplantar la sistemática de la investigación de las ciencias naturales a la fotografía artística. Si eliges directamente animales y plantas como tema de este tipo de trabajo, el resultado será muy cercano al catálogo de clasificación de animales, que no es el alcance de nuestra fotografía artística.
6. Difuminar y modificar
Las imágenes obtenidas a partir de imágenes fotográficas son sólidas y claras, con ricos niveles tonales. Incluso si están cuidadosamente pintadas, las pinceladas hechas a mano son difíciles de integrar en el espacio fotográfico, ya que parecen aleatorias y violentas. Esta sensación de violencia es aún más fuerte cuando las pinceladas están llenas de huellas de manos. "Reilly's Bedroom in America" y "Summer Vacation" aprovecharon esto para producir una gran cantidad de selfies aparentemente crueles, y el japonés Nobuyoshi Araki también produjo muchas obras de la misma manera.