¿Qué libros puedo leer para aprender posedición de cine y televisión?
Este es un libro muy recomendado por todas las plataformas. Para aquellos que están aprendiendo edición de posproducción de cine y televisión, vale la pena leerlo. Puede brindar una buena inspiración tanto para principiantes como para compañeros de estudio avanzados. Se puede decir que la creatividad y el pensamiento multifacético del autor han actualizado los conceptos editoriales anteriores.
2. Método de edición
Este libro no se limita a discutir técnicas de edición y arte cinematográfico, sino que también describe una forma de observación que percibe, clasifica y revela la verdad a los lectores. .
3. Habilidades de edición de películas
Este libro puede usarse como libro de referencia para editores profesionales y también puede ayudar a directores de cine y guionistas como referencia para discusiones comerciales. Además, en este libro también puede aprender sobre algunas tendencias modernas en el desarrollo cinematográfico.
4. "Charm Clip"
Este libro parte de la historia y la práctica de la edición cinematográfica y clasifica cuidadosamente el pensamiento y las técnicas de edición. ? ¿Trazar un gráfico de estructura de tendencias? ,?Corte de salto? ,?¿Omitir? ,?Montaje múltiple? ,?Edición estéreo? Vale la pena leer muchos conceptos y capítulos.
5. "Escena principal"
Adecuado para entusiastas, editores y amigos que quieran editar. El libro presenta medios prácticos de transición de escena, como transición de escena, transición de escena de tráfico, escena de collage, oposición binaria, aplicación de música, etc.
6. Clip invisible
Este libro analiza “El graduado”, “Chinatown”, “La ventana indiscreta”, “Red francesa de drogas”, “12 hombres sin piedad”, “Una noche”. "Las capturas de pantalla de vanguardia de clásicos como "Carnival" y "Butch Cassidy and the Sundance Kid" implican técnicas de edición como el uso de transiciones, el establecimiento de un impulso dinámico, la combinación de música y acción, y la falta y el relleno de Actuaciones de los actores y ángulos de cámara.
7. Gramática del lenguaje cinematográfico
Este libro cubre cuestiones clave en la producción cinematográfica, como la posición de la cámara, la programación de escenas, la edición, etc. , y analiza en detalle el procesamiento de escenas de diálogo entre dos o más actores, la aplicación del principio del triángulo en la posición de la cámara, reveses internos y externos, etc. Hay casi 500 ilustraciones en el libro, lo que facilita que los lectores lo comprendan y dominen por completo.