¿Cómo tomar una buena fotografía de identificación?
Hay tres tipos principales de fotografías de identificación: de una pulgada, de dos pulgadas y de dos pulgadas. Entre ellas, las de una y dos pulgadas se utilizan principalmente para diversos certificados de graduación y currículums, y las de una y dos pulgadas. Otras dos pulgadas se utilizan principalmente para pasaportes. Los siguientes son nuestros tamaños comunes de fotografías de identificación:
Conversión de tamaño: ¿1 pulgada 25 mm? 35mm 2 pulgadas 35mm? ¿49mm 3 pulgadas 35mm? ¿52 mm de segundo año, 35 mm? 45 mm.
Documentos principales: Pasaporte (dos pulgadas más pequeño) ¿33 mm? Tarjeta de identificación de 48mm ¿22mm? ¿Foto de graduación de 32 mm de 33 mm? ¿48 mm licencia de conducir 21 mm? ¿Foto de coche de 26mm y 60mm? ¿91 mm; paso de Hong Kong y Macao de 33 mm? ¿Visa de 48 mm y 50 mm a Estados Unidos? ¿Visa japonesa de 50 mm y 45 mm? 45 mm.
Cómo tomar una buena fotografía de identificación: Toma una fotografía de identificación.
1. Evita tomar selfies.
2. Pasaporte, visa, carnet de conducir, DNI, etc. Úselo sobre fondo blanco; fondo azul para certificado de graduación, permiso de trabajo, currículum, etc. Se utiliza para seguros, seguros médicos, tarjetas IC, permisos de residencia temporal, fotografías de bodas con fondo rojo.
3. Intente elegir una fuente de luz imparcial (puede encender el flash) y puede utilizar una lámpara de escritorio en casa para ayudar a disparar. Si las condiciones lo permiten, lo mejor es hacerlo en un estudio con luces de estudio, ya que el efecto de disparo suele ser el mejor. Por ejemplo, en estudios fotográficos se toman fotografías de muchos altos directivos de grandes empresas o jefes de gobierno en el país y en el extranjero.
4. Al disparar, la cámara debe mantenerse al mismo nivel que la cabeza de la persona que está siendo fotografiada, y la distancia de disparo no debe ser demasiado cercana (la cara puede deformarse si está demasiado cerca). ), unos 2 metros. La imagen muestra principalmente la cabeza y el pecho de la persona. La distancia entre la cabeza y los marcos superior e inferior no debe ser demasiado grande y los ojos deben estar en posición horizontal.
Lectura ampliada sobre cómo tomar buenas fotografías de identificación;
Los retratos son fotografías más formales tomadas por un fotógrafo y una modelo. Porque involucra muchos factores como escenas, vestuario, equipo, utilería, etc. Hay muchos problemas técnicos que deben resolverse y se requieren diferentes efectos de imagen para diferentes situaciones. Diferentes puntos de vista de disparo son adecuados para diferentes caras y pueden embellecer diferentes fondos.
1. Utilice elementos para tomar un primer plano.
Al tomar un primer plano, para que la imagen no parezca demasiado monótona, es necesario retocarla. Flores y plantas pueden formar parte de la composición de tu avatar. Lo que se debe tener en cuenta en este momento es que el color de las flores y plantas debe coordinarse con todo el cuadro. También puedes intentar añadir la forma de tus manos como elemento compositivo. En este momento, al componer la imagen, debes intentar evitar cortarte las muñecas y los codos. Al mismo tiempo, debes agarrar la forma de tus manos y tratar de mirar a la cámara para que tus manos luzcan más delicadas. Al disparar, puede obtener buenos resultados utilizando luz delantera o trasera más un reflector para rellenar la luz.
Cuando la composición sea realmente difícil, puedes buscar el primer plano. La riqueza y los efectos de la imagen son geniales. Utilice una apertura amplia para desenfocar el primer plano y el fondo. A veces, el primer plano de la lente bloqueada se puede transformar en un maravilloso efecto transparente a través de una gran apertura, haciendo que el sujeto se sienta como si estuviera en un país de hadas.
Los primeros planos son posiblemente la forma más popular de fotografía de retrato, y se utilizan ampliamente tanto en las portadas de revistas de moda como con fines comerciales. Generalmente, muestra los detalles de la cabeza de una persona por encima de los hombros o de un sujeto, y utiliza el método de composición más simple para capturar a la persona, siempre que el sujeto tenga una expresión frente a la cámara. Creo que es fácil para la mayoría de los principiantes. También puedes mostrar solo parte del rostro del personaje para resaltar los detalles que deseas expresar. Al tomar primeros planos, la composición debe ser lo más completa posible, el procesamiento de la imagen debe ser grande pero no pequeño, y el rango espacial debe ser pequeño pero no vacío. A través de primeros planos, puedes expresar las expresiones momentáneas de los personajes y revelar su mundo interior.
2. Utiliza la composición para tomar retratos de busto.
En la fotografía de retrato, tenemos la mayor probabilidad de tomar retratos de busto. En el proceso de fotografiar bustos, cambiar las composiciones puede aumentar la velocidad de disparo y crear cambios. A continuación se muestran algunas composiciones de bustos comunes para explicar.
Los bustos con ángulo recto en el pecho suelen consistir en un marco vertical. Esta es una excelente manera de expresarte si quieres fotografiar a una mujer. Después de la pose del modelo, el fondo es el más difícil de controlar. Si estás disparando en modo de color, debes mantener el fondo simple. La solución es simplificar al máximo las líneas o los colores del fondo. En este momento, a menudo se pone a prueba la capacidad del fotógrafo para descubrir el fondo. Trabajar con una foto como esta dará como resultado encontrar un fondo que sea lo más simple posible pero que diga mucho sobre el medio ambiente. Si no funciona, abra la apertura, que también es un método de compromiso.
La misma composición sencilla de medio cuerpo, con el personaje en el centro, el fotógrafo busca el vidrio como primer plano, y la imagen que refleja de manera abstracta el entorno de vidrio agrega mucho color a la imagen. La aplicación de una gran apertura y el desenfoque del primer plano y el fondo hacen que el enfoque de los personajes sea más prominente. La superposición de la luz ambiental hace que el tono general de la imagen sea consistente.
Colocar al sujeto en diagonal puede utilizar efectivamente la longitud diagonal de la imagen y, al mismo tiempo, también puede crear una relación directa entre el acompañante y el sujeto. La composición diagonal es el método de composición más utilizado en la fotografía de retratos. Este tipo de composición puede hacer que una fotografía que de otro modo sería sencilla parezca más dinámica y vivaz, producir fácilmente una tendencia a que las líneas converjan, atraer la atención y lograr el efecto de resaltar el sujeto.
3. Utilizar el entorno para realizar fotografías de cuerpo completo
Una buena fotografía de retrato es la combinación perfecta de paisaje y modelo. Nos permite no solo mirar fijamente al modelo al disparar,. pero también buscar elementos en el rodaje, utilizando la escenografía como elemento y la modelo como elemento, lo único que pasa por la mente del fotógrafo es la combinación de varios elementos.
Es difícil que cualquier elemento por sí solo funcione correctamente. Aunque controlar los elementos de la imagen es simple, usarlos consciente y creativamente durante el proceso de filmación no es algo que se pueda lograr en un día. En particular, se debe manejar bien la armonía de los colores para que todo el cuadro esté lleno de vitalidad. Algunos fondos, como muros de piedra tosca, grandes superficies de plantas, estanques, edificios, carreteras, esculturas, etc. Siempre que estos materiales de base se combinen y utilicen razonablemente, se pueden obtener trabajos exitosos de carácter ambiental.
Durante el proceso de disparo, el sujeto y el fondo de la foto cambian demasiado, pero siempre que utilices bien el ángulo y la luz, la regla es muy sencilla: primero elige el ángulo de composición, para que Puede ajustar el ángulo de la luz y descubrir la diferencia entre la luz y el contraste. No importa cuál sea la situación del rodaje, la relación entre la luz y la oscuridad entre el sujeto y el fondo siempre existe, y su mayor control y aplicación jugarán un papel destacado en la expresión de la intención. En segundo lugar, el artículo debe redactarse desde la perspectiva de; La composición de la imagen, utilizando la simplicidad y el contraste complejo, resalta el contraste entre el sujeto y el entorno. En la imagen de abajo, el fotógrafo utilizó el entorno circundante, es decir, la ubicación de mesas y sillas, para formar puntos irregulares. Las mesas y sillas oscuras contrastan con los personajes claros, que es una combinación típica de puntos, líneas y superficies.
A veces, cuando te encuentras con un espacio ambiental poco común, también puedes intentar usar personajes como complemento. El entorno puede decirte qué tan bien se ve la foto.
Lo más importante para controlar la sensación de espacio es controlar el fondo. Si elige un fondo demasiado desordenado al tomar la fotografía, toda la imagen perderá el enfoque. Elíjalo apropiadamente para que la imagen sea densa y clara. Para resaltar la sensación de espacio, no sólo debemos prestar atención a la composición de la imagen, sino también a la combinación de personas y objetos, y utilizar la creación de movimientos para captar el foco visual.
En segundo lugar, el paisaje de la imagen debe hacer eco. Debe haber una conexión entre el sujeto y el fondo, y entre el sujeto y el objeto, y no puede aislarse, para lograr un sentimiento más perfecto.
Esta imagen en sí tiene una composición en forma de S y el modelo es en realidad un adorno en la escena. El uso eficaz de la composición de la escena en sí es también una forma de tomar retratos. Encontrar la composición es importante.
El entorno puede resaltar la concepción artística y no siempre se limita a bustos o primeros planos. Prestar atención al entorno o adaptarse al entorno al tomar fotografías a menudo puede alargar la sensación de toda la foto.
Lo que puede resaltar el sujeto no es sólo un fondo simple y puro. Los bloques de color y las líneas del fondo a menudo pueden equilibrar los elementos de la imagen y guiar el punto de vista. A veces, debido a la guía perspectiva de líneas y bloques de color, la perspectiva del público se centra en el tema, sin causar confusión visual.
El ángulo de disparo más utilizado debe ser el nivel de los ojos y el gran angular suele ser adecuado para disparar con la cabeza hacia arriba. Este método de disparo es más fácil para cámaras con pantallas LCD o lentes giratorias; de lo contrario, ¿solo tienes? ¿reverencia? Debajo de la falda granada de la niña. Las tomas aéreas también son un ángulo muy común. Para la misma escena, puede cambiar varios ángulos de disparo para encontrar el mejor ángulo de disparo y también puede obtener fotografías desde diferentes ángulos.