Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - Cómo dejar que la visión del fotógrafo determine el estilo de las obras de paisaje (1)Tomé una foto del Puente de Estoril en el lado opuesto, con mi sobrino parado al lado. Las imágenes que capturamos eran muy similares en estilo, pero no importó ya que ambos estábamos muy satisfechos de poder capturar este increíble edificio juntos. —Charlie Waite, Puente de Estoril, Oregón Foto de Charlie Waite Nuestra visión debe impulsar el estilo y todo el proceso de creación de imágenes. Si esto último no puede reflejar lo primero, nuestras obras aparecerán vacías y carentes de connotación. La intención fotográfica, el proceso de implementación y los resultados de la imagen estarán desalineados y la imagen desaparecerá. —Charlie Waite Quizás sea una paradoja, pero el concepto de horizonte fotográfico es tan misterioso que el único lenguaje que puede definirlo es la fotografía misma. Describir imágenes en un sentido académico es una cuestión de galeristas y críticos de arte. Para los creadores de la obra, este lenguaje es incognoscible, nunca hablado e incluso poco conocido: sólo la imagen misma lo es todo. La experiencia personal puede ser la única fuente de inspiración creativa, y es inútil tratar de suprimir este impulso creativo con definición y reconciliación. No hay duda de que la esencia de la visión es un sentimiento subjetivo e intuitivo, que interpreta la interpretación que hace un individuo del mundo a través del arte físico. Puede ser más sencillo definir el estilo, ya que el estilo está más o menos influenciado por el mundo exterior y los gustos artísticos cambiantes. El estilo puede reflejar la propia evolución del fotógrafo, pero también puede verse afectado por fuerzas externas, que pueden debilitar las firmes creencias originales del fotógrafo, provocando que pierda la confianza y, finalmente, abandone por completo su estilo fotográfico anterior. La disposición de elementos realizados en nombre de la estética, ya sea por instinto o por estilización, que alguna vez fue apreciada por los fotógrafos, de repente se considera demasiado cruda y conservadora. El estilo siempre evoluciona con el tiempo, no puede quedar enterrado en nuestra conciencia como un horizonte; el estilo fotográfico es insignificante en comparación con la profundidad de nuestra visión personal. El Mont Saint-Gerlan y los Pirineos tienen todos los ingredientes: una fuerte luz lateral, cúmulos ondulantes, dos picos a un lado del marco y una enorme montaña cubierta de nieve detrás. Sin embargo, esta imagen no estuvo a la altura de mis expectativas. ¿Cuáles eran mis expectativas iniciales? Se trata más del "aura" y la profundidad que esta imagen no transmite "en el lugar".